更新时间:2010-11-28
无鬼斋 • 浮生狂想曲:骨鲠在喉的压抑感（一点歪解）
德国人的荒诞狂想曲，第一次看到这种片子的德国版。会联想到让热内的黑店。略去不说。
看的时候有一种压抑感，因为该说话的时候人物基本不说话，代之以布景和动作、表情，如默片又不如默片自然，反正如骨鲠在喉。
看完后这种压抑感仍然难以释去，然后我开始意识到：这种压抑感和自己写东西时的压抑感是一样的。当你想说某物的时候并不一定能完全的说出来，当你一泻千里时也并不代表你说了更多东西。后者的痛快让人想起昆汀的片子，一出场必然废话连篇，但实际上可以一句话搞定或者什么也没说。我们常常陷入这二者的荒诞背反之中。
这种在有声电影时代对默片的回归本身呈现的荒诞性，仿佛倒是超越了故事本身。在这里，我们不妨把它看作是对有声电影的一种并不舒适的后现代解构，解构了我们的观影习惯后同时也解构了我们的语言：它用非语言的形式陈述了一种仿佛清晰无误的（用语言可以陈述的）故事，同时也给语言的陈述设置了界限。它给语言提出的问题是：图瓦卢是一个语言达不到的地方。不论我们如何去努力，这个地方必然只能接近不能达到。于是维根斯坦说：可说的都可以说清楚，不可说的我们就保持沉默。
看的时候有一种压抑感，因为该说话的时候人物基本不说话，代之以布景和动作、表情，如默片又不如默片自然，反正如骨鲠在喉。
看完后这种压抑感仍然难以释去，然后我开始意识到：这种压抑感和自己写东西时的压抑感是一样的。当你想说某物的时候并不一定能完全的说出来，当你一泻千里时也并不代表你说了更多东西。后者的痛快让人想起昆汀的片子，一出场必然废话连篇，但实际上可以一句话搞定或者什么也没说。我们常常陷入这二者的荒诞背反之中。
这种在有声电影时代对默片的回归本身呈现的荒诞性，仿佛倒是超越了故事本身。在这里，我们不妨把它看作是对有声电影的一种并不舒适的后现代解构，解构了我们的观影习惯后同时也解构了我们的语言：它用非语言的形式陈述了一种仿佛清晰无误的（用语言可以陈述的）故事，同时也给语言的陈述设置了界限。它给语言提出的问题是：图瓦卢是一个语言达不到的地方。不论我们如何去努力，这个地方必然只能接近不能达到。于是维根斯坦说：可说的都可以说清楚，不可说的我们就保持沉默。
