法国导演弗朗索瓦·欧容近几年创作力不减，基本上每年都有新作出现，而且题材跨度令人吃惊：从战争历史故事《弗兰兹》，到悬疑惊悚的《双面情人》，再到去年争议极大的抨击宗教题材《感谢上帝》，充分展示他日臻成熟的导演才能，以及驾驭各类题材的能力。尽管今年戛纳电影节因疫情取消，但欧容的新作《85年盛夏》仍然顺利入选官方单元。意外的是这回欧容返璞归真，远离了沉重压抑的社会题材，回归到他90年代出道时的青春成长故事。据他在媒体访谈时透露，这部原著小说作品他很早就想改编拍摄，但直到最近两年才能得偿所愿。

作为欧容的忠实影迷，一定不会对这部新片里导演各种自我致敬的场景感到陌生，夏日海滩、两男一女的关系设置，还有少不了的悬疑气氛，以及他最擅长的文学化叙事手段（不免联想到《游泳池》和《登堂入室》）。影片运用主人公的视角，用真假难辨的口吻叙述出这个青春恋人故事的前因后果。只不过这个题材的新鲜感欠缺，尽管中间有一个神秘人物出场，也仅仅带来一些与主线情节无关的悬疑感。

整个故事围绕一对年轻男孩在一个夏天里的偶遇，然后极速坠入爱河，之后出现矛盾分手，最后是悲剧的死亡。看起来有点轻飘飘的感觉，除了对死亡的探讨，而结构上也是由恋人之死分割成前后两个篇章。故事一开头就点明了主人公对死亡的迷恋，并在人物刻画中反复强调这一点。其次，就是用幽默的腔调淡化死亡的沉重感。主人公化装成女孩前往停尸房见最后一面的情景，连同最后他在恋人的坟上听歌跳舞的一幕，都在不断打破对死亡的刻板印象。这个话题在近年来的同性题材里反复出现，从《每分钟120击》到《喜欢、轻吻、快跑》都有不同程度的深刻思考。

然而，在欧容这部作品里，对于死亡的探讨有点浅尝辄止，导演似乎不太擅长这类沉重的哲思，于是把重点转移至80年代的各种复古氛围（摩托车、游乐园、Rod Stewart的老歌）与青春无敌的角色身上。这两位新演员的轻松大胆演绎自然成为了不可或缺的一抹亮色，给这部关于80年代的青春回忆录留下最深刻的印记。