更新时间:2009-12-21

小小农 • 男人与狗:《男人与狗》老去时不要孤独

人老了，有一天会悄悄地归尘而去，谁都不打扰，静静地挥别。
道路、石子、乐曲，荒凉的视野，小狗沿着列车的轨道奔来，跳到主人的旅行箱上，狂犬，嚎叫，主人已弃它远行。

镜头推着铁轨继续前行，向那黑暗的隧道，目送生命到旅程的终点，悼一段离别前的不舍与遗憾。

真的要离去？路会打开出口！时间是去与留的钥匙。结果，天堂的门终究没有为主人开启，老人与狗还要坚强地活下去。

查理是个无家的孤寡老人，与一条小狗住在一栋出租公寓里。公寓里有两个女人，她们是查理生命中不可抹去的身影。孤身一人的老板娘珍妮受查理已故儿子的委托照顾着查理，这个女人一只深爱着查理，同样，查理也爱着珍妮，只是这株存在的生命是朵无花果。

对珍妮而言，查理是珍妮看得见的未来画面，日渐人老珠黄的现实让她担心起自己的命运归宿，青春已不再，所以必须在滞销前把自己推销出去。珍妮在房间内向查理幽幽叙述心情，最终启齿下逐客令，看到查理无比难过的神情，画面也像在珍妮的泪水里泡过一样，湿漉漉的。

公寓里女服务员莱拉怀着孩子，两个男友都拒绝做她肚子里的孩子的父亲，孩子的亲生父亲根本不懂爱，爱莱拉的优质男友又不愿做替代品，或许是因为自身无助的境况，莱拉更能对查理的悲惨状况感同身受，于是，同被生活遗弃的两个人有了心灵上的慰藉。

查理尽一切所能补偿了珍妮投在他身上的经济损失，不得不住院治疗游行中所受的伤，查理第一次离开了心爱的小狗。经历过失去小狗的“恐怖”，查理决定带着小狗回到出生的马赛，在那里结束一切。都说落叶归根，查理与故友相遇，听到他们谈的都是冰冷的生死话题，怎样也无法感受故乡这个词所传递的温情了。流浪，很浪漫很刺骨的词，查理拖着老迈的身体走入流浪汉的队伍，就能明白现实中的流浪根本用不着任何修饰词。

贝尔蒙多把查理这个老人演绎得十分精彩，看不到技巧上的破绽，镜头似乎也只存在于无主人公的画面里。或许是他的脸，病愈后看待生命的眼神，都有了更深内涵。还有他的小狗，一样的沧桑，一样的可爱。这部属于老人与狗的电影，沉重与悲哀因“名”而生，也因细腻的情感而活。

《男人与狗》翻拍自意大利电影《风烛泪》，52年拍摄的《风烛泪》是德.西卡的作品，这位拍摄过《偷自行车的人》、《终站》、《意大利式的婚礼》等等作品的大导演，占据着意大利电影史上不可忽视的一角，作为意大利新现实主义代表作之一，本片在选材与诉求上依然源自德.西卡洞悉生活、体恤劳苦大众的天性的情感。

用调侃与诙谐的笔端描绘了一幅心酸悲苦的社会生存画卷。牵着小狗参加游行，逢人就掏出怀表央人家买，付不起房租结果连人带狗一起被赶出来，比人还懂得不离不弃的小狗，孤独无助的老人，因为伪装出的不羁顽劣的个性，少了锥心的痛，却充分展现了现实的冷酷。

法国版的《男人与狗》在原故事的大框架内，走了另一条人文关怀的路，削弱了原版中尖锐的政治批判，也舍去了战后废墟环境的渲染，本片更多地表现了一种心灵深处的孤独与无助，同时从人的成长、婚姻出发另起了一个浪漫而又哀伤的情感话题。

当然，晚年无依无靠的窘迫境遇是两部影片浓笔重彩的主调，但因画面及节奏的处理方式不同，从而表现了两种风格，同样也因两位老人的性格因塑造上的差别，也呈现了相似的背影不同的脸。不管怎样，这两部都相当精彩。

本片还有一处闪亮点，法国配乐才子菲利普.宏比操刀，再次证明了他的音乐才华，电影的背景音乐在古典与流行中自由穿行，旋律嵌入画面，把悲伤与生命的萧瑟渲染得无比沉重，异常痛心。对于这张原声大碟还是值得一听的。