海派幽默

我对所谓“海派幽默”（以前周立波经常讲）的理解，上海本土市井文化与各种舶来文化（有中国也有西方）的碰撞中形成的各种反差通过普通市民视角进行生活化演绎。

宁理饰演的小皮匠，讲着各路名人名言，飚着英文，还特意说到了自己的“coffe time”，勾勒出上海人的精致，但白老师回了一句，“你咖啡里面会不会有皮鞋味道”，直接笑喷。

小女孩玛雅是个混血英国人，可是英语却不及格，自己说英语会念，但又有口流利上海话，这种事只有在上海会有。

最具代表的就是老乌。吹着自己各路风流韵事，打扮又时髦洋气，上海话中，遇到一些书面语用普通话叙述，中间还能夹杂几句洋文，形成一种独特演绎。

蹬着自行车喝咖啡，却被有着苏北口音的城管喊着不许停车，然后自己就不停吐槽，“这地方越来越不好白相了”。

比如讲述自己在罗马的浪漫邂逅，有威尼斯广场，提到费里尼电影，小咖啡馆（特意形容下，“搭棚棚那种”），寂寞的贵妇（寂寞两个字用普通话强调），充满浓厚的怀旧浪漫，中间突然夹了这么一句，“她意大利语叽里咕噜讲一堆，我一句没听懂”，上海话的表达，很生活。

还有很多地方，不详细说了。

老上海的风貌，讲诉当代中年人爱情生活观，既市井，又时髦；既幽默，又醇厚。

女性视角

全片最大的亮点无疑是三位女性。

李小姐离异，还带着个孩子。有份体面的工作，但生活却很是狼狈。有对爱情的渴望，但也有些抗拒害怕。但仍然保持优雅。

老白突然跑到她家里，有点措手不及，母亲跑出来一通嫌弃吐槽。她反而大方的把老白邀请进屋。还调侃到，“看完热闹，想跑路啦。”

格洛瑞亚就更是风情万种，大胆肆意了。对待老公出轨，看得极为洒脱，女人也可以在外面有人嘛。又称当野猫也不错，大餐吃过了，偶尔也吃吃剩饭。嘴一抹就走，也不用负什么责任。

与老白一夜浪漫，显得极为主动。但又深知自己和老白不会有结果，也露出难过表情，但随即恢复欢笑。

老白前妻蓓蓓相比于其他两位，就显得比较传统，市井感更强一些。但对于自己出轨行为，也并没有太多内疚。她认为只是犯了一个男人都会犯的错误，凭什么男人犯了就可以原谅，女人有一次就要离婚。老白听了也是默然。

三位女性初次见面，还各种言语交锋，但各自心事一解开，又相互熟悉亲热得很。

这是一部女性占据话语主动权的故事，但并不是一部鼓吹女性爱情独立、生活自强的主旋律故事，就是一道精致的小品。

没有故作深沉，没有无病呻吟，没有微言大义，家长里短之间有着份独特优雅。

男性腔调

说一下老乌，这真的是我儿时的林冲吗？

老乌的角色有两个功能，第一是平衡协调故事节奏，第二是点出主题。

在三个特立独行的女性角色映衬下，老白有点普通。会生活、爱生活的上海男人，有些传统，有点傲娇。如果没有老乌平衡一下的话，故事就有点不平衡。

最经典的就是第一次聚会那场戏，如果老乌出场，故事发展就会有点生硬。首先“妇女大会”，三位女性初次聚首，老乌适时登场缓解了尴尬，留住了蓓蓓，又和格洛瑞亚打招呼。

饭桌上三位女性各种交锋，老乌像个捧哏样不断递话。夸老白的鲫鱼豆腐做得好，又说剩饭抢的吃香，聊到最后适时讲一句“造反啦”，恰当结束。

这位留过洋，自诩风流韵事无数，与索菲亚罗兰一夕缠绵，终生未婚无儿无女的老克勒，不停给老白出主意，让老白的戏份变得丰满起来。

最后那段往事回顾，把电影名字《爱情神话》带出来。费里尼的《爱情神话》，尽管大师作品，真正看起来却是晦涩难懂。这仿佛就是在说，爱情想象得是美好的，真实的故事确实各种繁琐。

老乌自己的浪漫故事很传奇，但也许就是一场想象的“神话”，故事中的女主人公是否真的是索菲亚·罗兰其实不重要。

三场戏

电影中很多画面很漂亮，不提。

看完，可以联系到伍迪·艾伦的纽约中产故事，也感觉有点罗曼·波兰斯基一些电影味道。

有三场戏，是高潮。前面提到的第一次两男三女的聚会，和最后一场聚会老乌的回忆。

还有场很精彩的就是在外滩18号画廊。

开阔的空间里，一面墙上投射着艳丽的粉色灯光，大胆且高级。

李小姐与格洛瑞亚女性在灯光里，是做为主动审视地位，而老白则是被注视的一方，仿佛是存在于墙上女性影子之中。

那种感觉就是老乌讲的“朦朦胧胧讲不清楚”“老厉害”的那种。

回到故事，则是李小姐与格洛瑞亚一唱一搭，对男性主权意识的调侃，而实际上内心都是真挚的想帮老白。老白有点弱势，但是依然保持着些傲娇。

五人三人吃饭那场戏，像八宝鸭，浓油赤酱，各人打着机锋，透着机智，极为丰润。

画廊这场戏，像红酒牛腩，洋气迷人，轻松幽默的对话，有着份魅惑。

老乌回忆这场戏，像糟溜鱼片，悠长、隽永，一点点伤感和幸福，老时光的味道。