更新时间:2018-10-16
西 • 歌舞中国:生于梦舞——试听语言赏析
生与梦舞
——《歌舞中国》视听语言赏析
影片《歌舞中国》是由郭文淳于2003年淳指导的的一部关于舞蹈的纪录片 影片的开场一位女子站在一个四方格局的房顶伴着像是远方轮船气鸣的音乐优雅舞动着 镜头里女子身后清晨朦胧的上海也随舞蹈而散发着生命力
上海街头的固定长镜头 一辆辆负重累累的自行托运车互相穿行着 播放着双语新闻的国际上海 东方明珠映衬在后面 有些隐喻发展太快而造成的贫富之差 很多记录城市角落的空镜头梁一的声音也提前穿插在其中 从而更好的进行场面调度开始进行正片的记录和呈现 很多的近景和特写在梁一身上突出了梁一的主角性和故事的主题性 镜头再一次运用了空镜头中的上海来进行转场 一群年轻舞者围绕着球场嬉戏打闹 轻快的镜头剪辑也同样喻示着上海的青春朝气和蓬勃发展的活力 梁一在介绍学生踢踏舞与爵士舞来源的同时 镜头近景正打在梁一上 又通过舞房的镜面折射出画面中贴着梁一席地而坐 虚心而听的一群年轻舞者们 保留和突出梁一的主题刻画的同时也展现出了学舞者们对于踢踏舞和爵士舞的向往与梦想 女舞者在诠释自己对于爵士舞的理解的时候 导演很新颖的让解说词并没有提前在镜头里问过具体的问题 但从女舞者的回答中我们能直接明了的看到女舞者对于爵士舞蹈的热爱与执着同样的问题也变成一道观众心中的主观题 爵士舞最早出现于美国街头 是一种黑人文化 伴随着节奏欢快的爵士乐意在贴近生活宣泄情绪与感情的一种舞步 一种没有固定舞姿而是随节奏随心情随态度的一种舞蹈 开场一场段杨杨的也同样映证着这一点 任何地点 任何态度 任何舞步 你想跳舞 那便跳吧！自由的向往与舞动也预示着后篇杨杨与舞蹈的故事
导演在对于李川和同学努力练习跳舞的镜头中刻意的收录了他们方言这一特点 五湖四海 志同道合 因为爵士舞而齐聚于上海这个梦工厂 因为梦想中的自由和热爱而去成为一名舞者去舞动 我想这也是导演想呈现的一个态度吧 镜头又切在了上海明珠上面 车来车往的城市 拔地而起直冲云霄的钢铁大厦 意象表达这些舞者心中美好的向往与憧憬的同时也做到了转场的作用 几个舞者盘腿最在一起 像是美国互助会一般每个人讲述和憧憬着自己的梦想与未来的想法 每个人在讲述的同时导演运用了一个环绕运动式的拍摄 主题依旧在画面的中心 只是环境呈现出了一个四四方方的舞房 旋转式的拍摄让我琢磨了很久导演到底想要表达的是什么？最初的想法应该是导演不想让这个影片通俗与其他的纪录片 让每一个舞者在叙述的时候不显得枯燥无味 但仔细一琢磨我想导演想呈现的是这些为梦努力畅谈年轻舞者们的希望与冲破这四四方方舞房的压抑吧 这些年轻舞者嘴上谈论梦想憧憬未来 却像是在一个四四方方的空间里漫无目的的找寻出口 注意到后篇中像这样互助会一样的对话不再出现旋转式的摇拍 或许导演还想表达的是开始学舞时的迷茫与动力吧 同样影片中也有一段逆光拍摄两个女孩跳舞的画面 同样的也是一个四四方方的建筑空间 头顶的阳光直射而下两个起舞的女孩身上 她们并没有因为这样压抑的空间而放弃而是随着自己的梦想去随着音乐舞动
影片中给了哑巴舞者很多个特写 其他的舞者好奇于这些舞者 追问着手语的表达 加上这一片段这些舞者跳舞的同时有喊这样一个口号“世界和平 我爱地球”我想这些舞者就好比新时代的中国吧 充满着好奇与活力和朝气而这口号也同样是新中国走入世界走入国际的宣言与口号 镜头非线性的剪辑更是随着爵士舞一样轻快灵动 也使得画面中这些舞者体现出一种美的象征 在这些舞者参与中国风伴舞的时候 镜头有特写了几个藏纹身和包头发的画面 我想是梁一和这些舞者对传统文化尊重吧 但同样的导演在特写这几个画面的同时应该也是感受到一种文化的束缚和禁锢吧
在杨杨在镜头面前叙述自己为了跳舞而去放弃自己大学的故事的时候 我是特别感触的 为了梦想的路上必然少不了父母的支持 杨杨的父母给了她自由和追求梦想的权利 我的父母想尽办法给了我追求梦想的物质力量 十年流光之后我是不是成为了自己梦想的那样我不知道 我只知道那时我不后悔 我感谢他们！
