更新时间:2018-11-13
向戌 • 冷战:离开这个国家的一刻，流亡就开始了
难得看完电影有写影评的冲动。也不求写得多么旷世杰出，不过想记录一些观影感受。
先说祖拉，因为第一个闪进脑海里的就是祖拉的脸，忧郁，厌世，又仿佛有随时可能倾泻而出的活力和激情。她在选拔的时候唱着那首关于心的歌，不动声色地套住了维克多的心。
可是维克多要走。他是一个作曲家，编曲家，而在他自己的心里，这还不是全部。在他自己心里，他应该是一个自由的艺术家。他决定趁着去东柏林演出的时机，带上祖拉离开这个干涉他创作的无产阶级文艺阵营，去往巴黎。
烟熄灭了一根又一根，祖拉没有来。
大概两年后，或者三年后，大屏幕上的时间总是两三年两三年地过去，巴黎酒馆里，酒保在打样前建议维克多换一家喝，因为那家一点才关门，然后会告诉他，如果你等的人在这个时候还没来的话，就不会来了。酒馆门口一阵响动，出现祖拉的身影，年轻可人的脸庞被黑色大衣衬得愈发明亮。这是维克多离开后他们第一次相见，不知道她怎么能来到这里，不知道他们如何相约在了这里，不知道，也没有说，他们就这样拥吻两次之后回到了各自的生活里。
第二次重逢，祖拉是要和维克多厮守。因为她成功投机取巧了一把，和一个意大利人结婚，为了能来巴黎和真正的爱人在一起，把爱意融进彼此的身体。
当一个曲作者和一个歌手相爱，谁能不说是天造地设的一对。那首关于心的俄罗斯歌曲被改成了巴黎的爵士风味，纯净的嗓音里加上几分慵懒和沙哑，座下听众几分陶醉。同一首歌曲，维克多托自己的诗人前女友将它翻译成了法语。“钟摆让时间停止”，女诗人这句让人摸不着头脑的词惹怒了祖拉。“这哪里有心”，祖拉丢下歌词愤而离座。
后来在一次酒会上，祖拉去问女诗人，这句词到底是什么意思。“隐喻”，女诗人说，“当两个人相爱，时间就不再重要”。那天祖拉把自己关起来喝闷酒，她并不懂得这样的隐喻，这让她懊恼。或许真正让她懊恼的压根不是这首歌词，也不是这个傲慢又写莫名其妙诗歌的女诗人，让她懊恼的是，在这里，她始终膈应，像个生人，没有归属感，也没有认同。“我觉得在波兰生活得更好”，当女诗人向她夸耀巴黎的文化生活，她一脸的倔。“那你为什么逃来巴黎？”那一刻她可能突然认识到，原来在周围的人眼中，自己逃离了波兰，投奔巴黎。
维克多是，可她不是。她爱波兰的乡村原野，也爱民歌感情饱满的唱法，直白真挚的歌词，而不是女诗人装神弄鬼的隐喻。在波兰的时候，她曾在一次和维克多的争吵里砰地一声跳进河里，仰面漂在河上唱歌。这是旷野里的歌，唱歌的是一个充满野性的灵魂。对于她来说，巴黎，这个光鲜亮丽的外表下虚伪浪荡的城市和人群，实在和她格格不入。
“空洞”，第一次录唱片的时候，被维克多称作很厉害的唱片人这样评价祖拉的声音，与她第一次参加选拔时候的灵气与活力截然不同。她的心始终没有接纳这座城市，也没有接纳这座城市的文化艺术。拿着和维克多共同完成的唱片，她不屑地丢到一边，骂了一句“杂种”。
她离开巴黎，回了波兰。维克多陷入深深的无助和思念。
他偷偷回去看他，却被秘密警察连夜送走。
于是他决定放弃所谓的自由的艺术家生活，回到波兰。但戏剧性的是，此时的他既没有波兰国籍，也没有法国国籍，“相当于一个不存在的人”。为了回国，回到祖拉身边，我不直到他接受了什么秘密任务作为交换，也许是向当局告密有关流亡巴黎的音乐圈里的波兰人吧。但他并没有如愿以偿，而是被当局当作英国间谍抓了起来，拘留十五年。祖拉来看他，告诉他，我会想尽办法把你弄出来。
