更新时间:2010-01-18
王 杨 • 歌舞中国:歌舞中国
开阔的黑白两色的城市景象，强烈的白光在林立的楼群之上寻找灿烂的反射。白云飘过大厦的边缘。车水马龙的街道，分立的层层路桥。我们知道中国已经复苏了。迎接它的是一个伟大的时代。一个可能创造所有和改变所有的时代开启了它的大门！
我们在影片开头的部分就看到了一种气势。站在大厦顶层迎风起舞的舞者在这里和她身后的整个城市之间产生了一种交流。影像让我们信服的承认时代与精神之间的切合点的确仍旧存在。舞者的两个动作深深的吸引我的目光，扇动翅膀和弯下身体蓄积力量的姿势。个体的“人”在新的中国充满激情和生命力。他站在人造的巨峰摩天大楼顶上，以至于当他起舞的时候我们觉得她才是宏大景象的拥有者和控制者。我们似乎发现我们可以改造许多东西。《歌舞中国》在这样的氛围里面开始了他的叙述或者说记录。就像刚看到这里时所想的那样，
整个观影过程证明了这部黑白记录片的不同凡响。《歌舞中国》不是在记录碎片，不是收集之后的回想，而更像是一种宣言。一个新加坡导演对于当代中国的切面式的观感。虽然我们看到的这个中国这个上海并不是真是的那样完整，甚至有一些超脱和孤立。可是问题的关键是创作者的目的就是观看和撰写见闻以便传达一种作为一个外来者的感受。选取得拍摄对象就证明了这一点。“上海”就像中国的一个窗口，是一个外部世界的他者观看中国的第一步。且又在上海寻找到一个教授美国百老汇舞蹈的学校，学校之中的学生都是年轻人而他们的老师却是一个70岁的老人。
我们其实很难说出我们对这部纪录片的形式方面的总体感觉。似乎什么都有点像，是记录片，又像广告片一样在宣传，很好看，也很让人觉得畅快仿佛已经站在希望面前。想拍一部这样美的记录片是不容易的，首先遇到的问题是作为创作者必须舍弃那些自然主义的记录性要求。就像一个广告导演可以做到的，影片在形式上表现出的不是记录而是传达。不是自然生成而是精雕细琢的设置。这是一部特别的纪录片，它用“记录”完全服务于对一种情感的反映。形式和结构的最终统一是他对观点的把握和对话语范围的拿捏所共同贡献的。
那么它为我们反映了一个什么样的情况呢？它为我们反映了一个“梦”！在影片中不管是70岁的老师梁一还是20岁左右的同学们都有共同的联系点“梦想”。他们都是有梦想的人。梁一这个曾被台湾报纸称为“阿飞舞王”的舞者，40多年来在台湾马来西亚香港和上海之间游走。他不断追寻他的梦想，他的“梦”到了70岁还没有实现，可是也并没有破碎。就像影片中凌峰所说的时代给梁一这样的梦想追逐着开了一个大大的玩笑。如果说梁一先生代表了老一代寻梦者，那么现在在这个城市中的年轻人的梦想似乎也并不容易实现。甚至于他们自己都很清楚凭他们的功夫想进入专业舞蹈领域都是很难实现的。可是我们看到的不是退缩，甚至也不是苦大仇深的挣扎。而是一种纯热的热爱。新的一代在自己的自由舞步里面感受到了一种自由，这种自由并不一定仅仅是跳舞。就像柳青她们所说的她们还有别的梦想。很明显的这里的舞蹈似乎更应该看成是一个通向梦想的中间阶段。舞蹈对她们来说更像是一种精神一种希望，以及在表面的热爱之下的那种改变中国的期望。看这部片自己让我们觉得很有欲望好好生活，我们从他们身上看到了一个在我们的现实处境之外的世界。一个超越困难问题本身的精神世界。我们很容易蹦出这样一个词语“中国梦”。整部影片都是在展现这种梦想形式。我们知道大名鼎鼎的“美国梦”主要是指两个方面意思追求自由和寻找机会。20世纪的美国给了世人这样的机会。而21世纪的中国也在为奋斗在它之中的人们创设一个梦想，这个梦想确是“创造”和“自信”。整个中国近代史告诉我们的耻辱战乱死亡使得我们天然的形成里一种悲哀的心理，一种不自信的表情。正是在这种极度的“失落”中我们一次次将“左”的旋风刮起。中国的成长已经成为一股力量一股改变中国本身的面貌也改变整个世界的面貌的力量。我们的中国梦告诉我们要去创造某种可能性。