抒情的独白镜头之后 导演很有意思的给了一个搞怪表情的特写镜头 起到了一个调节舒缓气氛的作用 很自然的转场到了下一个镜头 这次舞者们一起跳的爵士舞是伴着一首中文的爵士乐《我要你》起舞的 象征着文化的进步与时代的进步和这些舞者的进步
梁一在讲述舞者的时候说到 舞者是需要野需要泼辣的但同时只做到一方面是不行的 舞者更像一个完美的姿态去完成一套动作在这里面包含着整个舞者的态度与热爱！讲述舞者的同时也为李川后面的冲突埋下了伏笔 梁一在跳完一段踢踏舞之后镜头缓缓的打向天空 本以为会在这里结束但导演却在后面加了一段李川得冲突 我记得是非常有必要的 李川穿着奇异的舞服不顾梁一老师的劝阻 在舞台中穿着自己的衣服跳着自己的舞蹈拼命喊着：谁也阻挡不了我跳舞 我要跳舞我就要跳舞！方言的呐喊体现的不仅仅是李川的固执于执着 刚开始我觉得李川有些无理取闹 而此时的镜头也像是一个上帝的主观视角冷眼看着这场闹剧 但听完梁一老师的解释我开始扭转了自己的想法 正如李川说的一样“艺术是什么 艺术是一种表现这个世界发生的和将要发生的 加以自己的思想去创造出来一些有意义的东西 舞蹈 学习这些舞步再去忘掉他们 作为一个有生命有思想有自己感受的人才是最有意义的”李川在叙述时镜头里的李川一直跳着自己的舞蹈 这不就是一种对于传统文化的冲击和束缚吗？新新文化托生于传统文化想要冲破这不正是这个时代所想要体现的东西吗 影片中最后一个上海街头空镜头里这些风格不一但又必须按照着一种无形之中的规矩而建筑的楼房也同样意象的表达了新新文化与传统文化的冲突
舞者也是导演在这部影片的意象表达 他更是象征着一种文化一种时代的前沿 舞者也是梦舞者 并不是所有舞者都能说是梦舞者 所谓梦舞者是带着整个生命的意义和梦想在舞动
而梦舞者也同样象征着那个时代不同领域的追梦者 生于梦舞 便追于舞梦于舞！
——《歌舞中国》视听语言赏析
影片《歌舞中国》是由郭文淳于2003年淳指导的的一部关于舞蹈的纪录片 影片的开场一位女子站在一个四方格局的房顶伴着像是远方轮船气鸣的音乐优雅舞动着 镜头里女子身后清晨朦胧的上海也随舞蹈而散发着生命力
上海街头的固定长镜头 一辆辆负重累累的自行托运车互相穿行着 播放着双语新闻的国际上海 东方明珠映衬在后面 有些隐喻发展太快而造成的贫富之差 很多记录城市角落的空镜头梁一的声音也提前穿插在其中 从而更好的进行场面调度开始进行正片的记录和呈现 很多的近景和特写在梁一身上突出了梁一的主角性和故事的主题性 镜头再一次运用了空镜头中的上海来进行转场 一群年轻舞者围绕着球场嬉戏打闹 轻快的镜头剪辑也同样喻示着上海的青春朝气和蓬勃发展的活力 梁一在介绍学生踢踏舞与爵士舞来源的同时 镜头近景正打在梁一上 又通过舞房的镜面折射出画面中贴着梁一席地而坐 虚心而听的一群年轻舞者们 保留和突出梁一的主题刻画的同时也展现出了学舞者们对于踢踏舞和爵士舞的向往与梦想 女舞者在诠释自己对于爵士舞的理解的时候 导演很新颖的让解说词并没有提前在镜头里问过具体的问题 但从女舞者的回答中我们能直接明了的看到女舞者对于爵士舞蹈的热爱与执着同样的问题也变成一道观众心中的主观题 爵士舞最早出现于美国街头 是一种黑人文化 伴随着节奏欢快的爵士乐意在贴近生活宣泄情绪与感情的一种舞步 一种没有固定舞姿而是随节奏随心情随态度的一种舞蹈 开场一场段杨杨的也同样映证着这一点 任何地点 任何态度 任何舞步 你想跳舞 那便跳吧！自由的向往与舞动也预示着后篇杨杨与舞蹈的故事
