写在前面的

看到片名的时候，第一反应是又low又俗。爱情主题，不管是大电影还是小电影，导演玩烂了，观众也看腻了。对于年近不惑的人来说，这主题实在是没有什么诱惑力。奈何朋友强烈推荐，鉴于他看片的数量有我三分之一，还是勉强一看吧。结果呢，印证了毛主席的一句话——没有调查，就没有发言权。当然是我被打脸了。

总体来说，故事情节、人物塑造、选景配乐、服装造型等，值得肯定的地方很多，我甚至跟朋友说，这可能最近几年看过的最值得回味的一部片子了。大家也可以想想，过去三五年，自己看完后还能记得情节的电影有几部？如果有，那片子要么是烂到家，要么就是真的很好。

当然，肯定有人会跳出来说《老炮儿》、《哪吒》都很好。抱歉，老炮儿过于痞了，冯老头一把年纪了还装X耍帅，不合逻辑的地方也太多，比如拉法的漆只要10w，北京三环肆意飙车，找个地儿随便茬架…《哪吒》确实很好，国产动画发展中非常经典的一部，不过距离生活有那么一些远。当年看完电影热血澎湃，朋友圈壮志豪言”我命由我不由天“的列位们，这几年是真的做了一些改变，还是选择躺平，相信大家心里各有各的谱。《爱情神话》的好，是因为它和贴近于你我，不像爆米花电影一场烟花散去，硝烟无从循迹。多数人都可以在这部片里找到自己的影子，能够通过电影来审视自己的生活。

Part1——主题

主题是爱情，片中每个人都和爱情有关，就像我们每个人一样。无论是声色犬马的Gloria，或是下了班带孩子还被老妈骂的李小姐，或是青春正当的白鸽，更或者是一把年纪了还要被老妈上门送饭叨叨的白老师，都逃不开爱情的诱惑。顺便说一句，某种层面上，中国还是母系社会，这些人的感情里面，母亲都或多或少做了一些干预。

Gloria——是这部片看起来最洒脱的人了，心中对爱念念不忘，想得不可得又奈人生何之余，终日游戏人间，过的也是乐活逍遥。曾经有一瞬间，只是一瞬间，她给我的感觉有点像《生命中不能承受之轻》中的Sabrina，自由主义的代表。二遍再看，判断截然相反：Sabrina的自由是自己掌控的，内心坦然且行事果断。但Gloria，却透着一种故作轻松的艰辛。也许活在当下，享受生活对她来说是最好的状态。如果能遇到一个对味的人，她会被爱情滋养的很好。遗憾的是片中给了白鸽结局，给了白老师结局，也给了老乌袒露心声的机会，唯独没有给她……也许现实就是如此，不是所有的期待都有回应。

白老师——白辛苦这个名字的确很有趣：不辞辛劳养大儿子养好老婆，却不想家里红杏出墙。大半生已过，算不上碌碌无为，也确实平淡无奇。值得欣赏的是他对待爱情和生活的态度：依然选择相信并尝试寻找爱情的归宿，依然热爱生活并做好每一餐饭、画好每一幅画，甚至连短裤都很细致认真的挑选。有一句话大意是，真正的勇者在看透了生活的本质之后，依然选择热爱生活。白老师只是一个普通的画师，却带给观影者强烈的精神感染，角色的穿透力可见一斑。像前妻所说：白老师这样的男人年轻时没有人要，年纪大了却成了抢手货。也许20年前他确实不高不帅不富有，包括现在也混得并不出色，但是爱情的世界里，这些因素又占据了多少份量呢？！表象只是一时，生活的幸福感却可以一世。

李小姐——在家里、在片场、在学校，她都是被需要的角色，似乎只有那一场话剧和一夜情是为自己而活。但是之后呢，还得独自面对生活的泥泞。收着锋芒的她和白老师的相似点在于，都愿意相信爱情。但是这个年纪女人的付出，远比男人要多得多。生活对于大龄女性和离婚带孩子的女人充满了（TMD）莫大不公。所以她在尝试，谨小慎微的选择。特别喜欢的一段是，因为那副素描动了心，然后把素描换成手机墙纸，举着手机对白老师淡淡一笑，这也婉转的传递给白老师一个信号。中年人的爱情，并没有什么轰轰烈烈，却也恰到好处。幸运的一点是，这个聪明的女人遇到了一个还算不错的结局。