我们看到的是导演为我们切下的这种变化时期的一个小小的切面。在这个切面里面我们看到了一个“理想主义的时代”正在形成。这种理想主义并不是像80年代的那种理想主义，而是一种更加成熟的更加理性的新理想主义。也就是说对于做梦的人来说他的梦具有两个不可分割的层次：一个层次是现实规则是对现实的重视；另一个层次是一种理想主义的生存，或者说是对于用现实的手勇敢创制自己梦想的精神。对于现实的重视使得可以更好的去实现它，而对于梦想的“白日梦”存在方式来说又使得年轻的一代不会被生活的现实所完全束缚住手脚。我们从《歌舞中国》不仅仅看到了生活的记录，重要的是看到了理想的现实主义存在。在封闭的记录结构之中，我们似乎看到了某种孤岛式的纯净状态。年轻的脸，明快活泼的舞蹈。摄影机的具有动感和质感的局部摄影，以及小人物的中景或者特写不时与繁华城市的壮丽全景相互剪切。使得这些看似孤岛式的人物和时代和整个世界之间建立了一种营养补给系统。我们相信他们的梦想的终将实现就像我们相信一个新的中国的跃起一样。我们相信他们的成功就像相信我们自己成功一样。在影片结束的时刻我们每个人都似乎想要做点什么而且相信自己正在做甚至一定成功。最终通过电影中的年轻人形象和观众自身潜意识冲动的对照作用我们明白了可能性本身的激动人心。在影片结尾导演感叹了上海的这批年轻人身上的可敬的气质，而且他说这种气质不是像香港台湾这样的小岛上的年轻人所能具有的。然后他说“上海所以是上海”。其实很明显他是想说“中国所以是中国”
我们在影片开头的部分就看到了一种气势。站在大厦顶层迎风起舞的舞者在这里和她身后的整个城市之间产生了一种交流。影像让我们信服的承认时代与精神之间的切合点的确仍旧存在。舞者的两个动作深深的吸引我的目光，扇动翅膀和弯下身体蓄积力量的姿势。个体的“人”在新的中国充满激情和生命力。他站在人造的巨峰摩天大楼顶上，以至于当他起舞的时候我们觉得她才是宏大景象的拥有者和控制者。我们似乎发现我们可以改造许多东西。《歌舞中国》在这样的氛围里面开始了他的叙述或者说记录。就像刚看到这里时所想的那样，
整个观影过程证明了这部黑白记录片的不同凡响。《歌舞中国》不是在记录碎片，不是收集之后的回想，而更像是一种宣言。一个新加坡导演对于当代中国的切面式的观感。虽然我们看到的这个中国这个上海并不是真是的那样完整，甚至有一些超脱和孤立。可是问题的关键是创作者的目的就是观看和撰写见闻以便传达一种作为一个外来者的感受。选取得拍摄对象就证明了这一点。“上海”就像中国的一个窗口，是一个外部世界的他者观看中国的第一步。且又在上海寻找到一个教授美国百老汇舞蹈的学校，学校之中的学生都是年轻人而他们的老师却是一个70岁的老人。
我们其实很难说出我们对这部纪录片的形式方面的总体感觉。似乎什么都有点像，是记录片，又像广告片一样在宣传，很好看，也很让人觉得畅快仿佛已经站在希望面前。想拍一部这样美的记录片是不容易的，首先遇到的问题是作为创作者必须舍弃那些自然主义的记录性要求。就像一个广告导演可以做到的，影片在形式上表现出的不是记录而是传达。不是自然生成而是精雕细琢的设置。这是一部特别的纪录片，它用“记录”完全服务于对一种情感的反映。形式和结构的最终统一是他对观点的把握和对话语范围的拿捏所共同贡献的。
