更新时间:2008-01-13
无尽藏 • 乱世英豪:神话，精神化
昨天看了这个碟。盗版碟的封面介绍到：“捷克电影大师兰提塞•维拉席作品，捷克电影史百大佳片票选第一名，全球百万影迷签名请愿首度发行DVD版本”。可见其厉害。不过，不知道是因为音轨的问题，还是有意为之，听起来好像是单声道的，完全没有远近层次，根本不知道谁在说话。刚开始看的时候很是费劲，慢慢才好些。
所以，在看之前，请先看看内容介绍，反正看这个电影的快感，完全不是来自故事情节呢！没有兴趣或者反对剧透的，请主动跳到两段以后。
第一部“禁断之狼”，说的是在“封建时代”，克兹里克家族的米克拉斯和亚当在路上打劫了一个德国主教，主教的父亲却逃去了向国王汇报，国王派人准备攻打家族。于是克兹里克派米克拉斯去跟相邻拉扎的城邦联合。拉扎拒绝联合，还殴打了米克拉斯。拉扎的女儿玛科塔爱上了米克拉斯。克兹里克家族出兵灭了拉扎的城邦，玛科塔也被米克拉斯路掳走，成了他的妻子。因为米克拉斯以得到玛科塔为条件放走了拉扎，所以被驱逐出了家族。
第二部“迷途之羊”，米克拉斯的另一个孩子亚当，因为跟妹妹亚历山德拉恋爱被砍断了一只手，被国王的军队俘虏后，因为想要报复，所以带着国王的军队到了克兹里克驻扎的山林中，双方展开大战，克兹里克被俘虏，哈努主教却因为爱上了亚历山德拉无法自拔，流落在外寻找失散的亚历山德拉，最后却被亚历山德拉砸死。被驱逐出家族的米克拉斯得知父亲被俘虏后，把妻子送回到拉扎那儿，孤身前往城市中救人，结果被打死。玛科塔从修女虚伪的讲道中逃了出来，在米克拉斯死前来到他身边，举行了最后的婚礼。最后，玛科塔抚养着遗腹子和亚历山德拉的儿子，克兹里克开枝散叶。
我觉得，一个电影厉害，是因为它能形成自己独特的表达系统。就这个电影而言，最重要的表达就是人物的精神化。对，这是一个史诗巨片，但完全不像很多史诗片一样，有黑压压的人群和没玩没了的冲锋陷阵，当然也不会有在街头走来走去的群众演员，人物比较简单，没有什么枝蔓。就像电影结尾时的字幕上说的那样：男主角米克拉斯的孩子们，健康长大，但“他们的灵魂深处，爱和理智与残忍疑惑的斗争却时常上演着”。
整个片子也是围绕这样理性、狂热、信仰、欲望和疑惑的斗争展开的，既是一个神话的史诗片，也是一个内心的史诗片。就像结构主义者眼中的神话一样，每个人物都是一个象征性的存在：王子、他的助手和他的情人，等等。被家族驱赶，却仍然深深地沦陷在家族血液中的男主角米克拉斯，是内心冲动狂热的代表，爱恨都很简单而单纯。而女主角玛科塔则经历着从宗教的信仰中解脱，找到爱的信仰的过程，是神话传说中的非宗教逻辑。米克拉斯的妹妹亚历山德拉是个听从欲望呼唤的女人，心中只有狂热的爱欲，甚至与哥哥发生关系，最后，她举起石头砸死了热恋着她的哈努主教……
与这种精神化的人物构成相应的，是演员表演的舞台化，肢体语言稍显夸张，让特写也带上神秘的内心世界。值得注意的是，虽然听不懂捷克语，但从对白和旁白的语气语调中，能感觉到一种文学化的庄重。所以，字幕也翻译得相当文学化，从全片的风格来看，应该确实是这样的。正像影片一开始的旁白所说：“为什么要讲这个故事呢？没有什么原因，抑或只为了优美的诗句，是游走的回声的召唤，是源于古老精髓扎根现实中的事实……”恩，向翻译组致敬！
