更新时间:2019-02-25
库斯图里卡老婆 • 洞:戴锦华《52倍电影人生》电影课讲解
第一大标题:时代交替的电影遗嘱
第1——6段:影片基本信息及影片电影史地位、意义
第1段:影片电影史意义
《洞》是一个电影史时刻，它构成了法国诗意现实主义和新浪潮两个电影时代的交接，在这样一个历史碰撞的当口，这位法国老导演拍出了一部极其出色的影片。在这部电影当中，他真正地尝试了电影作为一种记录工具、一种艺术手段所可能造成的艺术成就。
第2——4段:影片概述及其评价
影片一开头就是一个电影史的震动:一个男人望向镜头，向观众讲述自己的故事。
而在电影表演当中，看镜头是绝对不被允许的，演员绝对不能直视镜头，从而使电影世界成为一个封闭的空间，保持其想象的空间，绝不能造成任何剧中人和现场观众之间的视觉上的交流，但是本片在第一时刻打破了这个禁忌。
而整部电影看完，你会发现这是一部比新浪潮一样先锋，甚至比其更先锋的电影，同时它也以与新浪潮导演们不同的姿态，表明了一种先锋电影的可能性——通过长镜头的连续记录，通过电影的镜头的段落式组接，成功地造成了电影艺术的时空连续体。而当这种时空连续体联系着越狱这样一个高度电影化的题材的时候，它成为了奇特的炫技。
第5——6段:影片评价和意义。
在本片中，高度记录化的手段、长镜头、时空连续体与通常被认为是商业电影所独有的奇观性，电影故事的戏剧性和传奇性形成了一个奇特的对接。
本片是当年戛纳电影节的入围影片，而导演在拍完这部影片两周之后去世，这部电影就成了一个绝响，是雅克贝克的一份电影遗嘱。
第7——12段:影片美学风格分析——纪实美学。
第7段:本片将电影的纪实美学推到了一种极致，它不仅是法国优质电影和法国新浪潮电影撞击之处的一个标志性作品，也是意大利新现实主义与法国新浪潮撞击和接轨地方的一个标识性作品。——论点
第8段:举例说明。影片摄影分析
导演努力地一以贯之、毫无例外地完成了自然光效的使用——电影场景当中所有的光效都有着自然光源的依据，比如牢房里的光，是通过门、窗，通过照明进入的，最精彩的是越狱掘洞的场景当中，所有的光源来自他们自制的一盏油灯。
第9段:举例说明。影片声音分析。
在影片当中，所有的音响都是有声源音响，电影当中的所有声音都是有现场依据，有声源才会有声音，没有任何无声源的音响和音乐，整个环境由真实环境所构成，丝毫不借助于操控观众情感的音乐手段。声音在电影当中最重要的作用就是打破画框思维，画外声几乎可以近乎无穷地拓展画外空间，被画框封闭的视觉空间可以被声音无限地延长。
在这部电影当中，声音构成了纪实美学最基本、最重要的元素，在近乎不可能的越狱掘洞段落中，环境当中同时进行工程的音响是作为越狱者的维护，也是作为支撑。
第12——14段:举例说明。影片视听语言分析。
影片使用大量的段落镜头，主人公凿开囚室的地面，进入到了贯穿整个监狱的地下通道。
我们看到整个视觉上的追踪过程，很粗的钢条被锯断，他们穿过栏杆进入到贯通的地下通道之中，逐一地打开了每一扇门，一个万能钥匙被制作完成，所有这一切都是在连续的镜头当中，在观众的直接目击之下。
这个段落当中非常引人注目的一个场景是，在那一盏微弱的油灯的照亮下，运动的摄影机落幅，两个主人公在微弱光源的照亮下向着纵深处走去，他们越走越远，整个画面当中只有微弱的光源照亮长长的甬道，成为了一个全黑画面当中唯一被光明所照亮的方框。
第15段:影片剪辑分析。
剪辑这个高度电影化的因素在这部电影当中非常突出，这是一部很好的学习电影剪辑的教材，导演准确地选择了剪辑点，以致使我们全然不觉一个连续的过程是怎样被剪断、被组接、被压缩，在我们的感觉当中，只有一个如行云流水一般的越狱过程，以及在连续的越狱行动的过程当中，极端细微又是极端深刻的，以高度的近乎冷漠的力度展现出的人性的深渊和人性的暖意。
