更新时间:2008-11-05
思考的猫 • 歌舞中国:人因梦想而充实
梦想是电影领域诸多人士玩命儿歌颂的题材，有的煽情至极，有的温情无比，有的催人泪下，有的引发共鸣，因为谁都有梦想，特别谁都有梦想破碎或正为梦想的挫折而犹豫动摇的时刻，所以我们需要梦想电影来给自己加针兴奋剂。《歌舞中国》是最近看到的一部不错的关于梦想的记录片，它以平和的镜头和节奏讲述着一群追梦人的故事，给人的感觉不是简单的励志，更立体，更复杂。
故事的梗概是这样的，台湾一广告导演来上海选角，意外的发现了一家民办爵士舞团“梦工厂”，于是记录了舞团的舞者们的生活和梦想，以及他们面对的现实。本片没有中心人物，展示的是各位舞者的生活，当然，也有镜头比较多的，比如舞团的创办者梁一先生，梁一，本名梁景林，1932年生人，因为当时看了美国舞王金凯利的电影而迷上爵士、踢踏，于是一生都为舞蹈的梦想而奔波，在台湾，在东南亚，直到最后回到上海，一直不断的跳，不断的教人跳。这是一个率性的老头儿，他没有经过专业训练，纯粹的实践派，教学没有专业理论，经常口里冒出民间俚语来教学，他以速成的方法给很多天赋不高的学生教授舞蹈，同时带着他们去演出，去谋生。同时，他又是严肃的，对舞蹈有自己的态度，虽然是家民办舞团，他也要学生有真正热爱舞蹈的态度，不能太过随意，不能玷污他心中的舞蹈，他办舞团不是为了收学费，带着学生去四处走穴赚钱，他真正的爱着舞蹈，希望让更多的人来爱这门艺术，他的执着，他的坚持都令人尊敬。
扬扬，本名韩文扬，片中堪称梁一的左膀右臂，她在梁一的调教下成长，甚至在一个爵士舞还不为人所知，在这类舞者还被民众鄙夷的时代，毅然放弃上大学的机会，跟随梁一学舞，成为“梦工厂”最资深的老师。她请人为自己写歌《蝴蝶梦》，自己带着学生编排舞蹈，希望在大上海创出一片天地。李川，这是片中最活跃的一个角色，他表现欲极强，给人的感觉多少有些好高骛远，属于生活中容易招人反感的性格，但是为人真诚、直率，他梦想着创造自己风格的舞蹈，所以常常挑战舞团的很多规矩，属于让梁一头疼的学生。除了他们，还有很多，片中常常有这样的场面，很多人围坐一圈，各自谈自己的梦想，大家带着憧憬的神情，描述的时候又带着羞涩。爵士舞是需要融入情感的舞蹈，这也是扬扬不断向学生们教导的，如果简单的把它当作谋生工具，你不可能融入情感，不可能在扭动腰肢时还面带发自内心的对生活的热爱。所以，梦想吧，这些舞者，这样才会热爱，这样才会让舞蹈动作和心灵相通。
我们最终都希望能将梦想导向现实，那扎实的光荣与伟大，但是现实又常常是梦想的杀手，你面对的常常是无法预料的困难。梁一无疑对此感受颇深，但是他又超越了这些困难，在片中一组镜头下，他尽情的跳着，还爆出句“跳了一辈子百老汇，连他妈美国都没去过”，带着遗憾与不甘，又带着洒脱和自嘲。还有一段，李川因为穿着和风格问题与梁一发生激烈的冲突，李川骂骂咧咧的自顾自的发泄式的只顾跳舞，虽然以他的性格，不排除在镜头前刻意表现的成分，但是他的那种不满与痛苦确是实实在在的。这能怪梁一的保守吗？不，他有他的苦衷，他担心李川那样的风格在记录片中出现，担心有领导看了这部记录片会马上把学校查封，这就是梁一的困境，他建立了一所民办的学校，教授一种并不为大众熟悉的舞蹈，他要面对生存，面对一系列约束，他所教的舞蹈的风格是自由而率性的，他面对的现实确是相反的，一个70多岁的老人不得不艰难的维持着学校的生存，还要坚持自己的梦想，他疲惫的向学生们说道“我已经很辛苦了你们知不知道？”“扬扬还有半辈子没有活，我是很快就走了！！”，他知道自己的梦想愈加飘远，却仍然在明知不可为而为之，看着时间所剩无几，那份不甘令人动容。
正如片中所说，“有梦想真的不是罪过”，我不想说什么“人因梦想而伟大”，因为常常那是一个人历经艰险，梦想成功，或者他的追梦历程走进舆论中才有人说出的话。我想说“人因梦想而充实”，人生从此带上希望，时刻有个目标在感召你向它奔跑，梦想是你的情人，就如《蒹荚》中描绘的，“所谓伊人，在水一方”，梦想一直在彼岸召唤，在追梦的过程中，你会发现，“溯洄从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央”，梦想似乎总在跟你捉迷藏，跟你开玩笑，常常很难实现。但是，正是梦想驱动下的生活那么充实，让你可以不为早上啃两口馒头，喝口豆浆就要忙碌的生活所困扰，带笑面生活的波折。所以，如片中的舞者，多数人的宏大梦想都会渐渐归于现实的平淡，但是人生是动态的，那段动态的追梦过程的甘甜苦辣确是永远值得咀嚼回忆的美好。何况，也总有人的梦想渐渐成为现实，如扬扬，她现在已经在大上海，甚至中国创出一片天空，她的蝴蝶梦开始成为现实，也正是这些梦想成真的故事鼓励你我继续梦想，看着经济日渐萧条的新闻，你我在节衣缩食之余仍能憧憬冬天后的春天。
