影视课的作业，这个长镜头看了十几遍，现在它给我的回忆就是一起看电影时旁边的那个人。

该片不同于传统的叙事方式，它将女主角的时间轴打乱再重新拼接在一起。导演一直钟爱蒙太奇，这样艾迪特就轻易地在年幼的马戏团女孩与面无血色的垂危妇女之间切换。岁月对于埃迪特的温柔与残忍就在不断转换的时间轴上上演。埃迪特多变诡秘的性格也跟随着转换而显露出来。

在影片中，埃迪特人生的巨大转折是在她的拳击手情人马塞尔死于空难后发生的。电影中明显的有两个主要的埃迪特—充满生命活力的她和被药品和疾病折磨的她。而面对这重要的转变，导演摒弃了自己喜爱的短镜头拼接，采用了一个长达五分钟的长镜头来表现这一人生的转折性时刻。这也是全片的一大高潮，下面就是分析这个由喜极到悲极转变的戏剧化场景，我称之为“马塞尔之死”的片段。

艾迪特打电话央求自己的情人马塞尔连夜飞巴黎来找她。艾迪特晚上吃安眠药睡觉并期待马塞尔的到来。镜头逐渐从埃迪特的中景推到了与床相对的梳妆镜，镜子中反照的埃迪特一脸幸福，其实暗示了第二天的情人相见只是镜花水月的一场幻想。

著名的五分钟的长镜头：

埃迪特第二天早上醒来，床上透出一缕阳光照着两人，马塞尔触摸她的脸颊将她唤醒。她开始和马塞尔交谈，不停地亲吻。久别重逢的恋人终于相见，镜头锁定着埃迪特开始移动。埃迪特走出卧室，穿过了狭长昏暗的走廊来到明亮的厨房。黑暗的走廊象征着她现实与幻想的过渡带，她始终面带微笑地端来咖啡，还开心的询问好友“你去哪里做什么呢？” 。她还是沉浸在自己的幻想里没有发现朋友表情的变化。

再次穿过走廊来到卧室，她和马塞尔说要送一支手表。镜头继续跟随埃迪特穿过走廊，期间又有一位好友出现。“话说，你拉长个脸干嘛？你得多照照灯，你太苍白了” 她继续调侃着她的朋友，但是朋友的神色已经不对。

来到了另一间衣帽间，埃迪特因为找不到手表而开始大骂，呼唤吉诺要找礼物。这时镜子再次出现在墙上，照着埃迪特的身子，她始终沉浸在自己的幻想里面。她终于开始意识到了房间里气氛的变化。埃迪特穿过走廊时镜头落在了厨房里的女友身上，跟随着女友的目光，埃迪特来到明亮的大堂。发现众人都注视着她。这时镜头以上帝视角开始围绕埃迪特旋转，她继续在一面镜子前找手表，但是她已经发现了异样。这时镜子开始提醒着她现实与幻想的混淆。在好友告诉她马塞尔死于空难时，镜头一直在旋转着，这是埃迪特内心的不安与有所预料的表现。

在她发疯地穿过黑暗的走廊，发现卧室的马塞尔不见了。在她来回呼唤，最后跪倒在地时，镜头突然推进到埃迪特的近景。好友都将她扶起，她撕心裂肺地呼唤马塞尔，穿过走廊并不断挣脱自己的朋友。这是埃迪特的歌声渐渐响起，“我们永不分离”的歌词围绕着埃迪特惊恐的脸。这里的音画对立使埃迪特内心的悲怆更加具有感染力。

埃迪特还在不断前进，穿过漆黑的走廊，窗外的阳光照亮了埃迪特的脸庞。她继续向前走到镜头前面，瘦弱的背影向前面的舞台迈着碎步前进。她终于看清了现实，走到了打着一束聚光灯的舞台上，台下座无虚席。长镜头结束，随后以观众的视角看到了已经年老的埃迪特在舞台上冷静的演唱。

在这短短5分钟的长镜头中，一共有埃迪特与马塞尔的14次亲吻，这是她对于马塞尔真挚的爱情；6个场景跟随着埃迪特来回切换，这是她在自己的幻想与现实来回交替的表现，也给观众增加了眩晕感与不稳定性；还有7个人的对话，包括埃迪特与马塞尔的对话，一步步地将埃迪特推向绝望；3次出现的镜子就预示着埃迪特的幻想混淆了现实；4次穿过走廊，她不断在幻想与现实之间游走。镜头的来回晃动更加重了画面的不稳定性，使得埃迪特内心的波动更加富有节奏感。观众会在镜头的不断推进中感受到渐入佳境的氛围。

最后埃迪特在走廊绝望地哭泣时，她的双手与自己的歌声在同一频率颤动，这样使得埃迪特人生的悲剧感更加强烈，也读出了埃迪特所承受的巨大打击对于她今后人生的重大影响。在影片的后半段，埃迪特逐渐与毒品和红酒为伴，年仅47岁就被病魔折磨而死。她不断地透支自己的生命，在人生的后半段放纵地去爱与被爱。这都是发生在马塞尔死去之后，埃迪特所受的创伤可见一斑。

短短的五分钟没有过多的对白，连马塞尔死于空难也只有一句带过。但是就是导演运用自己巧妙的镜头语言和歌迪亚精湛的演技，将全片的高潮用迷醉绚烂的方式展现出来，一如埃迪特本来就如烟火般绚烂短暂的一生。导演也善于用光影效果凸显人物的心理，始终昏暗的走廊，卧室里虚幻的阳光，大厅中真实的日光打在埃迪特脸上。埃迪特一直在明灭之间游走，一如她几近崩溃的内心世界和不断出现的幻觉。埃迪特的幻觉是唯美的，在光线下显得脆弱而不忍打破。但是当幻梦惊醒时，现实的日光还是照亮了她的神色，将自己的痛苦用音乐麻痹掉。埃迪特的精神世界就在这个长镜头中全部展现出来，并触发了她最后的生命悲剧。