老乌——这部戏里面最亮眼的一个角色。从人物设计上看，他和白老师是两种强烈的对比。看起来风流倜傥，内心却柔软的像个沙发垫。刀子嘴豆腐心，对朋友义气，哪怕吵架了一个电话分分钟就来，又是个天生的情种。能走入他心里的女人不多，但是进来了，就很难被他放出去。索菲亚罗兰对于他来说悲欢皆是，不过悲也是爱，欢也是情。风陵渡口初相遇，一见杨过误终生。

小鞋匠——看懂了女人，所以才不参与爱情。看起来似乎是智者不入爱河，不过我更愿意相信他的背后有一段不为人知的故事。只是城市森林里人海茫茫，小人物们的故事，讲与不讲，似乎都没有那么重要。

… …

每个人的身上，都透着爱情的一丝痕迹，无论它是来过、期待、遗憾还是绝望，都真实的存在。只是这种痕迹，被生活的种种切割的支离破碎，搅拌在俗事中，变成了品不出味道的大杂烩；或者干脆像老乌那样，被深深的隐藏起来，直到生命的最后一刻。艺术源于生活而高于生活，主角们身上的爱情痕迹，也是俗世众生的缩影，你我身上都有这样的痕迹，不在乎深浅，路漫漫都有一归，幸与不幸都有尽头。

Part2——角色

每个角色都很有性格，是每个角色！这种角色带来的感染力，不是可以用力就可以演出来的，而是基于生活积累和角色理解后，很自然的表现出来的一种感觉。因为每个人物虽然出场时间不一，但都有比较强烈的特征。要么导演塑造人物的能力很强，要么就是编剧真的很牛。

当然，选角也很重要，这部戏每个演员都被深度的挖掘了表演的功力和精度。包括多年被大家诟病为花瓶形象的倪虹洁，这部戏表现也很出色，媚笑中带着酸涩、斗嘴中透着聪慧。还有老乌，穿衣打扮对腔调都很到位，老派上海风格演绎的淋漓尽致。总觉得老爷子有点眼熟，上网查了一下，才发现他还演过林冲！徐峥更不用说了，《无人区》、《我不是药神》，还有各路喜剧……一众片子都足以说明实力。

所有的演员们都是厚积薄发，看似日常咸淡的场景画面，都是多年演技的沉淀，而流量小明星们是很难学的来的。

Part3——细节

这部片子的小细节真的有太多值得回味，比如

——白老师和老乌吵完架后，无意间偶遇的咖啡店和小超市。这两个地方一个代表西方文化，一个象征中国风格，两个店的名字也很有意思，一个叫红拂，另一个叫夜奔，导演应该是很喜欢王小波了。

——白老师怒气冲冲的去找小鞋匠，画面是从小鞋匠二楼房间里弹钢琴的女老师那里一路转下来的。一边是钢琴，一边是修鞋铺，这搭配却毫无违和感，反而很有味道。就像住在弄堂老楼小房间里却穿着Jimmy Choo的李小姐，照样风姿绰约，像冬天里温过的红酒。

——白鸽作为一个南方城市的“美妆达人”，却和一个北方大大咧咧的姑娘相爱，上海这座城市对差异人文的包容感也表达的很通透。

——每一个被白老师否定的画展选址，其实设计都很精美，餐厅、咖啡厅、小店面，外面是简单的小弄堂，里面是精致的店铺装潢，实在是讲究。

终了

爱情到底是神话一样触不可及，还是像白老师的私房菜一样平淡入味。最后一桌饭或许给了一些答案——其实两者都有，也并不冲突。对某些人，或者某些阶段来说，爱情就是神话，遥不可及的东西才让人产生渴望，为之沉醉，甚至撕心裂肺；同样的，它也需要丝丝入味的私房菜，一盏清茶、一味点心，或许就把神话融入了现实，让遐想有了落脚点，心也不再孤单。

爱情的本质并不单一，也许就是一半神话，一半烟火。手执烟火以生存，心往神话以谋爱。曾经一直觉得得不到的才是最好的，经历了人间烟火，会发现，一花一叶、一草一木、一饭一蔬、一朝一夕、一双Jimmy Choo…亦可写成神话。

心里有风景，哪里都是万水千山。