1.一个主题

首先，它是城市的。其次，它是喜剧的。再次，它是中年的。最后，才是爱情的。这几组关键词，组合起来没有那么容易。但这部电影完成得很不错，轻盈、自如。

尽管没有明确的主线，慵懒随意，人物之间插科打诨，没个正形。但是笑着笑着，你又似乎可以感受到他们背后的寂寞与孤独，试探与伤感，好像很多时候的自己。

明明全片笑料不断，却时时弥漫着一种“空落落抓不住”的失落感，几乎所有的角色都对生活的走向“吃不准”，所以才会出现各式各样的争执和取舍。老乌的那段深情本就是个虚妄的羁绊，格洛瑞亚的投怀送抱不置可否，老白与李小姐的爱情也是若即若离，就连那双Jimmy choo的高跟鞋，也始终不明确是近两万块的正品还是两百多的A货。

这就像是最后一群人坐在沙发上，郑重其事地来观看费里尼的《爱情神话》，从一本正经到意兴阑珊，似乎啥也没看懂，可回头却又打了个高分，这不就是中年人的爱情观，高调的激情过后，总是那么无所适从、言不由衷。

2.两场群戏

人物关系暗潮涌动的群戏一直都是最难拍的，片中有两场群戏的调度让人很惊艳，角色的情感关系和演员表演的情绪反应都给的很准确。

一场是戏剧性的约会变成Party。一群人围坐桌前，各有心事，各说各话，把男人和女人之间、女人和女人之间迥异的价值观摊开来，摆到观众面前审视。期间男人女人斗智斗勇、金句频出，你来我往、刀光剑影。

另一场是极具形式感的展厅对话。当两个骄傲的男人在寻找画展场地这件事上失败后，是女人最终解决了问题。

夹杂着感谢、自尊、讨好、傲娇等等微妙情绪，老白游走在展厅两个女人的光影里，置身世俗眼中女性化的艳粉色调里，他仿佛在与墙上的剪影展开对话。这一刻，剪影凝结成概念化的女性和男性，一方笃定、立体，一方摇摆、怯懦，狠狠打脸男人的自以为是。导演用这种纯粹的光影表达，尝试打碎社会定义中女性物化和附属的倾向，矛头直指异性的主观审视和意淫想象。

如果不选择上海本士背景，是绝对发挥不出精气神来的。比如女性意识崛起（三个性格迥异的女人）、海派精神（生活与品味）、外来人口涌入（协管的苏北口音）、迷影情结（费里尼）。