更新时间:2018-11-15
良卓月 • 冷战:《冷战》&《盛夏》，一个潇洒，一个优雅，同样深情
今年的戛纳电影节主竞赛上，有两部采用黑白单色制作的电影，一个叫《盛夏》，一个叫《冷战》。
《盛夏》的故事发生在1980年代，其实也正是冷战末期；《冷战》则从1949年讲起，彼时柏林墙还未建成。尽管历史题材，二者都比较回避宏大叙事，侧重描写浪漫而酸涩的爱情。
更巧的是，这两部片子还都把音乐作为重要元素，《盛夏》用摇滚，《冷战》用民歌。片中都既表现严肃的官方看台，也有与之对应，自由的私人表演。巧合地相应成趣，一头一尾，两部电影在中间括进那飘摇激荡的小半个世纪。
《盛夏》是音乐人传记片，讲的是前苏联摇滚教父维克多·崔成名前的遭遇。在列宁格勒，他遇到音乐偶像Zoopark乐队麦克及其妻子娜塔莎。他们欣赏他的才华，与他一同生活，帮助他寻找演出机会。
片中只出现first name或昵称的其他配角，也都参照当时有名的音乐人。影片以颇为生活流的笔调，表现这群反叛的年轻人在当时的高压环境下，如何寻找和实现自己的艺术。
而《冷战》中的乐团，同样有现实原型，叫做“马佐夫舍（Mazowsze）”，源于波兰地名。正如片中一样，乐团成立于1949年，至今依然存在。主要演出民歌合唱，在电影故事时代里歌颂斯大林，支持社会主义阵营，有点像是《芳华》里的文工团。
音乐家维克多（和《盛夏》主角音译又一次碰巧重合）来到乡间收集音乐素材，为乐团遴选年轻歌手。女孩祖拉与众不同的个性给他留下印象，两人坠入爱河。乐团四处巡演，从柏林、巴黎、南斯拉夫，最后复归波兰。二人也因为选择了不同道路，随之漂泊、分离、重聚，纠葛的情感反反复复。
《盛夏》里追求自由表达的年轻人，想要反叛的其实就是类似《冷战》传递官方意旨的演出形式。《冷战》的冲撞则在内部，维克多的热情和向往一直是爵士乐，而爵士乐在东边当时是被禁止的。他选择逃离，也就造成自己后半生的颠沛流离，和祖拉聚少离多。
是音乐成就爱人的相遇相知，也是音乐使爱情支离破碎。音乐是宣传工具，也是个人追求，在这两部电影里，自然代表着意识形态。归根结底是政治观念左右着音乐，再摇摆着爱情。两部电影其实传达了同样的意思：我们可以不那样唱？不那样演吗？
《盛夏》的回答要乐观得多，维克多、麦克、娜塔莎三人的关系，若有似无，收放自如，似乎《朱尔与吉姆》或《戏梦巴黎》最初的情爱同盟，躲进小楼成一统，建立属于自己的乌托邦。故事地点始终在列宁格勒，西边迷人的一切存在于想象，披头士和黑色安息日可以混为一谈。即使现实窘迫，远方依然浪漫。
而《冷战》从1949年写到1964年，历史景片不断更换，角色也随事件发生的地点，拥有不同身份地位，产生不同的心境。祖拉要去巴黎，必须嫁给西方人，才能合法离开波兰。维克多因为经历问题，想追随祖拉回波兰，就要被逮捕和审判。两位角色在东西方之间穿梭往返，却找不到真正的容身之所。
在《冷战》尾声，祖拉平静地对维克多说了一句再明显不过的双关语：“到那一边去吧。”《盛夏》的角色们，热情地遥望着那一边，拥抱那一边的事物。但那一边就更好吗？那边真的欢迎我们吗？在那边看，会不会觉得这边更好？
帕维乌·帕夫利科夫斯基，《冷战》的导演，生于华沙，14岁就离开故乡波兰。最初在英国学习，拍纪录片，后来又转向剧情片导演。2013年，帕夫利科夫斯基回到波兰，拍出《修女艾达》，那是他首次将镜头对准自己的国家。影片代表波兰参加奥斯卡外语片角逐，最终获奖胜出。
在《修女艾达》上一部，是2011年的《巴黎五区的女人》，由伊桑·霍克和克里斯汀·斯科特·托马斯主演。谈起那部电影，帕夫利科夫斯基说：“它是个奇怪的怪物，它没有文化身份：一部法国电影，却是美国、英国、法国演员，又是波兰导演。”也是这样的混乱和困惑，坚定了他回归祖国拍摄《修女艾达》以至《冷战》的决心。
帕夫利科夫斯基归国后的两部电影，都是在探讨身份问题。《修女艾达》讲述年轻修女安娜，在起誓前寻访在世的唯一亲人姑姑旺达，得知自己其实是犹太人，真名叫做艾达，于是她开始寻觅那段家族被屠杀历史。
