更新时间:2018-12-02
光明中彷徨 • 冷战:相爱然后共赴黄泉，胜过那句“钟摆杀死了时间”
“婚姻啊婚姻啊，我不会嫁给你。”维克托游走乡间收集着最纯粹的民间音乐，双手粗糙目光无神的劳动者们却用音乐诉说着柴米油盐，情情爱爱，娶妻生子，人啊，本应生而自由，最后却被更年期一样无常的世界给活生生换了个主题“渴望自由”。
维克托的人设就毁在了这四个字上，他用知觉做出一个又一个选择，“活力、温柔、原汁原味的”，音乐带他找到了祖拉，那一刻他爱上了这个风属性女孩，她的特别冲破了周遭的条条框框，开心就笑，音乐带感就跳，“他把我当成了我妈，所以我用刀子让他明白他搞错了。”这个女孩是自由的风，不过是秋冬的风，萧瑟凛冽。维克托爱上了艺术滤镜下的祖拉，她伤父坐牢或许都被他看成了行为杰作。当时的冷战背景，足矣理解知识分子艺术家的苦闷，任何一种不拘小节的艺术表达都可能是致命的，在波兰的维克多一开始就在找寻自留地，戏剧性的相识让他卷入了时代的迷宫，看不清前路，也无路可退，他内心的火又被台上自有歌唱的灵魂越吹越旺，第一次演出成功后的相视凝望，风与火在定格中绝对“操了不止六次”，灵魂先于肉体达到高潮，这只能发生在有艺术灵性的人身上，只是这样的爱往往跟自由相爱相杀，所谓的距离产生美在这里绝对是至理名言。
当演出背景图换成了斯大林和列宁时，艺术便被政治给强奸了，或许有人质疑着“艺术本就离不开政治”，可重点词是“强奸”，没有前戏的爱抚，也没有高潮的生活，高歌一曲后的干涩，夹缝中生存的她只有忍耐，而这些爱他的维克托不懂。祖拉爱的坦诚是基于对维克托的信任，而他在知道她每晚都要去行政经理那里汇报时，他却像个孩子一样气冲冲走开，这里艺术家输给了普通躺进水里仰天歌唱的祖拉，知识性艺术家是闷骚的，而祖拉是天生的艺术家，是人类的触角，其实除了爱什么都框不住她。
然而自由框柱了维克托，内心因爱点燃的火渴望一个自由环境的宣泄，维克托的出走是必然的，苦闷的人在社会主义阵营里唯一反抗的机会就是用脚投票，是爱给了他勇气，但这一次祖拉的独立人格让两人阵营两隔。祖拉是胆小吗？不是的，这个女孩适应性强不傲慢，她有身份的焦虑，在波兰她好不容易在名利上站稳了脚跟，而墙的另一面，她要再次回到那个焦虑的身份，这不是她想要的自由，这个女人的爱里有耐心等待，但没有于现实中的长相厮守。面对维克托她是不自信的，欲望来得迅猛，让她对这份爱陷入了犹豫怀疑，因为过去了他们剩下的就只有爱了，可爱能撑起一切吗？
吊人胃口的导演验证了观者的迟疑，在特殊时代背景下，只有爱真的撑不起一切。一波多折，两次见面让人抓心挠肝，最后祖拉的出走也是意料之中，不过与维克托的私逃不同，祖拉通过异国婚姻光明正大的来到了法国巴黎，这个女人做事是留后路的，波兰依旧是她的安全感。巴黎的浪漫让风与火的结合一开始如葡萄酒一般醉人，饥渴的吮吸着彼此的灵魂疗伤，流亡艺术家混的并不好，其实远远比不上这个社会主义阵营的女歌手风光。在这个阵营里的维克托生活的并不自由，为了得到身份认同，他遵守着商业艺术的潜规则，在巴黎的祖拉更像是他的工具，他利用了爱，他变了。在夜店看到祖拉纵情舞蹈，他眼里不再有光，只有满满的谴责。这一次不是政治强奸了艺术和爱情，是商业资本，说来说去还是败给了意识形态，祖拉回到了波兰，再次孤寂苦闷的维克托意识到了那不自由的枷锁与地狱无关。
这个为自由冒险的男人最终选择为爱范险回到波兰，换来的是15年牢狱生活，这个手废了不能再弹琴搞艺术的男人在监狱再次遇见了祖拉，上帝的玩笑生活的讽刺，放下傲慢的维克托获得了精神上的自由，祖拉的爱最终变相解放了一个冷战背景下无处安置的知识分子，“我会想办法让你出去的”，一句话的代价是她得用肉体换取权力的垂青，她为爱其实可以不顾一切，只要他还是他信任的维克托。
“带我走”“我就是为这个来的”，默契人一生能有几回，两个自由的灵魂来到教堂宣布相爱结婚，然后吃下安眠药自杀，“到另一边去吧，那边的风景更美。”祖拉给两人的爱情做了最具艺术性的选择，比较维克托的诗人前女友那句“钟摆杀死了时间，我们中谁人能留住瞬间”，祖拉向死而生爱的作品完胜了那“愚蠢的文字”，这个有个性的女孩其实在两个阵营都有办法生活的很好，只是那些都不是她想要的，她追求爱情与自由的纯粹之美，无需时间多余加戏定义。
我们相爱然后共赴黄泉，这样极致的爱情足矣对抗冷战，对抗世界的一切无奈，“人生而自由”，这边不快乐我就去彼岸，电影最后打出“献给我们的父母”，人文关怀了冷漠时代下的爱情，无数文艺工作者给出的或拯救世界或抵抗世界的药方都是爱，如果每个人都爱得纯粹，谁还管他姓资姓社呢？
