如果这部电影拿掉“女性电影”的宣传标签，其实是一部还可以的喜剧小品式电影，观众看完笑一笑也就过去了。

但它偏不，卖着“上海情怀”、打着“女性电影旗杆”，宣传着名不副实的“中年人的爱情”，吃相真的有点难看了！

为什么说这只是一部喜剧小品式的电影，因为它缺乏内核的深度，对“中年人爱情”的探讨及“女性形象”的刻画，都仅停留在很表面上。电影中唯一打动我的竟然是老乌的爱情以及两个男人的友情，私以为老乌才是主角吧！

而与之相对，片中的女性角色就显得刻意且单薄，三个都是，无一例外。她们的形象就像是架空于现实世界的“阁楼”，美则美矣，却难以使人信服。

导演用一夜情、婚内出轨来凸显她们敢爱敢恨，潇洒自由的特质，不可否认，性解放确实在一定程度上体现着时代的进步，但如果将其作为一种符号来标榜和定义独立女性，这是不是又树立了一种新的刻板印象。

相较于以前电影，这些角色确实进步了！但如果导演能够用更丰富的细节来支撑这些形象的话，《爱情神话》也许就能称得上是真正的“女性电影”了，真的有点可惜！考虑到这是导演（同时也是编剧）的处女作，我相信未来可期，导演完全有潜力做一部真正意义上的“女性电影”。

下面我来具体说一说，为什么这部电影的“女性形象”太单薄？！

马伊琍饰演的李小姐，是一个单亲妈妈，和外国老公离婚后依旧渴望爱情，但又害怕爱情！她和老白一夜情后逐渐疏远老白，或许是面对老白的主动有点害怕。

但他们之间真的是爱情吗？两个人一起看话剧的时候，李小姐哭得稀里哗啦，老白一头雾水，文艺青年哪怕到了中年，他们追求的爱情应该还是建立在思想共鸣的基础上吧，那这两个人的爱情从何而来？电影中没有明讲，总之就是爱上了，更确切地说是老白单相思吧！

在后面的相处过程中，老白甚至还帮李小姐带孩子！注意，这不是朋友之间的偶尔帮忙，而是常态化的行为。当然，我们能理解“单亲职场女性”的不容易，但明知道对方有好感，而自己并不确定这份感情，却依旧享受着对方的帮助，在我的价值观里这绝对不能算是独立女性，和宣传中标榜的女性形象不符！

倪虹洁饰演的格洛瑞亚则是一个富豪老公被绑架，所以可以自由自在有钱有闲享受生活的角色。但实际上呢，她内心十分空虚，在和老白一夜情后，甚至买画变相付钱给老白，把性生活仅仅当作是一种消费行为！这可真是戳中了一些喜欢看大女主爽剧的观众（也包括我）high点，但观众们不要忘了，格洛瑞亚花的是被绑架的富豪老公的钱啊！

其实这个角色在KTV那场戏里是可以深入挖掘下的，她内心的冲突在那一刻仿佛马上就要表现出来，可是导演却没有继续深入了。

吴越饰演的前妻存在感是三个女人中最低的，这个角色仿佛就是为了说明现在社会不仅男人可以婚内出轨，女人也可以婚内出轨哦！然后呢？所以呢？她现在的生活过得开心吗？导演也没有继续展开讲了，这个角色剩下的任务就是推进鞋的剧情发展了。

电影中的主角和配角好像角色互换了，主角着墨最多但单薄呆板，反倒是几个配角，如老乌、鞋匠、老白儿子女朋友这几个人物立起来了，而且很有魅力。老乌丰富的女性交友经历、鞋匠看鞋识人的本事，老白儿子女朋友干脆果断的离开男朋友奶茶店，这些干净利落的细节一下子就把人物鲜明的性格展现在了观众眼前。可惜在主角身上就差了那么一点！

讲完了角色，我们来讲讲电影的剪辑，为什么会有很多观众觉得这部电影有伍迪·艾伦的影子呢？是因为导演在剪辑和戏剧冲突上借鉴了伍迪·艾伦的风格，看得出来在这方面下足了功夫，应该也是伍迪·艾伦的粉丝吧！

但导演只模仿到了皮毛，缺乏的恰好是我前面说到的电影表达的深度。伍迪·艾伦的作品之所以个人风格强烈，最关键的就是片中大量角色对白的运用，其中关于人生的探讨非常精辟犀利。

但在《爱情神话》里，台词充斥着大量碎片式段子+喜剧包袱，缺乏更深层次的探讨！稍微印象深刻的就仅剩下吃饭时的群戏以及老白和两位女主在画廊里关于“男导演对女性存在刻板印象描述”的对话。

如果去掉“女性电影”噱头，这部电影在内地市场上算是一部还不错的商业片，至少它做了一次很好的反套路尝试，为同类型电影开创了先河！它的成功也说明，内地文化开放了很多，观众们的接受能力也提高了不少，有些敏感话题可以放在台面上讲了！

总而言之，希望内地能够拍更多多元化价值观的电影，这是最值得期待的！