第二大标题:越狱的奇观、人性的测试场
第1段——第9段:越狱奇观的展现。
第1段:总述。在这部电影当中，我们准确地看到了在监狱的生存状况之下，如何创造一个越狱的奇观。
第2——5段:举例说明。
影片当中，我们看到狱警对于寄来包裹检查过程的具体、严苛和野蛮，每一条面包被切开，每一个香肠被豁开，每一块黄油和起司被切成碎块，每一桶酱被搅动，每一块方糖被粗暴地倒出，这告诉我们几乎没有任何从外界传递的可能。
接着我们看到囚犯们怎么藏起来那些违禁和危险的东西，小镜子和锯条是怎么稳妥地隐藏在踢脚板或桌边的镶边上面，他们是怎样地使用监狱当中的一个吊床来作为便捷而有效的工具，在完全密闭的牢房和牢房之间，人们如何传递物品。
太多的细节，如反光镜的制造，沙漏的制造等。
第6段:总结性评论。
影片用大量惟妙惟肖的、极端真实准确的长镜头所展现的细节，把我们完全地准确地代入到了狱中囚犯心理的、社会的、空间的和时间的位置之上。
第7——9段:越狱奇观的过程说明。
第8段:影片高潮分析——戏剧性转折。
这部电影最华彩的地方是，当我们认为它不过是一个纪实美学式的炫技，不过是真实的目击不可能的越狱过程的视觉奇观的时候，电影开始转变为了一个更为深刻、更为细微的、人际关系的、人类心灵的和心理的银幕剧。
第9——12段:影片人物分析。
第9段:电影展现了一个纪实美学式的时间累积过程当中的心理发生质变的过程，几个人物在过程当中发生变化。
罗兰德、阁下、吉奥、主角盖斯帕德分析。
第13段:影片总结:
在这里，这部影片就从一个奇特的越狱奇观，一个技术流式的精彩炫技，转移到了人性的舞台、人性的测试场，它让我们正视深渊的同时感受到人与人在最艰难的时刻可能有的暖意。
第1——6段:影片基本信息及影片电影史地位、意义
第1段:影片电影史意义
《洞》是一个电影史时刻，它构成了法国诗意现实主义和新浪潮两个电影时代的交接，在这样一个历史碰撞的当口，这位法国老导演拍出了一部极其出色的影片。在这部电影当中，他真正地尝试了电影作为一种记录工具、一种艺术手段所可能造成的艺术成就。
第2——4段:影片概述及其评价
影片一开头就是一个电影史的震动:一个男人望向镜头，向观众讲述自己的故事。
而在电影表演当中，看镜头是绝对不被允许的，演员绝对不能直视镜头，从而使电影世界成为一个封闭的空间，保持其想象的空间，绝不能造成任何剧中人和现场观众之间的视觉上的交流，但是本片在第一时刻打破了这个禁忌。
而整部电影看完，你会发现这是一部比新浪潮一样先锋，甚至比其更先锋的电影，同时它也以与新浪潮导演们不同的姿态，表明了一种先锋电影的可能性——通过长镜头的连续记录，通过电影的镜头的段落式组接，成功地造成了电影艺术的时空连续体。而当这种时空连续体联系着越狱这样一个高度电影化的题材的时候，它成为了奇特的炫技。
第5——6段:影片评价和意义。
在本片中，高度记录化的手段、长镜头、时空连续体与通常被认为是商业电影所独有的奇观性，电影故事的戏剧性和传奇性形成了一个奇特的对接。
本片是当年戛纳电影节的入围影片，而导演在拍完这部影片两周之后去世，这部电影就成了一个绝响，是雅克贝克的一份电影遗嘱。
第7——12段:影片美学风格分析——纪实美学。
第7段:本片将电影的纪实美学推到了一种极致，它不仅是法国优质电影和法国新浪潮电影撞击之处的一个标志性作品，也是意大利新现实主义与法国新浪潮撞击和接轨地方的一个标识性作品。——论点
第8段:举例说明。影片摄影分析
