更新时间:2019-02-11
under the tree • 侯麦：铁证如山:《侯麦：铁证如山》对谈整理
*风格
受外来文化、（尤其是）英国风格影响，个人经历局限性所致。
每个人的见解都是不一样的，并不完全按着作者的思路去看待他的作品，虽然作者在这本书中的见解是比较重要的，但最主要的还是要读者自由想象。
*声音
情绪容易被音乐感染，音乐的空间限制越来越小。
音乐的包装也非常重要，音乐家的任务就是要让音乐实用、流行。我一般主张在电影里放映（播放）音乐，我认为我的音乐适合我的电影，音乐的节拍能引起人们的想象，合理的插入点体现音乐的灵魂。
拒绝巴黎流行的世俗音乐，（偏向）用爵士、摇滚诠释。音乐有它自己的特色，只可能适合一个特定的环境。歌词就像是一种世俗的喧闹声，它们非常有趣，比音乐本身又多了一层韵意，但就音乐本身是没有空间来容纳，让人们来体会附加在它身上面的语言。
声音以及其意义，我喜欢将他们淹没在电影氛围中就像在生活当中一样。现在我也越来越喜欢运用那种直接的声音，我认为这样在电影中的效果会更好。歌唱的鸟儿只能是在那一时刻歌唱的鸟儿，我们把它称之为一种虔诚的直线追求。
《春天的故事》中，父亲和让娜独处时，音乐不是以背景音的形式播放，是女人直接的心情写照。四人餐时，总有两个在保持沉默，在争论中没有丝毫的背景音乐（哑音），符合当时的环境，无声电影有它自己的特色。
*演员
适合剧情要求，尽量避免一些重音。
（需要）基本的语言表达，做及时的简单的指导：跟他交流，就像我们在办公室这样说话，让他在镜头前不会太紧张，因为摄像机捕捉镜头都是很快的，像在电台说话。
（需要）一些额外的阅读，敢于面对大众。阅读会让你有底气，不至于怯场，如果听得多了，就可以在谈话当中轻松地加入一些修饰词、嬉皮语，还有一些临机的反串词，以更好表现自己。
*剧本
无论什么时代，剧本都是最重要的。我们背后制作的安排都要受到字幕的限制，都要符合剧本要求，尤其是字幕的限制，但是我研究的是一种“错误”电影，每一刻都有字幕。
如果我们执着于让它富有自己的特色，就必须寻找其他方面的突破点，让我们根本不知道这部电影想要讲什么。
文字记录，是让电影流行的最关键的一环，以它为中心做出各种决定指示、其中的延伸含义。
对话的题材要严肃对待，那是一部电影的主要支架。
就是那种独演剧本也是需要环境条件的，这样的对白往往比那种一群人混在一起的对白设计要经典，那样更精确，不仅仅是通过他说的，还通过他的神态、姿势、外形，我们也能捕捉到很多潜在的信息。
*历史性
电影发展是有历史背景的，要遵循历史潮流发展，没有能跳出这种限制的，有小部分是这样的。
无论什么时候，电影总是存在一定的偶然性。
历史总是有它自己的意义，电影在某段时期的发展与我们所处的阶段有关，我们对电影的判断，是一种历史的判断，电影导演是“历史学家”。
*反对偶然论
我并不知道事情的成因，我并不是目的论者，我注重因果关系，我并不去追究原因，换句话说，每件事情的产生都有不同的原因，为什么要举例说明，为什么我们一定要去追究原因，我们就必须用另外的方式去解释，然而我比较愿意利用场景、事件的背景环境这些东西，去代替原因、事件的发展经过。
受外来文化、（尤其是）英国风格影响，个人经历局限性所致。
每个人的见解都是不一样的，并不完全按着作者的思路去看待他的作品，虽然作者在这本书中的见解是比较重要的，但最主要的还是要读者自由想象。
*声音
情绪容易被音乐感染，音乐的空间限制越来越小。
音乐的包装也非常重要，音乐家的任务就是要让音乐实用、流行。我一般主张在电影里放映（播放）音乐，我认为我的音乐适合我的电影，音乐的节拍能引起人们的想象，合理的插入点体现音乐的灵魂。
拒绝巴黎流行的世俗音乐，（偏向）用爵士、摇滚诠释。音乐有它自己的特色，只可能适合一个特定的环境。歌词就像是一种世俗的喧闹声，它们非常有趣，比音乐本身又多了一层韵意，但就音乐本身是没有空间来容纳，让人们来体会附加在它身上面的语言。
声音以及其意义，我喜欢将他们淹没在电影氛围中就像在生活当中一样。现在我也越来越喜欢运用那种直接的声音，我认为这样在电影中的效果会更好。歌唱的鸟儿只能是在那一时刻歌唱的鸟儿，我们把它称之为一种虔诚的直线追求。
《春天的故事》中，父亲和让娜独处时，音乐不是以背景音的形式播放，是女人直接的心情写照。四人餐时，总有两个在保持沉默，在争论中没有丝毫的背景音乐（哑音），符合当时的环境，无声电影有它自己的特色。
*演员
适合剧情要求，尽量避免一些重音。
（需要）基本的语言表达，做及时的简单的指导：跟他交流，就像我们在办公室这样说话，让他在镜头前不会太紧张，因为摄像机捕捉镜头都是很快的，像在电台说话。
（需要）一些额外的阅读，敢于面对大众。阅读会让你有底气，不至于怯场，如果听得多了，就可以在谈话当中轻松地加入一些修饰词、嬉皮语，还有一些临机的反串词，以更好表现自己。
*剧本
无论什么时代，剧本都是最重要的。我们背后制作的安排都要受到字幕的限制，都要符合剧本要求，尤其是字幕的限制，但是我研究的是一种“错误”电影，每一刻都有字幕。
如果我们执着于让它富有自己的特色，就必须寻找其他方面的突破点，让我们根本不知道这部电影想要讲什么。
文字记录，是让电影流行的最关键的一环，以它为中心做出各种决定指示、其中的延伸含义。
对话的题材要严肃对待，那是一部电影的主要支架。
就是那种独演剧本也是需要环境条件的，这样的对白往往比那种一群人混在一起的对白设计要经典，那样更精确，不仅仅是通过他说的，还通过他的神态、姿势、外形，我们也能捕捉到很多潜在的信息。
*历史性
电影发展是有历史背景的，要遵循历史潮流发展，没有能跳出这种限制的，有小部分是这样的。
无论什么时候，电影总是存在一定的偶然性。
历史总是有它自己的意义，电影在某段时期的发展与我们所处的阶段有关，我们对电影的判断，是一种历史的判断，电影导演是“历史学家”。
*反对偶然论
我并不知道事情的成因，我并不是目的论者，我注重因果关系，我并不去追究原因，换句话说，每件事情的产生都有不同的原因，为什么要举例说明，为什么我们一定要去追究原因，我们就必须用另外的方式去解释，然而我比较愿意利用场景、事件的背景环境这些东西，去代替原因、事件的发展经过。
