在《黑镜》第一季第二集中，首先给人的视觉感受就是压迫，这一压迫体现在环境和人与人之间的关系上。全片画风金属般冰冷；同时，除了《Hot Shot》舞台的宽广外，其他的地方，包括住宅、单车间等都显得狭小。人们穿着几乎“撞衫”的服装统一生活在这样一个环境中，给人的第一想法便是这里和“监狱”没差。而且，人与人之间的关系仿佛因为科技的进步淡化了，除因特殊事件刺激而引发的对话外，基本都是屏幕发声“零回复”的单向聆听，没有第二对话者。

（狭小的生活空间，电子的墙壁，很是压抑）

抛开1500万且不谈，单凭片中的“点数生活”我们就可以看出导演实际上是在警醒我们：科技是把“双刃剑”，我们也许每天都在至死地娱乐！
每天早上起来，刷牙时面前的镜子同卧室的墙壁一样成了显示器，更有甚者还会跳出各色的广告；洗漱完毕后下楼的第一件事就是骑单车挣“点数”（金钱），它代替了繁复的工作。眼前的电视屏更是可以选择娱乐、色情、战争等多种视频游戏节目，我们甚至可以以挣钱为由在屏幕前骑一整天车，也不必在意是否有其他对话一类的情况发生，“两耳不闻身旁事，一心只蹬脚下车”，这不正是我们在至死地娱乐吗？

（监狱一般的生活）

为了将梅森骑车为卡纳拼命挣点数的“人情”情节后置，节目一开始将梅森的余额定在“1500万+”。1500万，实际为抽象的概念，它就是我们获得噱头的“桥梁”；对于《黑镜》中的世界，1500万是很“黑”（贵）的价格，它基本可以用现实中一位知名歌手演唱会“火钳”位置的票价来衡量。然而，有压迫的地方就会有反抗，在其他人与机器打交道时，还是有人选择参加选秀节目来出名，而正是因为这档《Hot Shot》，梅森和卡纳才做出了推翻冰冷机器“统治”的人情淡漠“世界”的行为。

（笑不出来，眼泪在肚子里打转）

当其他人都在为更多点数，也就是在生活中的娱乐有更多的选择至死地娱乐时，梅森在为卡纳的梦想铺路。这时，“动感单车”已不再是意义肤浅的“挣钱糊口”，而是“机器之血”下人性的闪现，赫胥黎的“老大哥”无过。

《Hot Shot》的评委不再是我们所真实接触到的评委，他们毁于“所热爱的东西”，对参赛者的评价变成了无良的调侃（至少对于女性而言），认真的评价不复存在，仿佛是节目组请来娱乐的一般，缺乏负责任的思考。一切都在娱乐！1500万不止是入场券的价值，同时也是每一个人每日为之拼命的目标，因此它具有具体和抽象两种含义。

“一切公众话语以娱乐的形式出现，并成为一种文化精神”，这种“精神”从某些角度看其实是病态的，我们甚至会发出感叹：这个世界怎么了？梅森努力买到入场券去为卡纳打抱不平，说出了积压在观众心中很久的话。我们本以为梅森能够说服评委，结尾大快人心，且梅森发动了【以死相逼】技能，而评委却奇葩地从梅森的行为看到了他做“自媒体直播”的潜质……心啊，拔凉拔凉的！

威胁评委的工具“摇身一变”成为梅森吃饭的工具，他也不用再蹬车挣点数了。本为正常的选秀方式反而落了个“非正常”，愤怒的以死相逼反而出了名，同样是1500万，差距就是这么大。这也许就是波兹曼说的“我们正在毁于我们所热爱的东西”的原因之一。

也许“万物皆可娱乐”正在或已经成为趋势，但有一点可以肯定:我们会因为笑而忘记哭泣！