这个办法是和文工团经理结婚生子，利用经理的关系，让维克多重新获得自由。
出狱的维克多看着打扮香艳的祖拉从台上下来，跌倒，爬起，亮闪闪的裙子领口露出丰满的胸部。她甚至没有看一眼自己的丈夫和儿子。“带我走”，她对他说。
又是片子开头那个没有顶的教堂。两人宣誓完之后各自吞下一排药片。他们在路边的长椅上坐了一会儿，祖拉起身说，“我们到另一边去吧，那边风景更好”。于是两人走出画面，响起温柔的钢琴曲。
拉拉杂杂把剧情冲头到尾复述了一遍。我很喜欢导演的叙事，简洁明了，又有适当的留白，比如没有交待他们是如何约定了在巴黎的第一次重逢，尽管这在想象中很难实现，也没有交代维克多是为何少掉了两根手指。但知道这个结果，已经足够观众想象维克多受到的折磨。
电影画面和叙述、台词一样极简，很有导演的风格，可惜我还没有看过《修女艾达》，不过这部片子给了我兴趣。
最后他们为什么一定要死掉？
也许是，在这个国家，或者不在这个国家，都找不到活下去的方式吧。在这样的意识形态之下，一旦不认同官方，就相当于成为了国家的敌人。就相当于，即便你爱着祖国家乡，但管理者却告诉你，如果你首先爱的不是我，那你就连爱的资格都没有，因为这里没有你的容身之地。
最后一句台词说的“另一边”到底是哪里，他们去过巴黎，那里风景并不是他们所喜欢的。是死亡之后的世界吗？那里又有什么风景可言？他们说的是路的另一边，而我们听到的，却是他们理想中的国家形态，在那里可以自由地相爱，自由地表达。而不是成为身在祖国的流亡者。
先说祖拉，因为第一个闪进脑海里的就是祖拉的脸，忧郁，厌世，又仿佛有随时可能倾泻而出的活力和激情。她在选拔的时候唱着那首关于心的歌，不动声色地套住了维克多的心。
可是维克多要走。他是一个作曲家，编曲家，而在他自己的心里，这还不是全部。在他自己心里，他应该是一个自由的艺术家。他决定趁着去东柏林演出的时机，带上祖拉离开这个干涉他创作的无产阶级文艺阵营，去往巴黎。
烟熄灭了一根又一根，祖拉没有来。
大概两年后，或者三年后，大屏幕上的时间总是两三年两三年地过去，巴黎酒馆里，酒保在打样前建议维克多换一家喝，因为那家一点才关门，然后会告诉他，如果你等的人在这个时候还没来的话，就不会来了。酒馆门口一阵响动，出现祖拉的身影，年轻可人的脸庞被黑色大衣衬得愈发明亮。这是维克多离开后他们第一次相见，不知道她怎么能来到这里，不知道他们如何相约在了这里，不知道，也没有说，他们就这样拥吻两次之后回到了各自的生活里。
第二次重逢，祖拉是要和维克多厮守。因为她成功投机取巧了一把，和一个意大利人结婚，为了能来巴黎和真正的爱人在一起，把爱意融进彼此的身体。
当一个曲作者和一个歌手相爱，谁能不说是天造地设的一对。那首关于心的俄罗斯歌曲被改成了巴黎的爵士风味，纯净的嗓音里加上几分慵懒和沙哑，座下听众几分陶醉。同一首歌曲，维克多托自己的诗人前女友将它翻译成了法语。“钟摆让时间停止”，女诗人这句让人摸不着头脑的词惹怒了祖拉。“这哪里有心”，祖拉丢下歌词愤而离座。
