更新时间:2018-05-23
罗宾汉 • 索尔之子:极度真实的沉浸感
2015年戛纳，科恩兄弟将评审团大奖颁给这位匈牙利导演的处女作，绝对算得上是独具慧眼的选择。尽管是司空见惯的二战时期纳粹屠杀犹太人题材，但影片有别于传统的拍摄手法，摒弃了常见的上帝全知视角，从一位身份特殊的犹太人视角展开叙事。采用较窄的画幅，几乎全片使用浅焦镜头，令观众的视野限制在主人公身边的人物与环境。导演有意模糊掉近在咫尺的血腥与残忍暴力行为，却透过声音来传达看不见的事件，不知不觉地营造出强烈的悬念感，而手提摄影晃动的画面令人犹如进入地狱的切身体验。
这种极度真实的沉浸感令观众对纳粹的残酷无情有更深刻的印象，另一方面也拓展了此类题材的相对局限性。尽管这个故事的真实性在过于巧合的情节设计里有所打折，但是这种视听的实验手法令我联想起去年诺兰的《敦刻尔克》。同样是战争题材，异曲同工都采用了悬疑题材的拍摄手法，有效地吸引了观众的注意，而在反思战争的层面上，也有了更人性化的体验。
这种极度真实的沉浸感令观众对纳粹的残酷无情有更深刻的印象，另一方面也拓展了此类题材的相对局限性。尽管这个故事的真实性在过于巧合的情节设计里有所打折，但是这种视听的实验手法令我联想起去年诺兰的《敦刻尔克》。同样是战争题材，异曲同工都采用了悬疑题材的拍摄手法，有效地吸引了观众的注意，而在反思战争的层面上，也有了更人性化的体验。
