更新时间:2016-12-18
洛伦兹不变换 • 洞:镂出空洞，命运成圈
看过《肖申克的救赎》并且喜欢上这部电影的人太多了，锒铛入狱，守着心中的一点灵光，惨淡经营，最终打破牢笼，逃出生天，这样的故事给人以希望，关于墙内墙外的讨论也给了观者解读的空间。
这是一部越狱题材电影中的经典。
《洞》也是一部越狱题材的经典之作，在《肖申克》往前推的37年，也就是1960年上映。摆明了这点，然后去看这部电影，你就会知道，后世的越狱题材电影，完全笼罩在《洞》的阴影下，它们所传述的内容和卖弄的技巧，太多都已经在这部70多年前的电影中呈现过了。它们，也包括《肖申克的救赎》。
《洞》的真实感一直被一些观众所津津乐道，有人夸赞它是近于纪录片般的写实。
在它之前，你恐怕从未见过完整地凿穿地面的过程，一块铁销，几双强壮有力的臂膀，水泥地面禁不起力道而逐渐开裂成坑，镂出空洞——赫赫然一个大洞，连接牢房之外。这是关于力量的高度写实，砸，是真砸，洞，也是真洞。这样的写实也一直在延续，砸穿地面之后，锯断铁栅，解锁地门……
观影过程，就是跟着这一系列写实的细节影像不断发展，等你发现的时候，你已经被带入节奏，在角色的往来之间，提心吊胆，如履薄冰。
妙的是，这一系列过程是全程无配乐的。你所能到的，只能是写实的音效，“嗙嗙”的砸击声，停停顿顿的拉锯声，以及甬道里空荡回响的脚步声。声音如魔，敛聚起心惊肉跳的惊悚感，落实到一个个正面镜头上，让人不禁屏住呼吸，心中发紧，下一刻会不会是一个无情的反打镜头，照应出一张冷漠的狱警的脸庞。
剔除修饰，了无花哨，却能把观者拽得死死的，雅克·贝克的这一着，让人不敢不服。
对于逃狱这一行为而言，实际上是带了强烈的道德色彩的：如《肖申克》那般，蒙冤入狱，最终成功逃脱，带来的是希望与振奋；而一般来说，确切的罪犯，我们的是非道德观是不会允许我们对此欢呼雀跃的。
在《洞》中，雅克·贝克只讲述了一个仅供推动情节的犯罪情况，淡去了其他四位主角的背景过往，从而在一定程度上抽离了是非道德的介入。不知根底，心安理得的代入感也就随之产生。我们所看到的，只是几个机关算尽，谋求越狱的人。
这样的模糊化处理，不是出格，反倒是用心讲故事的一个佐证。你看不出导演的道德倾向，也没有被告知所谓的好与坏，所以你的评判或者你是否愿意做出评判，都只能建立在故事情节上，建立在那些流畅的、环环相扣的、密不透风的细节上。
故事情节上你被牵着走，思想立意上又还了你足够的自由，这很公平。
更让然拍案叫绝的是，这种模糊化从立意出发，又反馈到了故事情节上。几位主角身为囚犯，活动空间十分有限，而摄影机又是时刻跟着他们的。换言之，对于那个小小的牢笼之外的情况，他们知之甚少，对外信息严重匮乏。外界就是模糊的。他们看不透，所以围绕着他们的圈套，他们也根本无从得知。
说到这，就不得不提那个开放式的结局了。我知道关于这点现在还有很多争论，甚至于有些人还是不认为这个结局是开放性的。但无论如何，多方面线索的情理通畅和矛盾是确实存在的，这些既通畅又矛盾的线索导出来的结局，显然是具备模糊性。所以告密者的身份，其实还是相对模糊的。身份模糊的告密者显然是那个圈套的核心，处心积虑凿出的空洞昭示了出逃的希望，而告密者的抉择又化作圈套，圈住他们即将改变的命运。
模糊化处理下，出现了完美的合一。
公众号“启程制造”：
<图片1>
这是一部越狱题材电影中的经典。
《洞》也是一部越狱题材的经典之作，在《肖申克》往前推的37年，也就是1960年上映。摆明了这点，然后去看这部电影，你就会知道，后世的越狱题材电影，完全笼罩在《洞》的阴影下，它们所传述的内容和卖弄的技巧，太多都已经在这部70多年前的电影中呈现过了。它们，也包括《肖申克的救赎》。
《洞》的真实感一直被一些观众所津津乐道，有人夸赞它是近于纪录片般的写实。
在它之前，你恐怕从未见过完整地凿穿地面的过程，一块铁销，几双强壮有力的臂膀，水泥地面禁不起力道而逐渐开裂成坑，镂出空洞——赫赫然一个大洞，连接牢房之外。这是关于力量的高度写实，砸，是真砸，洞，也是真洞。这样的写实也一直在延续，砸穿地面之后，锯断铁栅，解锁地门……
观影过程，就是跟着这一系列写实的细节影像不断发展，等你发现的时候，你已经被带入节奏，在角色的往来之间，提心吊胆，如履薄冰。
妙的是，这一系列过程是全程无配乐的。你所能到的，只能是写实的音效，“嗙嗙”的砸击声，停停顿顿的拉锯声，以及甬道里空荡回响的脚步声。声音如魔，敛聚起心惊肉跳的惊悚感，落实到一个个正面镜头上，让人不禁屏住呼吸，心中发紧，下一刻会不会是一个无情的反打镜头，照应出一张冷漠的狱警的脸庞。
剔除修饰，了无花哨，却能把观者拽得死死的，雅克·贝克的这一着，让人不敢不服。
对于逃狱这一行为而言，实际上是带了强烈的道德色彩的：如《肖申克》那般，蒙冤入狱，最终成功逃脱，带来的是希望与振奋；而一般来说，确切的罪犯，我们的是非道德观是不会允许我们对此欢呼雀跃的。
在《洞》中，雅克·贝克只讲述了一个仅供推动情节的犯罪情况，淡去了其他四位主角的背景过往，从而在一定程度上抽离了是非道德的介入。不知根底，心安理得的代入感也就随之产生。我们所看到的，只是几个机关算尽，谋求越狱的人。
这样的模糊化处理，不是出格，反倒是用心讲故事的一个佐证。你看不出导演的道德倾向，也没有被告知所谓的好与坏，所以你的评判或者你是否愿意做出评判，都只能建立在故事情节上，建立在那些流畅的、环环相扣的、密不透风的细节上。
故事情节上你被牵着走，思想立意上又还了你足够的自由，这很公平。
更让然拍案叫绝的是，这种模糊化从立意出发，又反馈到了故事情节上。几位主角身为囚犯，活动空间十分有限，而摄影机又是时刻跟着他们的。换言之，对于那个小小的牢笼之外的情况，他们知之甚少，对外信息严重匮乏。外界就是模糊的。他们看不透，所以围绕着他们的圈套，他们也根本无从得知。
说到这，就不得不提那个开放式的结局了。我知道关于这点现在还有很多争论，甚至于有些人还是不认为这个结局是开放性的。但无论如何，多方面线索的情理通畅和矛盾是确实存在的，这些既通畅又矛盾的线索导出来的结局，显然是具备模糊性。所以告密者的身份，其实还是相对模糊的。身份模糊的告密者显然是那个圈套的核心，处心积虑凿出的空洞昭示了出逃的希望，而告密者的抉择又化作圈套，圈住他们即将改变的命运。
模糊化处理下，出现了完美的合一。
公众号“启程制造”：
<图片1>