结尾表白导演的配乐、灯光、画面。黑白质感带来的视觉艺术享受，间接也讽刺了这个非黑即白的世界的武断幼稚。
维克托的人设就毁在了这四个字上，他用知觉做出一个又一个选择，“活力、温柔、原汁原味的”，音乐带他找到了祖拉，那一刻他爱上了这个风属性女孩，她的特别冲破了周遭的条条框框，开心就笑，音乐带感就跳，“他把我当成了我妈，所以我用刀子让他明白他搞错了。”这个女孩是自由的风，不过是秋冬的风，萧瑟凛冽。维克托爱上了艺术滤镜下的祖拉，她伤父坐牢或许都被他看成了行为杰作。当时的冷战背景，足矣理解知识分子艺术家的苦闷，任何一种不拘小节的艺术表达都可能是致命的，在波兰的维克多一开始就在找寻自留地，戏剧性的相识让他卷入了时代的迷宫，看不清前路，也无路可退，他内心的火又被台上自有歌唱的灵魂越吹越旺，第一次演出成功后的相视凝望，风与火在定格中绝对“操了不止六次”，灵魂先于肉体达到高潮，这只能发生在有艺术灵性的人身上，只是这样的爱往往跟自由相爱相杀，所谓的距离产生美在这里绝对是至理名言。
当演出背景图换成了斯大林和列宁时，艺术便被政治给强奸了，或许有人质疑着“艺术本就离不开政治”，可重点词是“强奸”，没有前戏的爱抚，也没有高潮的生活，高歌一曲后的干涩，夹缝中生存的她只有忍耐，而这些爱他的维克托不懂。祖拉爱的坦诚是基于对维克托的信任，而他在知道她每晚都要去行政经理那里汇报时，他却像个孩子一样气冲冲走开，这里艺术家输给了普通躺进水里仰天歌唱的祖拉，知识性艺术家是闷骚的，而祖拉是天生的艺术家，是人类的触角，其实除了爱什么都框不住她。
然而自由框柱了维克托，内心因爱点燃的火渴望一个自由环境的宣泄，维克托的出走是必然的，苦闷的人在社会主义阵营里唯一反抗的机会就是用脚投票，是爱给了他勇气，但这一次祖拉的独立人格让两人阵营两隔。祖拉是胆小吗？不是的，这个女孩适应性强不傲慢，她有身份的焦虑，在波兰她好不容易在名利上站稳了脚跟，而墙的另一面，她要再次回到那个焦虑的身份，这不是她想要的自由，这个女人的爱里有耐心等待，但没有于现实中的长相厮守。面对维克托她是不自信的，欲望来得迅猛，让她对这份爱陷入了犹豫怀疑，因为过去了他们剩下的就只有爱了，可爱能撑起一切吗？
吊人胃口的导演验证了观者的迟疑，在特殊时代背景下，只有爱真的撑不起一切。一波多折，两次见面让人抓心挠肝，最后祖拉的出走也是意料之中，不过与维克托的私逃不同，祖拉通过异国婚姻光明正大的来到了法国巴黎，这个女人做事是留后路的，波兰依旧是她的安全感。巴黎的浪漫让风与火的结合一开始如葡萄酒一般醉人，饥渴的吮吸着彼此的灵魂疗伤，流亡艺术家混的并不好，其实远远比不上这个社会主义阵营的女歌手风光。在这个阵营里的维克托生活的并不自由，为了得到身份认同，他遵守着商业艺术的潜规则，在巴黎的祖拉更像是他的工具，他利用了爱，他变了。在夜店看到祖拉纵情舞蹈，他眼里不再有光，只有满满的谴责。这一次不是政治强奸了艺术和爱情，是商业资本，说来说去还是败给了意识形态，祖拉回到了波兰，再次孤寂苦闷的维克托意识到了那不自由的枷锁与地狱无关。
这个为自由冒险的男人最终选择为爱范险回到波兰，换来的是15年牢狱生活，这个手废了不能再弹琴搞艺术的男人在监狱再次遇见了祖拉，上帝的玩笑生活的讽刺，放下傲慢的维克托获得了精神上的自由，祖拉的爱最终变相解放了一个冷战背景下无处安置的知识分子，“我会想办法让你出去的”，一句话的代价是她得用肉体换取权力的垂青，她为爱其实可以不顾一切，只要他还是他信任的维克托。
“带我走”“我就是为这个来的”，默契人一生能有几回，两个自由的灵魂来到教堂宣布相爱结婚，然后吃下安眠药自杀，“到另一边去吧，那边的风景更美。”祖拉给两人的爱情做了最具艺术性的选择，比较维克托的诗人前女友那句“钟摆杀死了时间，我们中谁人能留住瞬间”，祖拉向死而生爱的作品完胜了那“愚蠢的文字”，这个有个性的女孩其实在两个阵营都有办法生活的很好，只是那些都不是她想要的，她追求爱情与自由的纯粹之美，无需时间多余加戏定义。
我们相爱然后共赴黄泉，这样极致的爱情足矣对抗冷战，对抗世界的一切无奈，“人生而自由”，这边不快乐我就去彼岸，电影最后打出“献给我们的父母”，人文关怀了冷漠时代下的爱情，无数文艺工作者给出的或拯救世界或抵抗世界的药方都是爱，如果每个人都爱得纯粹，谁还管他姓资姓社呢？
结尾表白导演的配乐、灯光、画面。黑白质感带来的视觉艺术享受，间接也讽刺了这个非黑即白的世界的武断幼稚。
