更新时间:2008-11-24
zhangli • 歌舞中国:《歌舞中国》旧梦海上或死亡的上海
――――谨以此文献祭给我的城市和她的人民
题记：
但是，有梦真的不是罪过，…因为漂泊，他们更加坚强，因为漂泊，所以他们梦想，而似乎也就是同样的理由，上海之所以是上海。
这部纪录片纪录了一群舞者于上海追梦的生活片段，却并没有纪录下一个完整的故事，而只是以上海的一个角落为立足点，以一个小角度折射出一个梦想。似乎这是一个过于零碎的片段，但它却是完整生活所折射出的一道耀眼光束。巴赞在《电影是什么》里曾提到“完整电影”的神话。他说从电影雏形的出现开始，其本质就是要对自然和生活进行完整模拟，而一切使电影臻于完美的做法都不过是要使电影接近它的起源，接近这个“完整”的神话。一般的电影几乎只是为我们提供了一个故事的发展、一次冲突的展示、一次心理分析、或是一次道德讲演，这些都仅是电影作为一个梦的核心，是完整神话中具体而微的抽象。而纪录电影则从这些之外为我们充分展示了这世界的现实表象，进一步使这完整的神话趋向完满。
凌晨，入睡以前总是习惯于看一部电影，随机拿到的是《歌舞中国》，黑白的影调和爵士乐在幽暗的黎明缓缓出现。
这是外来者的上海，在他的视野里读解着这个城市的梦想，这是我出生的城市，一个被自己熟视无睹的城市却在这样的一个黎明，在一个舞者的舞蹈里让自己泪流满面。
远方是陆家嘴错落有致的轮廓线，在城市的雾里，若隐若现，逆光里的舞者自由地舞着，尽情舒展着身子，我们看不清她的脸庞，但是，我们感受着舞者的宣泄和自由，在薄雾里迸发着灼人的激情。
关于上海的影像有不少，然而除了楼烨的《苏州河》，这是唯一一部打动我的上海影像，伤怀在高楼林里的街上穿越，滑向河，滑向黎明时分波光粼粼的河面，城市升起，在河的倒影里升起，于是，有风，有人影浮过，都市醒来，在影像的上海，阻隔尘世的冰凉。
所有的人会有一天在爵士里搜寻感动，或许有一个女孩枕着你的膝和你一起做梦，或许只有你自己，细数着封存历史的旧事，在熟悉的音乐里旋动，在自我的镜中嫣然一笑。
爵士是即兴的，它来源于你的心对于世界以及音乐的理解，甚至不用音乐，就像片子里聋哑学生的他们那绽放的笑容，那来自心底的热情可以感染任何心的冰冷。
打开自己，在晨光下，像振翅的鸟儿跃上苍穹，没有哪一种力量可以阻断梦想，没有那种势力能够隔绝心灵的高翔。
有人说，这是记录片吗？它似乎就像“摆拍”一样失去了记录的本质，然而只要你好好关注，你会发现这部影片会呼应你的心灵，触碰你的梦想和心弦。
舞蹈的背后是一个生命的人文背景，当舞者梁一（本名梁景林）先生面对摄影机说出那些肺腑之言而他的学生依旧固执的时候，我们似乎明白引导者的责任在哪里？我们不仅要让他们成为舞者，而且要给他们一个方法，不是为了虚伪的世故，而是为了这些孩子还能自由舞蹈在这片土地！
当你被剪去翅膀，你就不能飞扬，这是年轻人需要明白的底线。
影片很大篇幅叙述的是一个叫扬扬的女生的梦，为了爵士舞她甚至放弃了上大学，对于年轻而言做自己应该是多么自豪，她的父母对她的理解和支持更让人感动：
扬扬在叙述的时候哭了，这是感恩的泪水，一个孩子能够得到这样宽泛的自由是何等的幸运。舞者，是年轻人的事业，但，它更是心灵年轻的标志。
。
题记：
但是，有梦真的不是罪过，…因为漂泊，他们更加坚强，因为漂泊，所以他们梦想，而似乎也就是同样的理由，上海之所以是上海。
这部纪录片纪录了一群舞者于上海追梦的生活片段，却并没有纪录下一个完整的故事，而只是以上海的一个角落为立足点，以一个小角度折射出一个梦想。似乎这是一个过于零碎的片段，但它却是完整生活所折射出的一道耀眼光束。巴赞在《电影是什么》里曾提到“完整电影”的神话。他说从电影雏形的出现开始，其本质就是要对自然和生活进行完整模拟，而一切使电影臻于完美的做法都不过是要使电影接近它的起源，接近这个“完整”的神话。一般的电影几乎只是为我们提供了一个故事的发展、一次冲突的展示、一次心理分析、或是一次道德讲演，这些都仅是电影作为一个梦的核心，是完整神话中具体而微的抽象。而纪录电影则从这些之外为我们充分展示了这世界的现实表象，进一步使这完整的神话趋向完满。
凌晨，入睡以前总是习惯于看一部电影，随机拿到的是《歌舞中国》，黑白的影调和爵士乐在幽暗的黎明缓缓出现。
这是外来者的上海，在他的视野里读解着这个城市的梦想，这是我出生的城市，一个被自己熟视无睹的城市却在这样的一个黎明，在一个舞者的舞蹈里让自己泪流满面。
远方是陆家嘴错落有致的轮廓线，在城市的雾里，若隐若现，逆光里的舞者自由地舞着，尽情舒展着身子，我们看不清她的脸庞，但是，我们感受着舞者的宣泄和自由，在薄雾里迸发着灼人的激情。
关于上海的影像有不少，然而除了楼烨的《苏州河》，这是唯一一部打动我的上海影像，伤怀在高楼林里的街上穿越，滑向河，滑向黎明时分波光粼粼的河面，城市升起，在河的倒影里升起，于是，有风，有人影浮过，都市醒来，在影像的上海，阻隔尘世的冰凉。
所有的人会有一天在爵士里搜寻感动，或许有一个女孩枕着你的膝和你一起做梦，或许只有你自己，细数着封存历史的旧事，在熟悉的音乐里旋动，在自我的镜中嫣然一笑。
爵士是即兴的，它来源于你的心对于世界以及音乐的理解，甚至不用音乐，就像片子里聋哑学生的他们那绽放的笑容，那来自心底的热情可以感染任何心的冰冷。
打开自己，在晨光下，像振翅的鸟儿跃上苍穹，没有哪一种力量可以阻断梦想，没有那种势力能够隔绝心灵的高翔。
有人说，这是记录片吗？它似乎就像“摆拍”一样失去了记录的本质，然而只要你好好关注，你会发现这部影片会呼应你的心灵，触碰你的梦想和心弦。
舞蹈的背后是一个生命的人文背景，当舞者梁一（本名梁景林）先生面对摄影机说出那些肺腑之言而他的学生依旧固执的时候，我们似乎明白引导者的责任在哪里？我们不仅要让他们成为舞者，而且要给他们一个方法，不是为了虚伪的世故，而是为了这些孩子还能自由舞蹈在这片土地！
当你被剪去翅膀，你就不能飞扬，这是年轻人需要明白的底线。
影片很大篇幅叙述的是一个叫扬扬的女生的梦，为了爵士舞她甚至放弃了上大学，对于年轻而言做自己应该是多么自豪，她的父母对她的理解和支持更让人感动：
扬扬在叙述的时候哭了，这是感恩的泪水，一个孩子能够得到这样宽泛的自由是何等的幸运。舞者，是年轻人的事业，但，它更是心灵年轻的标志。
。
