更新时间:2007-04-09
yoyomi • 歌舞中国:舞者食空间
不象是国内典型的记录片，《歌舞中国》有一种广告片一般的美感，黑白的透彻分明把上海简化为一个怀旧和梦想分野的城市。没有过多的喧嚣和复杂的表情，海高楼和灰云，除此外就是舞蹈。这种美是广告性质的，简化的纯粹，但是更能精确传达一个城市的味道或者一个小人物的表情。
如果非要分类，那么北京无疑是朋克或者金属的，而上海绝对只能是爵士。爵士的性感和激情释放，在酒醉昏眼之间摇动身体。也许这就是我曾经对这个城市的印象。竟没有在意如同碎碎念般游荡在空气中忧伤，是的，从没想到忧伤一词也能用在上海，那种在Tony Bennett中飘动的忧伤，手臂缓慢轻柔、环抱无力背部沉寂、对镜无言跨部悠转，脸上竟然会写满了沉落的寂寞。
从一开始，这就是个故事，一个关于寂寥舞蹈（虽然激情释放）和沉寂城市（虽然喧嚣无限）的故事，一个怀旧和梦想之间迷失的故事。有时候越是舞得动情，在无法不停止的落幕后才更是心灵的寂寞和疲惫，这是爵士舞是舞者和上海的故事。
曾经是怀旧的代名词，在张爱玲关于两个城市的沦陷里，上海是心中燃烧的旧照片，爱恋和舞蹈本身又是那么相似，倾城之恋。现在是无数梦想的收藏所，人们离开生长的地方，来到最接近海洋最远离陆地的舞台，渴望籍此飞翔海洋的彼岸。但是渐渐怀旧和梦想间的界限变得模糊，只有在这里二者才是一体的。人们怀着对过去的留恋，渴望找到时光的门然后，从门穿越到达另一个梦想的彼岸，大洋对岸。
如果说上海是渴望流浪，那么相对的则是香港，它们是中国的双城记，同样的怀旧但是却有不一样的梦幻。阿飞跳爵士舞，也许称为摇摆舞更合适，他看着镜中自己落寞的表情，无脚鸟想寻找的是归宿——母亲或者象母亲一样的女人；布宜诺斯艾利斯的何宝荣轻柔地跳着探戈或者爵士，不断重复的不过是“不如我们重新开始”。香港是上海的背面，是无根的飘零。
但是两个城市都和舞蹈有关，只是也许对舞蹈的滋味早已不一了吧。
彭文淳要表达的东西再明显不过，他的急不可奈透露在片子罗嗦的后记中，生怕观众读不出他用故事代表上海城的手段。但除此，我倒是非常欣赏他所表达的，上海城和小人物的梦想。片子一开始就是扬扬在城市氤氲背景下的独舞，那是最震撼的画面。风吹乱她的头发，她毫不在意，高楼的不可抵抗此刻却被舞蹈踩在脚下，她轻盈而陶醉在细长舞台上。
在那一刻我想，舞蹈是个人对城市森林的对抗。个人在城市里是无力的，带着无奈和忧郁被建筑物埋藏，但是在一个刹那，舞者把自己封闭在了自己的梦想里，舞是抗拒外界的压力，是把自己包裹在自己的梦里。于是这种壮烈在那一刻放出光彩，灰白的城市瞬间收拢观望。人，只有在其中，才能充当胜利者。
凌峰说，梁一做了70年的舞蹈梦，但是还是没有破碎，但那不过是历史的误会。
但其实人生不过是玩笑，昆得拉说。所有单个人都误会了历史，人生的美丽在于误会的美丽，在梦想，易碎无奈但是，确实存在。
而在整个世界中，上海不过也只是个梦，只是个误会。
苏珊桑塔格的一段话让我昨夜彻夜难眠——
“舞为自由之域，但却并非舞的全部……
人人皆能舞，但并非人人皆舞……
舞者食空间
空间食时间
声音食寂静。”
——能舞者并不都是舞者，所谓舞者是带着整个生命的意义和梦想在舞动，因此有心灵的舞蹈。无论舞蹈在何种意义上填充空间，填充舞台的房间的城市街道的，心灵的甚至生命的空间，背后都是一种悲剧。
因为，纯粹舞蹈的意义在于燃烧自己，在自我毁灭中理解自己或者实现自己，然而这种“实现”本身是内敛的，它只对舞者本身有意义，在其中舞者与自己交流并在毁灭中找到自己的意义，仅仅属于自己的意义，于是沉醉于疯狂舞动，不需要别人不需要阐释。
无论如何神采飞扬，舞蹈就是生命本身，等待落幕的必然来到（正如瓦格纳的歌剧），舞动希望需求最后的答案，但是最后的答案必然是落幕和结束，于是想要结束的渴望和延迟结束的舞动本身共存。生命的本质就是不能休止的舞蹈，不能抑止舞动燃烧的身体只是为了迎来死亡最后的答案。