导演在对于李川和同学努力练习跳舞的镜头中刻意的收录了他们方言这一特点 五湖四海 志同道合 因为爵士舞而齐聚于上海这个梦工厂 因为梦想中的自由和热爱而去成为一名舞者去舞动 我想这也是导演想呈现的一个态度吧 镜头又切在了上海明珠上面 车来车往的城市 拔地而起直冲云霄的钢铁大厦 意象表达这些舞者心中美好的向往与憧憬的同时也做到了转场的作用 几个舞者盘腿最在一起 像是美国互助会一般每个人讲述和憧憬着自己的梦想与未来的想法 每个人在讲述的同时导演运用了一个环绕运动式的拍摄 主题依旧在画面的中心 只是环境呈现出了一个四四方方的舞房 旋转式的拍摄让我琢磨了很久导演到底想要表达的是什么？最初的想法应该是导演不想让这个影片通俗与其他的纪录片 让每一个舞者在叙述的时候不显得枯燥无味 但仔细一琢磨我想导演想呈现的是这些为梦努力畅谈年轻舞者们的希望与冲破这四四方方舞房的压抑吧 这些年轻舞者嘴上谈论梦想憧憬未来 却像是在一个四四方方的空间里漫无目的的找寻出口 注意到后篇中像这样互助会一样的对话不再出现旋转式的摇拍 或许导演还想表达的是开始学舞时的迷茫与动力吧 同样影片中也有一段逆光拍摄两个女孩跳舞的画面 同样的也是一个四四方方的建筑空间 头顶的阳光直射而下两个起舞的女孩身上 她们并没有因为这样压抑的空间而放弃而是随着自己的梦想去随着音乐舞动
影片中给了哑巴舞者很多个特写 其他的舞者好奇于这些舞者 追问着手语的表达 加上这一片段这些舞者跳舞的同时有喊这样一个口号“世界和平 我爱地球”我想这些舞者就好比新时代的中国吧 充满着好奇与活力和朝气而这口号也同样是新中国走入世界走入国际的宣言与口号 镜头非线性的剪辑更是随着爵士舞一样轻快灵动 也使得画面中这些舞者体现出一种美的象征 在这些舞者参与中国风伴舞的时候 镜头有特写了几个藏纹身和包头发的画面 我想是梁一和这些舞者对传统文化尊重吧 但同样的导演在特写这几个画面的同时应该也是感受到一种文化的束缚和禁锢吧
在杨杨在镜头面前叙述自己为了跳舞而去放弃自己大学的故事的时候 我是特别感触的 为了梦想的路上必然少不了父母的支持 杨杨的父母给了她自由和追求梦想的权利 我的父母想尽办法给了我追求梦想的物质力量 十年流光之后我是不是成为了自己梦想的那样我不知道 我只知道那时我不后悔 我感谢他们！
抒情的独白镜头之后 导演很有意思的给了一个搞怪表情的特写镜头 起到了一个调节舒缓气氛的作用 很自然的转场到了下一个镜头 这次舞者们一起跳的爵士舞是伴着一首中文的爵士乐《我要你》起舞的 象征着文化的进步与时代的进步和这些舞者的进步
梁一在讲述舞者的时候说到 舞者是需要野需要泼辣的但同时只做到一方面是不行的 舞者更像一个完美的姿态去完成一套动作在这里面包含着整个舞者的态度与热爱！讲述舞者的同时也为李川后面的冲突埋下了伏笔 梁一在跳完一段踢踏舞之后镜头缓缓的打向天空 本以为会在这里结束但导演却在后面加了一段李川得冲突 我记得是非常有必要的 李川穿着奇异的舞服不顾梁一老师的劝阻 在舞台中穿着自己的衣服跳着自己的舞蹈拼命喊着：谁也阻挡不了我跳舞 我要跳舞我就要跳舞！方言的呐喊体现的不仅仅是李川的固执于执着 刚开始我觉得李川有些无理取闹 而此时的镜头也像是一个上帝的主观视角冷眼看着这场闹剧 但听完梁一老师的解释我开始扭转了自己的想法 正如李川说的一样“艺术是什么 艺术是一种表现这个世界发生的和将要发生的 加以自己的思想去创造出来一些有意义的东西 舞蹈 学习这些舞步再去忘掉他们 作为一个有生命有思想有自己感受的人才是最有意义的”李川在叙述时镜头里的李川一直跳着自己的舞蹈 这不就是一种对于传统文化的冲击和束缚吗？新新文化托生于传统文化想要冲破这不正是这个时代所想要体现的东西吗 影片中最后一个上海街头空镜头里这些风格不一但又必须按照着一种无形之中的规矩而建筑的楼房也同样意象的表达了新新文化与传统文化的冲突
舞者也是导演在这部影片的意象表达 他更是象征着一种文化一种时代的前沿 舞者也是梦舞者 并不是所有舞者都能说是梦舞者 所谓梦舞者是带着整个生命的意义和梦想在舞动
而梦舞者也同样象征着那个时代不同领域的追梦者 生于梦舞 便追于舞梦于舞！