后来在一次酒会上，祖拉去问女诗人，这句词到底是什么意思。“隐喻”，女诗人说，“当两个人相爱，时间就不再重要”。那天祖拉把自己关起来喝闷酒，她并不懂得这样的隐喻，这让她懊恼。或许真正让她懊恼的压根不是这首歌词，也不是这个傲慢又写莫名其妙诗歌的女诗人，让她懊恼的是，在这里，她始终膈应，像个生人，没有归属感，也没有认同。“我觉得在波兰生活得更好”，当女诗人向她夸耀巴黎的文化生活，她一脸的倔。“那你为什么逃来巴黎？”那一刻她可能突然认识到，原来在周围的人眼中，自己逃离了波兰，投奔巴黎。
维克多是，可她不是。她爱波兰的乡村原野，也爱民歌感情饱满的唱法，直白真挚的歌词，而不是女诗人装神弄鬼的隐喻。在波兰的时候，她曾在一次和维克多的争吵里砰地一声跳进河里，仰面漂在河上唱歌。这是旷野里的歌，唱歌的是一个充满野性的灵魂。对于她来说，巴黎，这个光鲜亮丽的外表下虚伪浪荡的城市和人群，实在和她格格不入。
“空洞”，第一次录唱片的时候，被维克多称作很厉害的唱片人这样评价祖拉的声音，与她第一次参加选拔时候的灵气与活力截然不同。她的心始终没有接纳这座城市，也没有接纳这座城市的文化艺术。拿着和维克多共同完成的唱片，她不屑地丢到一边，骂了一句“杂种”。
她离开巴黎，回了波兰。维克多陷入深深的无助和思念。
他偷偷回去看他，却被秘密警察连夜送走。
于是他决定放弃所谓的自由的艺术家生活，回到波兰。但戏剧性的是，此时的他既没有波兰国籍，也没有法国国籍，“相当于一个不存在的人”。为了回国，回到祖拉身边，我不直到他接受了什么秘密任务作为交换，也许是向当局告密有关流亡巴黎的音乐圈里的波兰人吧。但他并没有如愿以偿，而是被当局当作英国间谍抓了起来，拘留十五年。祖拉来看他，告诉他，我会想尽办法把你弄出来。
这个办法是和文工团经理结婚生子，利用经理的关系，让维克多重新获得自由。
出狱的维克多看着打扮香艳的祖拉从台上下来，跌倒，爬起，亮闪闪的裙子领口露出丰满的胸部。她甚至没有看一眼自己的丈夫和儿子。“带我走”，她对他说。
又是片子开头那个没有顶的教堂。两人宣誓完之后各自吞下一排药片。他们在路边的长椅上坐了一会儿，祖拉起身说，“我们到另一边去吧，那边风景更好”。于是两人走出画面，响起温柔的钢琴曲。
拉拉杂杂把剧情冲头到尾复述了一遍。我很喜欢导演的叙事，简洁明了，又有适当的留白，比如没有交待他们是如何约定了在巴黎的第一次重逢，尽管这在想象中很难实现，也没有交代维克多是为何少掉了两根手指。但知道这个结果，已经足够观众想象维克多受到的折磨。
电影画面和叙述、台词一样极简，很有导演的风格，可惜我还没有看过《修女艾达》，不过这部片子给了我兴趣。
最后他们为什么一定要死掉？
也许是，在这个国家，或者不在这个国家，都找不到活下去的方式吧。在这样的意识形态之下，一旦不认同官方，就相当于成为了国家的敌人。就相当于，即便你爱着祖国家乡，但管理者却告诉你，如果你首先爱的不是我，那你就连爱的资格都没有，因为这里没有你的容身之地。
最后一句台词说的“另一边”到底是哪里，他们去过巴黎，那里风景并不是他们所喜欢的。是死亡之后的世界吗？那里又有什么风景可言？他们说的是路的另一边，而我们听到的，却是他们理想中的国家形态，在那里可以自由地相爱，自由地表达。而不是成为身在祖国的流亡者。