那么它为我们反映了一个什么样的情况呢？它为我们反映了一个“梦”！在影片中不管是70岁的老师梁一还是20岁左右的同学们都有共同的联系点“梦想”。他们都是有梦想的人。梁一这个曾被台湾报纸称为“阿飞舞王”的舞者，40多年来在台湾马来西亚香港和上海之间游走。他不断追寻他的梦想，他的“梦”到了70岁还没有实现，可是也并没有破碎。就像影片中凌峰所说的时代给梁一这样的梦想追逐着开了一个大大的玩笑。如果说梁一先生代表了老一代寻梦者，那么现在在这个城市中的年轻人的梦想似乎也并不容易实现。甚至于他们自己都很清楚凭他们的功夫想进入专业舞蹈领域都是很难实现的。可是我们看到的不是退缩，甚至也不是苦大仇深的挣扎。而是一种纯热的热爱。新的一代在自己的自由舞步里面感受到了一种自由，这种自由并不一定仅仅是跳舞。就像柳青她们所说的她们还有别的梦想。很明显的这里的舞蹈似乎更应该看成是一个通向梦想的中间阶段。舞蹈对她们来说更像是一种精神一种希望，以及在表面的热爱之下的那种改变中国的期望。看这部片自己让我们觉得很有欲望好好生活，我们从他们身上看到了一个在我们的现实处境之外的世界。一个超越困难问题本身的精神世界。我们很容易蹦出这样一个词语“中国梦”。整部影片都是在展现这种梦想形式。我们知道大名鼎鼎的“美国梦”主要是指两个方面意思追求自由和寻找机会。20世纪的美国给了世人这样的机会。而21世纪的中国也在为奋斗在它之中的人们创设一个梦想，这个梦想确是“创造”和“自信”。整个中国近代史告诉我们的耻辱战乱死亡使得我们天然的形成里一种悲哀的心理，一种不自信的表情。正是在这种极度的“失落”中我们一次次将“左”的旋风刮起。中国的成长已经成为一股力量一股改变中国本身的面貌也改变整个世界的面貌的力量。我们的中国梦告诉我们要去创造某种可能性。
我们看到的是导演为我们切下的这种变化时期的一个小小的切面。在这个切面里面我们看到了一个“理想主义的时代”正在形成。这种理想主义并不是像80年代的那种理想主义，而是一种更加成熟的更加理性的新理想主义。也就是说对于做梦的人来说他的梦具有两个不可分割的层次：一个层次是现实规则是对现实的重视；另一个层次是一种理想主义的生存，或者说是对于用现实的手勇敢创制自己梦想的精神。对于现实的重视使得可以更好的去实现它，而对于梦想的“白日梦”存在方式来说又使得年轻的一代不会被生活的现实所完全束缚住手脚。我们从《歌舞中国》不仅仅看到了生活的记录，重要的是看到了理想的现实主义存在。在封闭的记录结构之中，我们似乎看到了某种孤岛式的纯净状态。年轻的脸，明快活泼的舞蹈。摄影机的具有动感和质感的局部摄影，以及小人物的中景或者特写不时与繁华城市的壮丽全景相互剪切。使得这些看似孤岛式的人物和时代和整个世界之间建立了一种营养补给系统。我们相信他们的梦想的终将实现就像我们相信一个新的中国的跃起一样。我们相信他们的成功就像相信我们自己成功一样。在影片结束的时刻我们每个人都似乎想要做点什么而且相信自己正在做甚至一定成功。最终通过电影中的年轻人形象和观众自身潜意识冲动的对照作用我们明白了可能性本身的激动人心。在影片结尾导演感叹了上海的这批年轻人身上的可敬的气质，而且他说这种气质不是像香港台湾这样的小岛上的年轻人所能具有的。然后他说“上海所以是上海”。其实很明显他是想说“中国所以是中国”