http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/f4d1badee9acdf5fcdbf1a69.html
故事的梗概是这样的，台湾一广告导演来上海选角，意外的发现了一家民办爵士舞团“梦工厂”，于是记录了舞团的舞者们的生活和梦想，以及他们面对的现实。本片没有中心人物，展示的是各位舞者的生活，当然，也有镜头比较多的，比如舞团的创办者梁一先生，梁一，本名梁景林，1932年生人，因为当时看了美国舞王金凯利的电影而迷上爵士、踢踏，于是一生都为舞蹈的梦想而奔波，在台湾，在东南亚，直到最后回到上海，一直不断的跳，不断的教人跳。这是一个率性的老头儿，他没有经过专业训练，纯粹的实践派，教学没有专业理论，经常口里冒出民间俚语来教学，他以速成的方法给很多天赋不高的学生教授舞蹈，同时带着他们去演出，去谋生。同时，他又是严肃的，对舞蹈有自己的态度，虽然是家民办舞团，他也要学生有真正热爱舞蹈的态度，不能太过随意，不能玷污他心中的舞蹈，他办舞团不是为了收学费，带着学生去四处走穴赚钱，他真正的爱着舞蹈，希望让更多的人来爱这门艺术，他的执着，他的坚持都令人尊敬。
扬扬，本名韩文扬，片中堪称梁一的左膀右臂，她在梁一的调教下成长，甚至在一个爵士舞还不为人所知，在这类舞者还被民众鄙夷的时代，毅然放弃上大学的机会，跟随梁一学舞，成为“梦工厂”最资深的老师。她请人为自己写歌《蝴蝶梦》，自己带着学生编排舞蹈，希望在大上海创出一片天地。李川，这是片中最活跃的一个角色，他表现欲极强，给人的感觉多少有些好高骛远，属于生活中容易招人反感的性格，但是为人真诚、直率，他梦想着创造自己风格的舞蹈，所以常常挑战舞团的很多规矩，属于让梁一头疼的学生。除了他们，还有很多，片中常常有这样的场面，很多人围坐一圈，各自谈自己的梦想，大家带着憧憬的神情，描述的时候又带着羞涩。爵士舞是需要融入情感的舞蹈，这也是扬扬不断向学生们教导的，如果简单的把它当作谋生工具，你不可能融入情感，不可能在扭动腰肢时还面带发自内心的对生活的热爱。所以，梦想吧，这些舞者，这样才会热爱，这样才会让舞蹈动作和心灵相通。
我们最终都希望能将梦想导向现实，那扎实的光荣与伟大，但是现实又常常是梦想的杀手，你面对的常常是无法预料的困难。梁一无疑对此感受颇深，但是他又超越了这些困难，在片中一组镜头下，他尽情的跳着，还爆出句“跳了一辈子百老汇，连他妈美国都没去过”，带着遗憾与不甘，又带着洒脱和自嘲。还有一段，李川因为穿着和风格问题与梁一发生激烈的冲突，李川骂骂咧咧的自顾自的发泄式的只顾跳舞，虽然以他的性格，不排除在镜头前刻意表现的成分，但是他的那种不满与痛苦确是实实在在的。这能怪梁一的保守吗？不，他有他的苦衷，他担心李川那样的风格在记录片中出现，担心有领导看了这部记录片会马上把学校查封，这就是梁一的困境，他建立了一所民办的学校，教授一种并不为大众熟悉的舞蹈，他要面对生存，面对一系列约束，他所教的舞蹈的风格是自由而率性的，他面对的现实确是相反的，一个70多岁的老人不得不艰难的维持着学校的生存，还要坚持自己的梦想，他疲惫的向学生们说道“我已经很辛苦了你们知不知道？”“扬扬还有半辈子没有活，我是很快就走了！！”，他知道自己的梦想愈加飘远，却仍然在明知不可为而为之，看着时间所剩无几，那份不甘令人动容。
正如片中所说，“有梦想真的不是罪过”，我不想说什么“人因梦想而伟大”，因为常常那是一个人历经艰险，梦想成功，或者他的追梦历程走进舆论中才有人说出的话。我想说“人因梦想而充实”，人生从此带上希望，时刻有个目标在感召你向它奔跑，梦想是你的情人，就如《蒹荚》中描绘的，“所谓伊人，在水一方”，梦想一直在彼岸召唤，在追梦的过程中，你会发现，“溯洄从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央”，梦想似乎总在跟你捉迷藏，跟你开玩笑，常常很难实现。但是，正是梦想驱动下的生活那么充实，让你可以不为早上啃两口馒头，喝口豆浆就要忙碌的生活所困扰，带笑面生活的波折。所以，如片中的舞者，多数人的宏大梦想都会渐渐归于现实的平淡，但是人生是动态的，那段动态的追梦过程的甘甜苦辣确是永远值得咀嚼回忆的美好。何况，也总有人的梦想渐渐成为现实，如扬扬，她现在已经在大上海，甚至中国创出一片天空，她的蝴蝶梦开始成为现实，也正是这些梦想成真的故事鼓励你我继续梦想，看着经济日渐萧条的新闻，你我在节衣缩食之余仍能憧憬冬天后的春天。
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