关了灯，忽然觉得无比压抑起来，也许只有爵士能代表这种，喧嚣背后的寂静和落寞，酒杯后的眼泪和人生。
如果非要分类，那么北京无疑是朋克或者金属的，而上海绝对只能是爵士。爵士的性感和激情释放，在酒醉昏眼之间摇动身体。也许这就是我曾经对这个城市的印象。竟没有在意如同碎碎念般游荡在空气中忧伤，是的，从没想到忧伤一词也能用在上海，那种在Tony Bennett
从一开始，这就是个故事，一个关于寂寥舞蹈（虽然激情释放）和沉寂城市（虽然喧嚣无限）的故事，一个怀旧和梦想之间迷失的故事。有时候越是舞得动情，在无法不停止的落幕后才更是心灵的寂寞和疲惫，这是爵士舞是舞者和上海的故事。
曾经是怀旧的代名词，在张爱玲关于两个城市的沦陷里，上海是心中燃烧的旧照片，爱恋和舞蹈本身又是那么相似，倾城之恋。现在是无数梦想的收藏所，人们离开生长的地方，来到最接近海洋最远离陆地的舞台，渴望籍此飞翔海洋的彼岸。但是渐渐怀旧和梦想间的界限变得模糊，只有在这里二者才是一体的。人们怀着对过去的留恋，渴望找到时光的门然后，从门穿越到达另一个梦想的彼岸，大洋对岸。
如果说上海是渴望流浪，那么相对的则是香港，它们是中国的双城记，同样的怀旧但是却有不一样的梦幻。阿飞跳爵士舞，也许称为摇摆舞更合适，他看着镜中自己落寞的表情，无脚鸟想寻找的是归宿——母亲或者象母亲一样的女人；布宜诺斯艾利斯的何宝荣轻柔地跳着探戈或者爵士，不断重复的不过是“不如我们重新开始”。香港是上海的背面，是无根的飘零。
但是两个城市都和舞蹈有关，只是也许对舞蹈的滋味早已不一了吧。
彭文淳要表达的东西再明显不过，他的急不可奈透露在片子罗嗦的后记中，生怕观众读不出他用故事代表上海城的手段。但除此，我倒是非常欣赏他所表达的，上海城和小人物的梦想。片子一开始就是扬扬在城市氤氲背景下的独舞，那是最震撼的画面。风吹乱她的头发，她毫不在意，高楼的不可抵抗此刻却被舞蹈踩在脚下，她轻盈而陶醉在细长舞台上。
在那一刻我想，舞蹈是个人对城市森林的对抗。个人在城市里是无力的，带着无奈和忧郁被建筑物埋藏，但是在一个刹那，舞者把自己封闭在了自己的梦想里，舞是抗拒外界的压力，是把自己包裹在自己的梦里。于是这种壮烈在那一刻放出光彩，灰白的城市瞬间收拢观望。人，只有在其中，才能充当胜利者。
凌峰说，梁一做了70年的舞蹈梦，但是还是没有破碎，但那不过是历史的误会。
但其实人生不过是玩笑，昆得拉说。所有单个人都误会了历史，人生的美丽在于误会的美丽，在梦想，易碎无奈但是，确实存在。
而在整个世界中，上海不过也只是个梦，只是个误会。
苏珊桑塔格的一段话让我昨夜彻夜难眠——
“舞为自由之域，但却并非舞的全部……
人人皆能舞，但并非人人皆舞……
舞者食空间
空间食时间
声音食寂静。”
——能舞者并不都是舞者，所谓舞者是带着整个生命的意义和梦想在舞动，因此有心灵的舞蹈。无论舞蹈在何种意义上填充空间，填充舞台的房间的城市街道的，心灵的甚至生命的空间，背后都是一种悲剧。
因为，纯粹舞蹈的意义在于燃烧自己，在自我毁灭中理解自己或者实现自己，然而这种“实现”本身是内敛的，它只对舞者本身有意义，在其中舞者与自己交流并在毁灭中找到自己的意义，仅仅属于自己的意义，于是沉醉于疯狂舞动，不需要别人不需要阐释。
无论如何神采飞扬，舞蹈就是生命本身，等待落幕的必然来到（正如瓦格纳的歌剧），舞动希望需求最后的答案，但是最后的答案必然是落幕和结束，于是想要结束的渴望和延迟结束的舞动本身共存。生命的本质就是不能休止的舞蹈，不能抑止舞动燃烧的身体只是为了迎来死亡最后的答案。
关了灯，忽然觉得无比压抑起来，也许只有爵士能代表这种，喧嚣背后的寂静和落寞，酒杯后的眼泪和人生。
