片名的「金屬」一方面是從主角玩類金屬樂的鼓手身份發想，到後來他失去聽力後費勁心力存錢動手術戴上植入式助聽器，以為可以回到原本的生活，卻發現他聽到的聲音都成為充滿機械式雜訊的聲響。因失聰而人生驟變的情境下，電影描述了主角被迫和愛人分開而後又重聚的心路歷程，故事談的不是如何在困境中重拾生活，而是如何學會向過去告別，接受生命的無法回頭。（這或許就是美國價值與否的差別？）

電影描寫失去聽力與前後生活的差異，雖然在聲音上的技術處理很精彩，感覺卻不太著重一些故事上的細節，而是將生活樣態與聽力的喪失做為一種隱喻和象徵。所以原本吵雜的現場音樂場景，不斷巡演移動的漂流，和主角放不下其所稱為「家」的旅行拖車，都和之後聽障之家的「靜」、「固定」、「專注當下」成為鮮明的對比，這讓主角的旅程更像是心靈成長與宗教啟蒙。

現代醫學所提供的保證與失落，變成一種隱約地對資本主義（金錢可以搞定一切）、科技的批判與不信任，聽障人士雖必需借助電腦和剛失聰的主角溝通，但科技工具只是學會手語和唇語之前的過渡。聽障之家的主持人一方面要求主角學習接受安靜與專注當下，以求接受現在的自己，另一方面則以藥物成癮來批評主角對過去生活的執著，很難不把這觀點視為一種對當代美國生活的批判，但電影除了圖像式的二元對立外，並沒有真的深入去討論何以為此。

電影尾段主角來到巴黎找分別許久的女友，但女友已經走上新的人生道路，巴黎熱鬧的家庭派對，和派對上父女的合唱，動人的歌聲在主角聽來卻感傷地成為無法企及的噪音。特別請來 Mathieu Amalric 客串主角女友的父親，也像是提供一種法國的圖像，主角和派對的格格不入，都一再召喚他回去美國，回到聽障之家那種清教徒式的生活。女主角回歸家庭的迷途知返，也暗指主角和女友兩人過去4年的巡演生活是一種執迷，他們必需放下就此分別。

所以對我來說《金屬之聲》無關任何意義上的「金屬」或聲響，甚至也無關音樂或是聽障本身，它更像是一種前後斷裂的戲劇結構，召喚著告別、放下、拋棄、重新開始。最後主角拔掉助聽器，選擇不去聽這世界的聲音，對我來說這同時有積極的意義（接受自己），也是一種消極的選擇（背離過去）。