更新时间:2017-02-09
NeonGreen • 情热大陆 小田切让篇:小田切让的自我呈现
宽松奇异的衣服，蓬乱多变的发型是小田切让留给外界的标签。面对这样的外表，人们很有可能给予小田切让“有个性”“搞怪”的评价，但看过情热大陆的纪录片后，我们却发现镜头前塑造的是一个普通人。而作为一个演员，普通却似乎具有不普通的意味。
走在戛纳的红毯上，光彩夺目的礼服、媒体的长枪短炮、观众的忘情欢呼、和星光熠熠的名字并肩，这一切都会让人产生不真实感，在这样的场域里，明星们都光环加身，他们的一切都会被簇拥的媒体与粉丝神化与放大。
小田切让说，站在红毯上一回头看到剧组的成员，觉得自己被支持着，有点想哭，但他想到媒体可能会写到“小贴切让戛纳喜悦之泪”这种报道，就使劲忍住了（在此之前，我从没想过明星走红毯是这样的心理活动……）。
大众与明星总是隔着屏幕，形象总是被媒体刻画的，而小田切让不希望自己成为流俗的一部分。
当夜晚降临，小田切让开始完成他另一项工作，拍摄戛纳之行。他又来到他前一天走红毯的地方，但没有了聚光灯与礼服，他不过是人群中普通的一个，不再享受众星捧月的待遇，其实欧洲的影迷对亚洲面孔并不太熟知。他拿着相机徘徊了一会儿，还是决定不拍此行最重要的场景。
他自省到“栖息在被称为市场的泥淖里——巨大的电影商业买卖，没有佩戴胸前的ID卡，甚至不能进去看电影，连会场的们都走不进的这种狭隘性，彻底的打败了我的希望，在红毯上行走的那些被挑选出的人，从远处看来也只是些普通人。”
名望很容易让人忘乎所以，很多人也因此迷失，于是调整心态也是明星们的必修课。落差感很容易让人感到崩溃，如果说普通人面对的落差只是一层台阶，明星们面对的落差便是悬崖。小田切让认识到的是明星作为普通人的本质。
到巴黎时，小田切让像一颗磁针被铁塔吸引着。
-“也是那种到一个地方一定要去看必游景点的那种人吗？”拍摄者问道
-“是啊，变成这样了啊。”小田切让嬉笑着答道。
埃菲尔铁塔的魅力让小田切让也没能免俗。
当提到本次纪录片拍摄的方向性时，拍摄者给出的答案是“小田切让是个明星”，这让小田切让感到十分不解，且不能接受。他就像一个被冤枉的孩子。“我们在一起四个多月，我给了你这样的感觉吗？这不是我想的，我觉得应该是恰恰相反。”本以为纪录片能呈现一个更加真实的自己，小田切让甚至之前为此而感到紧张与不安，但没想到最终的答案仍然是用刻板印象来审视作为演员的自己，他的背影中写满了失望、荒谬与无奈。
小田切让自己为纪录片定的方向是这样的“想做小田切让自己，一定，要塑造出这个。”
小田切让希望被塑造出的形象是一个独立的个体，是一个有血有肉的人，不是一个大众眼中的明星。当他试图卸下“明星的标签”，回归到如你如我的普通人，其实不过是另一种形式的叛逆，他所要彰显的仍然是自己的个性，不过这也是我们每个人试图去做的。
“做小田切让自己”似乎也是他的人生信条。他幼时父母离异，与母亲生活但交流甚少，是独子，经常被妈妈放到电影院。由于经常自己一个人，独立思考的时间也会很多，这也让他更多追随自己的心声，不在乎外界的评价。于是他来到加州学习导演，也算是呼应了童年在电影院中的时光。
他喜欢猎奇的衣服，而工作时朴素而普通的衣服并非他的真实写照。而穿衣风格往往是一个人塑造自己，进行印象管理的方式，表现着一个人想向外界传达的形象：他不是别人，也不在乎别人的看法，他就是小田切让。（也就是这样完美的身材和轮廓穿衣服才能这么任性……）
他选片只选自己感兴趣的片子，很少选大场面大制作的商业电影。面对市场的洪水猛兽，他没有成为一个随波逐流的演员，而是依然在他自己认定的小岛上坚守。之前看过一个报道，别人问他有没有打算进好莱坞，他说“他知道中韩的很多演员热衷于参演好莱坞电影，但他自己更喜欢拍能展现日本民族风格的电影，因此没打算进入好莱坞。”他依然在做自己，而非追求更璀璨的星光，或者成为一个成功演员应该成为的模样。
