影片的最后，鲁本摘下帽子，取下了助听器，一瞬间，整个世界又重归寂静。不远处直插云霄的教堂尖顶，两个学者玩滑板的小男孩，钻出葱郁树叶的金色阳光，一切都还是原来的模样。

这不是一部典型的励志片，甚至算不上是一部励志片。

男主角鲁本，一个重金属摇滚乐队的鼓手，偶然发现自己的听觉与这个世界已经开始割裂。只剩下一两成听力的诊断结果，无疑是个晴天霹雳，砸向了这个普通摇滚小子本还算平稳的生活。一番挣扎后，鲁本与女朋友开房车四处巡演的计划被中止，而他自己去了一个经纪人帮忙介绍的聋哑人社区，并在那里学习聋哑人的生活。

金属之声，无疑是个具有很强迷惑性的片名。除去开头的重金属摇滚现场表演之外，全片与摇滚乐剩下的联系寥寥无几。但回头来再看，男主身上的一些特质倒是与金属或金属乐有几分相像之处。

硬朗，是男主给我最直接最强烈的感受，如开头的架子鼓演奏一样，铿锵有力，干脆利落。得知自己听力受损的消息，他尽力克制自己的情绪，单刀直入地询问医生有没有治疗方法。得知诊断结果后，他又掉过头来宽慰伤心焦虑的女朋友，并盘算着继续巡回演出的计划赚钱治病。他不愿意因为失聪这道坎放弃现在拥有的一切，但在别人面前，尤其是在女友面前，他必须这样表现得无所畏惧。

但硬朗之余，他不免在噩耗的作用下渐渐失去理智，变得横冲直撞。餐厅里的电话独白令人印象深刻。面对电话里另一头的经纪人，鲁本劈头盖脸给了一通好似漫不经心又略带夸张的解释。他听不见，仿佛与世隔绝，那一通电话，他是在有意识地发泄，去向世界表达一个“失聪者”的不满与沮丧。虽无法在台上敲响重金属乐，鲁本依然可以自己发声，讽刺的是，和在舞台上一样，他听不清他观众的回应，而仅仅是被一片嘈杂声包裹。

鲁本需要改变。

但想要改变，从来都不容易。

相比于用工整的手法拉出一个完整的故事，影片更倾向于用氛围的营造去感染观众，让观众掉落到人物的情绪之中。音效，承担了主要任务。

从片头开始，电影便交替给出正常人听到的与听力受损的鲁本听到的这两种声音。后者嘈杂的声音如同飞机起飞时的轰鸣声，令人耳膜不适，一度使我被迫摘下耳机缓一缓。但正是这强烈的“噪声”，使观众代入到了鲁本的世界中，去体会他的无助。

鲁本被迫来到了聋哑人社区。表面上，社区想要帮助鲁本重新振作起来积极面对生活，但实际上，它只是想要给他灌输社区理念将其同化罢了。在逐渐适应的过程中，鲁本也会被社区的乐观精神所感染。但在我看来，他的内心还是孤独的。所谓的把自己当作正常人来对待，只不过是一种自欺欺人的托辞，让鲁本在小的群体里自我麻痹。

这是一个被动接受的过程，短暂有效但根基不牢。被关在社区里的鲁本，心心念念的依然是他和女朋友许下的诺言，卖车攒钱冲出社区去买助听装置。影片中两种声音的交替，更像是一种被迫接受和主动接受的对立。真实世界里的声音，清晰明了，却也无法回避。它会在不知不觉中包裹住你，逼迫你去接受。鲁本铁下心来给自己添置了助听装置，耳边却还是杂乱不堪的噪音。

郁闷了大半部片子的鲁本，缘何如此？医生的指导，女友的劝说，社区工作者的要求，不论是谁，他们一直把鲁本当作破旧的机器。医生想给它添上润滑油争取重新运转，女友想给它找个好的垃圾场作别，社区工作者想直接让它报销回炉重塑，而鲁本自己，也在别人的“声音”下逐渐迷失自己，他牢记医生提到的助听装置，聆听社区工作者的教导，却也在一步步失去主动与世界“沟通”的能力。

做好手术的鲁本来到了女朋友的家中，适逢他女友父亲的生日宴会，席上一首父女合唱令人心碎。饰演鲁本的里兹•阿迈德贡献了完美的表演，哭戏层次感十足，他逐渐开始思考，与这个世界开始对接。与这个世界沟通，只能通过声音吗？

影片的最后，鲁本摘下了助听装置，他选择以一种沉默的姿态，主动去和这个世界交谈比画。与其说鲁本最终达成了与自己内心的和解，毋宁说是他在痛苦挣扎后做出了另一种选择。

“声音”不仅仅是用分贝衡量的听觉印象，更是我们的内心与外界沟通的桥梁，桥梁可以塌，但我们要保住我们过河的信念与希望。