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特别喜欢斯特恩堡售卖这种暧昧的道德感。他愚弄所有的观众，到了最后我们知道这是一个反战片。如此不动声色，像老妓一样处理对战争失望的情绪，对生命失去了兴趣。

所以女主角在临行前说，让我穿回女装。完全和花木兰返乡一样。我在那些奥匈帝国的谎言之后，在那些常年的安能辨我是雄雌的生涯之后，显得空洞无比。

开头就变片段就他做交际花。观众从穿戴上能感受到。不过语言上留下的一丁点的暗示，是在第2天去中情局，说我够耻辱的了。

那时候马琳的脸很动人，那种光辉不能说是永恒的，但却是极度有吸引力的。而且通过光影的变化，人物情境的变化，创造出一种不可捉摸的环境，让吸引力从头达到尾。

有时候她是一个趣儿，穿男装吻女性，有时候又是个红颜祸水，妖媚的呈现在睡榻上。他所代表的真是男性世界的腐败和荒芜，也是黑黢黢的电影院里男性观内心的小魔鬼。他们期待看着在一个景深中马林在搔首弄姿，在玩弄她的面具，在斜斜的叼着一根烟，在穿越帷幕，想在这一集里面猛弹钢琴。她自己说：“我打扮，不是为了我自己，不是为了公众，不是为了时尚，不是为了男人。我是为了银幕中的形象。”拜托，他所讲的这些对象全是可以画等号的。戈达尔说，一切都是权力。

所以在海斯法典出现之前，好莱坞贩售的不是性，而是暗示性。

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很多人谈到了她多变的服装所造成的吸引力。但对于这部影片来说，那种间谍活动形成的紧张才是升华的重点。女主人公不仅在情色场中游刃有余，而且在化解紧张，显示出一种举重若轻。

这是马林独有的魅力，可以说不仅仅是角色的，更多的就是马林本人的存在，折射出来的东西它是独一无二的。

这部影片中标志性的左右眼晃动，让人印象深刻。马林总是在逗弄观众，时刻在出戏。

在蓝天使等影片中，她可以很中性，可以假扮男性，但是她从来不暴力。他知道那会把他的吸引力给卸掉。

她确实是多变的，比如说在第2部分去演一个傻傻的俄罗斯大妞，还学猫叫。观众乃至会产生一种陌生感，这扩大了他魅力的规模感。

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-克劳德.奥利尔

构成形象的一切事物都具有同等的可塑性，在观念的发展过程中必须被视为一种象征性的价值。

一种永久的纽带将人物的行为和他们所处的装潢联系在一起，构成了一种与社会类别无关，而与色情类别有关的特权环境。

墙壁的材料使得它们的功能非常模糊。他们严重分离，严重分裂，严重孤立。这些墙壁，常常像中国盒子一样工作，仍然不完善，不稳定。它们的限度可以缩小或扩大。

-彼得.克莱尔

有一个伸缩，一个物体的积累，各种各样的风景元素，往往会成倍增加，粘在一起，相互叠加。

从这个丰富和充满活力的群体，一个孤立的对象突然出现，提供救济。

对身体怀旧。。。服饰，以及它所创造的幻觉，是身体的唯一真实，是给予它任何物质的唯一东西。

吉勒.德勒兹

白色主要是限定一个与发光体相对应的空间的东西。在这个空间里刻着一个反射光线的特写镜头。它不再是光明与黑暗的斗争，而是光明与白色的冒险：这就是斯特恩堡的反表现主义。

斯特恩堡本人说：

影子是神秘的，光是清晰的。影子隐藏，显露。知道要揭示什么，隐藏什么，在什么程度上，如何做到这一点，这就是艺术的全部。

光可以直射、穿透和转回、被反射和偏转、聚集和扩散、像肥皂泡一样弯曲、发光和被阻挡。

光必须被拦截以完成它的使命；它不能在虚空中运行。。。光线从光明的核心到黑暗的前哨的旅程是光的冒险和戏剧。