导演努力地一以贯之、毫无例外地完成了自然光效的使用——电影场景当中所有的光效都有着自然光源的依据，比如牢房里的光，是通过门、窗，通过照明进入的，最精彩的是越狱掘洞的场景当中，所有的光源来自他们自制的一盏油灯。
第9段:举例说明。影片声音分析。
在影片当中，所有的音响都是有声源音响，电影当中的所有声音都是有现场依据，有声源才会有声音，没有任何无声源的音响和音乐，整个环境由真实环境所构成，丝毫不借助于操控观众情感的音乐手段。声音在电影当中最重要的作用就是打破画框思维，画外声几乎可以近乎无穷地拓展画外空间，被画框封闭的视觉空间可以被声音无限地延长。
在这部电影当中，声音构成了纪实美学最基本、最重要的元素，在近乎不可能的越狱掘洞段落中，环境当中同时进行工程的音响是作为越狱者的维护，也是作为支撑。
第12——14段:举例说明。影片视听语言分析。
影片使用大量的段落镜头，主人公凿开囚室的地面，进入到了贯穿整个监狱的地下通道。
我们看到整个视觉上的追踪过程，很粗的钢条被锯断，他们穿过栏杆进入到贯通的地下通道之中，逐一地打开了每一扇门，一个万能钥匙被制作完成，所有这一切都是在连续的镜头当中，在观众的直接目击之下。
这个段落当中非常引人注目的一个场景是，在那一盏微弱的油灯的照亮下，运动的摄影机落幅，两个主人公在微弱光源的照亮下向着纵深处走去，他们越走越远，整个画面当中只有微弱的光源照亮长长的甬道，成为了一个全黑画面当中唯一被光明所照亮的方框。
第15段:影片剪辑分析。
剪辑这个高度电影化的因素在这部电影当中非常突出，这是一部很好的学习电影剪辑的教材，导演准确地选择了剪辑点，以致使我们全然不觉一个连续的过程是怎样被剪断、被组接、被压缩，在我们的感觉当中，只有一个如行云流水一般的越狱过程，以及在连续的越狱行动的过程当中，极端细微又是极端深刻的，以高度的近乎冷漠的力度展现出的人性的深渊和人性的暖意。
第二大标题:越狱的奇观、人性的测试场
第1段——第9段:越狱奇观的展现。
第1段:总述。在这部电影当中，我们准确地看到了在监狱的生存状况之下，如何创造一个越狱的奇观。
第2——5段:举例说明。
影片当中，我们看到狱警对于寄来包裹检查过程的具体、严苛和野蛮，每一条面包被切开，每一个香肠被豁开，每一块黄油和起司被切成碎块，每一桶酱被搅动，每一块方糖被粗暴地倒出，这告诉我们几乎没有任何从外界传递的可能。
接着我们看到囚犯们怎么藏起来那些违禁和危险的东西，小镜子和锯条是怎么稳妥地隐藏在踢脚板或桌边的镶边上面，他们是怎样地使用监狱当中的一个吊床来作为便捷而有效的工具，在完全密闭的牢房和牢房之间，人们如何传递物品。
太多的细节，如反光镜的制造，沙漏的制造等。
第6段:总结性评论。
影片用大量惟妙惟肖的、极端真实准确的长镜头所展现的细节，把我们完全地准确地代入到了狱中囚犯心理的、社会的、空间的和时间的位置之上。
第7——9段:越狱奇观的过程说明。
第8段:影片高潮分析——戏剧性转折。
这部电影最华彩的地方是，当我们认为它不过是一个纪实美学式的炫技，不过是真实的目击不可能的越狱过程的视觉奇观的时候，电影开始转变为了一个更为深刻、更为细微的、人际关系的、人类心灵的和心理的银幕剧。
第9——12段:影片人物分析。
第9段:电影展现了一个纪实美学式的时间累积过程当中的心理发生质变的过程，几个人物在过程当中发生变化。
罗兰德、阁下、吉奥、主角盖斯帕德分析。
第13段:影片总结:
在这里，这部影片就从一个奇特的越狱奇观，一个技术流式的精彩炫技，转移到了人性的舞台、人性的测试场，它让我们正视深渊的同时感受到人与人在最艰难的时刻可能有的暖意。
