更新时间:2015-09-10
曦 • 5台破相机:Subjectivity as Agency
影像质量粗糙，观影的情绪是逐渐慢慢提升的。观后的感触颇大，是因为叙事本身的力量。作为一个完全的外部观察者，看到片中所纪录的一些列关于墙、抗议、枪击、驱散等事件，我能多少感受到一些列的种族冲突，都是嫁接在资本和政治利益之上；而这些冲突，又是蛮不讲理地冲击一个主体或者一群主体。记录冲突中，不停地重复穿插着自己的孩子，则更像是在无意识地隐喻这段种族冲突史。而在记录孩子们成长的同时，也算是在回望自己的记忆。
整个过程中的旁白，听似冷漠且不知是压制了多少情绪，但却能渐渐让我感受到那种直面残酷的坚决。思绪突然一下子转跳到关于面对暴力占地和强制拆迁的问题。同类型纪录片《白马村》（http://movie.douban.com/subject/26474403/）所纪录的中国农村城市化的问题，同样的征地与建造，那过程和冲突则是相对缓和许多。一方面，可能是因为缺少了种族冲突的因素，另一方面，则是纪录片的视角问题。包括白马村、武汉、或者中国教育模式什么的，bbc近几年所作的一些列关于中国的纪录片，我猜测其中一个目的，都是一种对于现代性于不同文化语境里的审视。英国人的手段就在于：将“他者”的现象进行物化、分类化，然后通过科学而系统化的分析，得出一种可以被使用的研究成果或数据。且不说这个“科学”的概念是有多少令主体们不适，但本身纪录的形式出发点就是偏颇的：倒在了社会学科研究和人文学科主张之间的门槛上。拘泥于外部的再现方式，完全就是一种东方主义的“他者”视角，一种走马观花的游大观园。旁观者清么？那么，作为主体，你听着旁观者说了几句风凉话，还是要自己拍板儿做决定。“别人说的话，随便听一听，自己做决定”。
而本片中所呈现的第一人称视角，便是“自己做决定”。抹去了旁观者的自我意淫，留给观者的是自我意会。冷漠的旁白就是在斜着眼告诉你：我自己能搞定。超验的学术理论的自我圆场，或者autoethnography企图的“揭露真相”的叙述，形而上的话语实际上都苍白的很。语言让造巴别塔的人产生隔阂，而实际上，语言也早就开始失效了。比起来，让行动发声才是最有力的。片中Adeeb人字躺在地上对着以色列军队大呼：就这样杀死我吧！而作者举着相机直面军队，这就是他对于这个世界的方法论。
如果自己拍过街拍，就能感同身受地体会到影像的魅力，是如何驾着作者强大的内心而驱动的。尽管使用手机拍摄已经很简单了，但生活中某一个时刻，对着某一感兴趣的场景，刚刚举起相机，事件却已经很随意地随着时间消逝了。
一方面看来，纪录片纪录的算是一种时间在可见世界上的投影，但另一方面，重新组织一遍现存的影像记忆，也算是重新审视和解构自我的行为。这个有趣的点，就好像在《exit through the gift shop》（http://movie.douban.com/subject/4319017/）里，Banksy吐槽的：Thierry Guetta剪辑他自己拍的东西，简直不能看，完全就是那个家伙浆糊般的脑袋和鬼哭神嚎的图像意识的再现。事实上，自娱自乐是很开心很费钱的，普罗大众的传达则是消耗时间的。
对我而言，强调客观，那是殖民需求，是个投机的捷径；主观能动性，就是创作主体，就是你摆脱漠视、脱离（自我）矛盾的主路。
整个过程中的旁白，听似冷漠且不知是压制了多少情绪，但却能渐渐让我感受到那种直面残酷的坚决。思绪突然一下子转跳到关于面对暴力占地和强制拆迁的问题。同类型纪录片《白马村》（http://movie.douban.com/subject/26474403/）所纪录的中国农村城市化的问题，同样的征地与建造，那过程和冲突则是相对缓和许多。一方面，可能是因为缺少了种族冲突的因素，另一方面，则是纪录片的视角问题。包括白马村、武汉、或者中国教育模式什么的，bbc近几年所作的一些列关于中国的纪录片，我猜测其中一个目的，都是一种对于现代性于不同文化语境里的审视。英国人的手段就在于：将“他者”的现象进行物化、分类化，然后通过科学而系统化的分析，得出一种可以被使用的研究成果或数据。且不说这个“科学”的概念是有多少令主体们不适，但本身纪录的形式出发点就是偏颇的：倒在了社会学科研究和人文学科主张之间的门槛上。拘泥于外部的再现方式，完全就是一种东方主义的“他者”视角，一种走马观花的游大观园。旁观者清么？那么，作为主体，你听着旁观者说了几句风凉话，还是要自己拍板儿做决定。“别人说的话，随便听一听，自己做决定”。
而本片中所呈现的第一人称视角，便是“自己做决定”。抹去了旁观者的自我意淫，留给观者的是自我意会。冷漠的旁白就是在斜着眼告诉你：我自己能搞定。超验的学术理论的自我圆场，或者autoethnography企图的“揭露真相”的叙述，形而上的话语实际上都苍白的很。语言让造巴别塔的人产生隔阂，而实际上，语言也早就开始失效了。比起来，让行动发声才是最有力的。片中Adeeb人字躺在地上对着以色列军队大呼：就这样杀死我吧！而作者举着相机直面军队，这就是他对于这个世界的方法论。
如果自己拍过街拍，就能感同身受地体会到影像的魅力，是如何驾着作者强大的内心而驱动的。尽管使用手机拍摄已经很简单了，但生活中某一个时刻，对着某一感兴趣的场景，刚刚举起相机，事件却已经很随意地随着时间消逝了。
一方面看来，纪录片纪录的算是一种时间在可见世界上的投影，但另一方面，重新组织一遍现存的影像记忆，也算是重新审视和解构自我的行为。这个有趣的点，就好像在《exit through the gift shop》（http://movie.douban.com/subject/4319017/）里，Banksy吐槽的：Thierry Guetta剪辑他自己拍的东西，简直不能看，完全就是那个家伙浆糊般的脑袋和鬼哭神嚎的图像意识的再现。事实上，自娱自乐是很开心很费钱的，普罗大众的传达则是消耗时间的。
对我而言，强调客观，那是殖民需求，是个投机的捷径；主观能动性，就是创作主体，就是你摆脱漠视、脱离（自我）矛盾的主路。