同样，自然也成为了一种精神化的存在。《乱世英豪》的场景，虽然有基督教的教堂和修女、教士出现，也说了德国和萨克森贵族等等，估计是在中世纪吧，但看起来就像是没有时代没有地点的洪荒年代。无论是旷野、沼泽、山林还是城堡，都给人一种超越现实的精神存在之感。第一部中没有边际的雪野，能看到枯死的苇草和草中的野狼，地平线在画面上部，天高地阔，有着神话的庄重与粗犷。第二部中的山林，不事雕琢，显得丑陋而神秘，人在理性狂热和欲望中斗争，自然也是如此。结尾处的沼泽，部落的女人和老人们在其中捕鱼，场景给人“地母”的印象，生命从此而起，整个家族和部落也会从这里开枝散叶。还有两处简陋的城堡，虽然在剧中人嘴里，都是“固若金汤”，但实际上不过是堆砌起来的土墙和篱笆，很容易就被长驱直入了。但这样的群居，这样有“八子九女”的大家族，也正是人类文明的开始。
在精神化的人物和精神化的场景之后，就是精神化的电影表达。我个人觉得，这个片子在主观镜头和客观镜头之间，形成了一种强烈的反差，大到让人一眼就能分出属于电影基调的粗砺的未加雕琢的客观精神的自然和属于人物内心投射的修饰过的主观精神的自然。比如女主角被掳，仰躺在马拉着的雪橇上给的完全仰视的场景；同样的还有哈努主教死前眼中复仇女神一样的亚历山德拉。还有很多充满了象征以为的表达方式，比如开始一段戏中，拉扎诉说自己的女儿多么纯洁，少女的胸部中飞出美丽的鸽子，鸽群飞过教堂的天空；还有结尾处阳光透过森林照在孤单的雄鹿身上，指引着玛科塔行动的雄鹿，似乎就是丈夫爱与力量的象征。不用说，对于这样一部俭朴庄重的电影，只有高反差的黑白，才是它的色彩了，难以想像这些人物穿着艳丽的服装走来走去……
所以，在看之前，请先看看内容介绍，反正看这个电影的快感，完全不是来自故事情节呢！没有兴趣或者反对剧透的，请主动跳到两段以后。
第一部“禁断之狼”，说的是在“封建时代”，克兹里克家族的米克拉斯和亚当在路上打劫了一个德国主教，主教的父亲却逃去了向国王汇报，国王派人准备攻打家族。于是克兹里克派米克拉斯去跟相邻拉扎的城邦联合。拉扎拒绝联合，还殴打了米克拉斯。拉扎的女儿玛科塔爱上了米克拉斯。克兹里克家族出兵灭了拉扎的城邦，玛科塔也被米克拉斯路掳走，成了他的妻子。因为米克拉斯以得到玛科塔为条件放走了拉扎，所以被驱逐出了家族。
第二部“迷途之羊”，米克拉斯的另一个孩子亚当，因为跟妹妹亚历山德拉恋爱被砍断了一只手，被国王的军队俘虏后，因为想要报复，所以带着国王的军队到了克兹里克驻扎的山林中，双方展开大战，克兹里克被俘虏，哈努主教却因为爱上了亚历山德拉无法自拔，流落在外寻找失散的亚历山德拉，最后却被亚历山德拉砸死。被驱逐出家族的米克拉斯得知父亲被俘虏后，把妻子送回到拉扎那儿，孤身前往城市中救人，结果被打死。玛科塔从修女虚伪的讲道中逃了出来，在米克拉斯死前来到他身边，举行了最后的婚礼。最后，玛科塔抚养着遗腹子和亚历山德拉的儿子，克兹里克开枝散叶。