相似地，《冷战》主角原型即来自导演的家庭，片尾字幕写道：“献给我的父母”。不同的是，剧本和影像不再如《修女艾达》一般代入缝合，观众与角色显得更为疏离。视角切换，导演通过诉说上一辈经历，在个体与体制、历史与今日之间，探寻存在的位置。
《盛夏》选择时代符号人物，似乎也有着类似的乡愁。那乡愁既是空间的，也是时间的。电影尾声，娜塔莎看着台上维克多·崔的表演，眼中闪烁光芒。对西方自由世界的畅想，对理想崩腾年代的眷恋，仿佛都写在这双深情凝望的眼中。
故事里的两位男主角都是英年早逝，维克多·崔于1990年去世，麦克·诺门科于1991年去世。80年代的夏天，是他们生命最后的盛放，也标志着一个时代的故去。落幕时，电影同样打出一行字幕：“谨以此片献给我爱的人”。
但历史真的已经过去，人们真的迎来和解吗？因涉嫌挪用公款名义而被捕，《盛夏》的导演基里尔·谢列布连尼科夫被限制自由，缺席戛纳电影节现场，至今仍在为自己做无罪辩护。现实和电影也许不同，不应揣测互文，但“该怎么唱？”“去哪一边？”的设问实在还不过时。
尽管都是黑白片，《盛夏》用的是2.76：1比例，最宽的银幕比例，因此画面有着充足的可供调度空间，摄影机不断游走，如同角色的躁动状态，还加入了几段MV段落，使用涂鸦、分屏等技巧。《冷战》则延续《修女艾达》采用1.33：1比例，以固定镜头为主，偏向静态摄影画作，具有复古气质，亦区别于现实主义，突出形式氛围。
《盛夏》在热情张扬的影像里，询唤逝去的灵魂；《冷战》用沉静内敛的姿态，复生炙热的生命。一个潇洒，一个优雅，同样深情。二十世纪的后半页，从华灯初上，到宴会散场，总有人会在黑夜里醒来。
《盛夏》的故事发生在1980年代，其实也正是冷战末期；《冷战》则从1949年讲起，彼时柏林墙还未建成。尽管历史题材，二者都比较回避宏大叙事，侧重描写浪漫而酸涩的爱情。
更巧的是，这两部片子还都把音乐作为重要元素，《盛夏》用摇滚，《冷战》用民歌。片中都既表现严肃的官方看台，也有与之对应，自由的私人表演。巧合地相应成趣，一头一尾，两部电影在中间括进那飘摇激荡的小半个世纪。
《盛夏》是音乐人传记片，讲的是前苏联摇滚教父维克多·崔成名前的遭遇。在列宁格勒，他遇到音乐偶像Zoopark乐队麦克及其妻子娜塔莎。他们欣赏他的才华，与他一同生活，帮助他寻找演出机会。
片中只出现first name或昵称的其他配角，也都参照当时有名的音乐人。影片以颇为生活流的笔调，表现这群反叛的年轻人在当时的高压环境下，如何寻找和实现自己的艺术。
而《冷战》中的乐团，同样有现实原型，叫做“马佐夫舍（Mazowsze）”，源于波兰地名。正如片中一样，乐团成立于1949年，至今依然存在。主要演出民歌合唱，在电影故事时代里歌颂斯大林，支持社会主义阵营，有点像是《芳华》里的文工团。
音乐家维克多（和《盛夏》主角音译又一次碰巧重合）来到乡间收集音乐素材，为乐团遴选年轻歌手。女孩祖拉与众不同的个性给他留下印象，两人坠入爱河。乐团四处巡演，从柏林、巴黎、南斯拉夫，最后复归波兰。二人也因为选择了不同道路，随之漂泊、分离、重聚，纠葛的情感反反复复。
《盛夏》里追求自由表达的年轻人，想要反叛的其实就是类似《冷战》传递官方意旨的演出形式。《冷战》的冲撞则在内部，维克多的热情和向往一直是爵士乐，而爵士乐在东边当时是被禁止的。他选择逃离，也就造成自己后半生的颠沛流离，和祖拉聚少离多。
是音乐成就爱人的相遇相知，也是音乐使爱情支离破碎。音乐是宣传工具，也是个人追求，在这两部电影里，自然代表着意识形态。归根结底是政治观念左右着音乐，再摇摆着爱情。两部电影其实传达了同样的意思：我们可以不那样唱？不那样演吗？
《盛夏》的回答要乐观得多，维克多、麦克、娜塔莎三人的关系，若有似无，收放自如，似乎《朱尔与吉姆》或《戏梦巴黎》最初的情爱同盟，躲进小楼成一统，建立属于自己的乌托邦。故事地点始终在列宁格勒，西边迷人的一切存在于想象，披头士和黑色安息日可以混为一谈。即使现实窘迫，远方依然浪漫。
