对比阅读《隐入尘烟》与《阿尔卡拉斯》。同是出于2022年的农村题材，同场角逐柏林电影节金熊奖。前者入围，后者得奖。

《阿尔卡拉斯》属于完全自然主义倾向审美。纪录片捕捉式拍法（显然是同期收声，声音效果很一般）。全片五分之四内容是西班牙一个种桃农民大家庭的日常劳作，聊天，吃饭，看电视，玩耍，跳舞，逛市集，摘桃运桃卖桃。猎杀出没在田间的兔子消除兔灾。观赏性弱。全片没有“金句”。没什么感动人的瞬间。只是一个农民大家庭日常生活的记录。镜头悄悄在家庭成员间转移着关注的面庞。电影最后五分之一，利剑出鞘。“桃”贱伤农。大贸易商控制桃市，逼迫农民放弃务农，出让土地。最终，他们得逞了。农民虽然抗议但力量微弱。因此，我们看到一向坚强到有些粗鲁的父亲，在一筐桃掉地上时，突然情绪失控，哭了。片尾最后一个镜头与影片开始不久采取同一机位：从远处俯看掩映在桃园中的这一家的宅院。前一次，体现出静谧美好，充满“诗与远方”之感。后一次，则展示出变化：一侧的桃林已经铲除，一台大型挖掘机，正于宅院右侧轰隆隆地在挖掘土地。“最后的田园，于此划上句号”的苍凉感顿生。字幕起。即便最后五分之一情节，也尽量冲淡了矛盾的尖锐性。省掉了大量冲突的过程。几乎只是让我们，看结果。看对比。看变化。作者像一个用影像写报告的人，冷眼旁观。而有些粗鲁的父亲，是片中唯一对土地怀有偏执情结的人。也因此与亲戚起了冲突，被自己家人看作冥顽不化的傻子。父亲，是土地的唯一代言人。他的哭泣，也是土地的哭泣，宣布土地遭到工业化浪潮碾压时的软弱，与最终败落。有了后面五分之一，前面五分之四才忽然有了意义！正所谓“失去时，才感觉其美好”。这真是影像的神奇！卡拉·西蒙，这个1986年出生的西班牙女导演，在自己36岁的年纪，显然是以自己的家庭为原型，谱写了一曲农耕的挽歌，在人类学与社会学意义上，留下了一个印记。对比一下，《隐入尘烟》是一个有太多春秋笔法含蓄到你越懂中国才能越觉悲凉的“中国叙事”。而《阿尔卡拉斯》，是一个平淡得如同生活本身的全球叙事，人类学叙事。