我觉得，一个电影厉害，是因为它能形成自己独特的表达系统。就这个电影而言，最重要的表达就是人物的精神化。对，这是一个史诗巨片，但完全不像很多史诗片一样，有黑压压的人群和没玩没了的冲锋陷阵，当然也不会有在街头走来走去的群众演员，人物比较简单，没有什么枝蔓。就像电影结尾时的字幕上说的那样：男主角米克拉斯的孩子们，健康长大，但“他们的灵魂深处，爱和理智与残忍疑惑的斗争却时常上演着”。
整个片子也是围绕这样理性、狂热、信仰、欲望和疑惑的斗争展开的，既是一个神话的史诗片，也是一个内心的史诗片。就像结构主义者眼中的神话一样，每个人物都是一个象征性的存在：王子、他的助手和他的情人，等等。被家族驱赶，却仍然深深地沦陷在家族血液中的男主角米克拉斯，是内心冲动狂热的代表，爱恨都很简单而单纯。而女主角玛科塔则经历着从宗教的信仰中解脱，找到爱的信仰的过程，是神话传说中的非宗教逻辑。米克拉斯的妹妹亚历山德拉是个听从欲望呼唤的女人，心中只有狂热的爱欲，甚至与哥哥发生关系，最后，她举起石头砸死了热恋着她的哈努主教……
与这种精神化的人物构成相应的，是演员表演的舞台化，肢体语言稍显夸张，让特写也带上神秘的内心世界。值得注意的是，虽然听不懂捷克语，但从对白和旁白的语气语调中，能感觉到一种文学化的庄重。所以，字幕也翻译得相当文学化，从全片的风格来看，应该确实是这样的。正像影片一开始的旁白所说：“为什么要讲这个故事呢？没有什么原因，抑或只为了优美的诗句，是游走的回声的召唤，是源于古老精髓扎根现实中的事实……”恩，向翻译组致敬！
同样，自然也成为了一种精神化的存在。《乱世英豪》的场景，虽然有基督教的教堂和修女、教士出现，也说了德国和萨克森贵族等等，估计是在中世纪吧，但看起来就像是没有时代没有地点的洪荒年代。无论是旷野、沼泽、山林还是城堡，都给人一种超越现实的精神存在之感。第一部中没有边际的雪野，能看到枯死的苇草和草中的野狼，地平线在画面上部，天高地阔，有着神话的庄重与粗犷。第二部中的山林，不事雕琢，显得丑陋而神秘，人在理性狂热和欲望中斗争，自然也是如此。结尾处的沼泽，部落的女人和老人们在其中捕鱼，场景给人“地母”的印象，生命从此而起，整个家族和部落也会从这里开枝散叶。还有两处简陋的城堡，虽然在剧中人嘴里，都是“固若金汤”，但实际上不过是堆砌起来的土墙和篱笆，很容易就被长驱直入了。但这样的群居，这样有“八子九女”的大家族，也正是人类文明的开始。
在精神化的人物和精神化的场景之后，就是精神化的电影表达。我个人觉得，这个片子在主观镜头和客观镜头之间，形成了一种强烈的反差，大到让人一眼就能分出属于电影基调的粗砺的未加雕琢的客观精神的自然和属于人物内心投射的修饰过的主观精神的自然。比如女主角被掳，仰躺在马拉着的雪橇上给的完全仰视的场景；同样的还有哈努主教死前眼中复仇女神一样的亚历山德拉。还有很多充满了象征以为的表达方式，比如开始一段戏中，拉扎诉说自己的女儿多么纯洁，少女的胸部中飞出美丽的鸽子，鸽群飞过教堂的天空；还有结尾处阳光透过森林照在孤单的雄鹿身上，指引着玛科塔行动的雄鹿，似乎就是丈夫爱与力量的象征。不用说，对于这样一部俭朴庄重的电影，只有高反差的黑白，才是它的色彩了，难以想像这些人物穿着艳丽的服装走来走去……