而《冷战》从1949年写到1964年，历史景片不断更换，角色也随事件发生的地点，拥有不同身份地位，产生不同的心境。祖拉要去巴黎，必须嫁给西方人，才能合法离开波兰。维克多因为经历问题，想追随祖拉回波兰，就要被逮捕和审判。两位角色在东西方之间穿梭往返，却找不到真正的容身之所。
在《冷战》尾声，祖拉平静地对维克多说了一句再明显不过的双关语：“到那一边去吧。”《盛夏》的角色们，热情地遥望着那一边，拥抱那一边的事物。但那一边就更好吗？那边真的欢迎我们吗？在那边看，会不会觉得这边更好？
帕维乌·帕夫利科夫斯基，《冷战》的导演，生于华沙，14岁就离开故乡波兰。最初在英国学习，拍纪录片，后来又转向剧情片导演。2013年，帕夫利科夫斯基回到波兰，拍出《修女艾达》，那是他首次将镜头对准自己的国家。影片代表波兰参加奥斯卡外语片角逐，最终获奖胜出。
在《修女艾达》上一部，是2011年的《巴黎五区的女人》，由伊桑·霍克和克里斯汀·斯科特·托马斯主演。谈起那部电影，帕夫利科夫斯基说：“它是个奇怪的怪物，它没有文化身份：一部法国电影，却是美国、英国、法国演员，又是波兰导演。”也是这样的混乱和困惑，坚定了他回归祖国拍摄《修女艾达》以至《冷战》的决心。
帕夫利科夫斯基归国后的两部电影，都是在探讨身份问题。《修女艾达》讲述年轻修女安娜，在起誓前寻访在世的唯一亲人姑姑旺达，得知自己其实是犹太人，真名叫做艾达，于是她开始寻觅那段家族被屠杀历史。
相似地，《冷战》主角原型即来自导演的家庭，片尾字幕写道：“献给我的父母”。不同的是，剧本和影像不再如《修女艾达》一般代入缝合，观众与角色显得更为疏离。视角切换，导演通过诉说上一辈经历，在个体与体制、历史与今日之间，探寻存在的位置。
《盛夏》选择时代符号人物，似乎也有着类似的乡愁。那乡愁既是空间的，也是时间的。电影尾声，娜塔莎看着台上维克多·崔的表演，眼中闪烁光芒。对西方自由世界的畅想，对理想崩腾年代的眷恋，仿佛都写在这双深情凝望的眼中。
故事里的两位男主角都是英年早逝，维克多·崔于1990年去世，麦克·诺门科于1991年去世。80年代的夏天，是他们生命最后的盛放，也标志着一个时代的故去。落幕时，电影同样打出一行字幕：“谨以此片献给我爱的人”。
但历史真的已经过去，人们真的迎来和解吗？因涉嫌挪用公款名义而被捕，《盛夏》的导演基里尔·谢列布连尼科夫被限制自由，缺席戛纳电影节现场，至今仍在为自己做无罪辩护。现实和电影也许不同，不应揣测互文，但“该怎么唱？”“去哪一边？”的设问实在还不过时。
尽管都是黑白片，《盛夏》用的是2.76：1比例，最宽的银幕比例，因此画面有着充足的可供调度空间，摄影机不断游走，如同角色的躁动状态，还加入了几段MV段落，使用涂鸦、分屏等技巧。《冷战》则延续《修女艾达》采用1.33：1比例，以固定镜头为主，偏向静态摄影画作，具有复古气质，亦区别于现实主义，突出形式氛围。
《盛夏》在热情张扬的影像里，询唤逝去的灵魂；《冷战》用沉静内敛的姿态，复生炙热的生命。一个潇洒，一个优雅，同样深情。二十世纪的后半页，从华灯初上，到宴会散场，总有人会在黑夜里醒来。
冷战Zimna wojna(2018)
又名：冷战恋曲(港) / 没有烟硝的爱情(台) / Cold War
上映日期：2018-05-10(戛纳电影节) / 2018-06-08(波兰)片长：88分钟
主演：乔安娜·库里格 Joanna Kulig/托马斯·科特 Tomasz Kot/波利斯·席克 Borys Szyc/阿伽塔·库莱沙 Agata Kulesza/塞德里克·康 Cédric Kahn/让娜·巴利巴尔 Jeanne Balibar/亚当·费仁希 Adam Ferency/亚当·沃诺维茨 Adam Woronowicz/亚当·斯齐斯科斯基 Adam Szyszkowski
导演：保罗·帕夫利克夫斯基 Pawel Pawlikowski编剧：雅努什·格沃瓦茨基 Janusz Glowacki/帕维乌·帕夫利科夫斯基 Pawel Pawlikowski