戈夫曼在《日常生活中的自我呈现》讨论了个体在普通工作情境中向他人呈现他自己和他的活动的方式，他引导和控制他人对他形成的印象的方式，以及他在他人面前维持表演时可能会做或不会做的各种事情。其实拍摄纪录片的过程也是拍摄者和被拍摄者的自我呈现。
纪录片似乎比其他形式的媒介更加真实，但其本质仍是在塑造，任何剪辑的痕迹都是一种制作者价值观的摄入，因此比起纪录片呈现的事实更真实的，是其所呈现的观点与意图。
导演的拍摄名人纪录片的目的是希望人们看到镜头以外的名人，满足人们的好奇，呈现光环下的明星褪下光环的样子。如果拍摄的结果与人们预想的有所不同，这样的作品似乎才更有意思。因此导演将小田切让选择的封面照片解读为：光环下的小田切和光环背后的普通人小田切。他想传达给观众明星也有普通人的一面。看的时候，我甚至有点怀疑，导演告诉小田切让纪录片的方向是“小田切让是个明星”是不是故意的，他其实就是想让小田切让自己反对这个设定，进而突出这个纪录片的主题。毕竟一个一直拍人物纪录片的导演，不可能会有这么肤浅的结论。
当然小田切让也通过这则纪录片塑造着自己的角色，他很在意这个纪录片怎么呈现他，所以他希望导演告诉他怎么把握他的形象，向导演强调着自己的想法，甚至他在最后一定要参与剪辑，知道导演还要在修改时还感到不放心（那个表情好好笑……）。对小田切让来说，他想塑造的自己是这样的：有自己想做的事，不管会不会被社会认同，就算想做的事不被社会认同，还是想去做。这是他对自己的期待，而现实中他的确在向着这个方向努力。
无论镜头的剪辑中有多少主观价值代入，我们依然能够管中窥豹，对小田切让有立体的认识。烟不离手、坐姿不拘小节（但每个姿势都很帅啊嘿）、有点小固执、做事认真、认为演员应该更神秘才有利于角色的塑造、最喜欢创造的感觉、有主见有想法、坚持做自己、并非高冷、却不喜欢顺人心意的讨好、有点文艺青年的意思。大概就是这样了吧。
走在戛纳的红毯上，光彩夺目的礼服、媒体的长枪短炮、观众的忘情欢呼、和星光熠熠的名字并肩，这一切都会让人产生不真实感，在这样的场域里，明星们都光环加身，他们的一切都会被簇拥的媒体与粉丝神化与放大。
小田切让说，站在红毯上一回头看到剧组的成员，觉得自己被支持着，有点想哭，但他想到媒体可能会写到“小贴切让戛纳喜悦之泪”这种报道，就使劲忍住了（在此之前，我从没想过明星走红毯是这样的心理活动……）。
大众与明星总是隔着屏幕，形象总是被媒体刻画的，而小田切让不希望自己成为流俗的一部分。
当夜晚降临，小田切让开始完成他另一项工作，拍摄戛纳之行。他又来到他前一天走红毯的地方，但没有了聚光灯与礼服，他不过是人群中普通的一个，不再享受众星捧月的待遇，其实欧洲的影迷对亚洲面孔并不太熟知。他拿着相机徘徊了一会儿，还是决定不拍此行最重要的场景。
他自省到“栖息在被称为市场的泥淖里——巨大的电影商业买卖，没有佩戴胸前的ID卡，甚至不能进去看电影，连会场的们都走不进的这种狭隘性，彻底的打败了我的希望，在红毯上行走的那些被挑选出的人，从远处看来也只是些普通人。”
名望很容易让人忘乎所以，很多人也因此迷失，于是调整心态也是明星们的必修课。落差感很容易让人感到崩溃，如果说普通人面对的落差只是一层台阶，明星们面对的落差便是悬崖。小田切让认识到的是明星作为普通人的本质。
到巴黎时，小田切让像一颗磁针被铁塔吸引着。
-“也是那种到一个地方一定要去看必游景点的那种人吗？”拍摄者问道
-“是啊，变成这样了啊。”小田切让嬉笑着答道。
埃菲尔铁塔的魅力让小田切让也没能免俗。
当提到本次纪录片拍摄的方向性时，拍摄者给出的答案是“小田切让是个明星”，这让小田切让感到十分不解，且不能接受。他就像一个被冤枉的孩子。“我们在一起四个多月，我给了你这样的感觉吗？这不是我想的，我觉得应该是恰恰相反。”本以为纪录片能呈现一个更加真实的自己，小田切让甚至之前为此而感到紧张与不安，但没想到最终的答案仍然是用刻板印象来审视作为演员的自己，他的背影中写满了失望、荒谬与无奈。
小田切让自己为纪录片定的方向是这样的“想做小田切让自己，一定，要塑造出这个。”
小田切让希望被塑造出的形象是一个独立的个体，是一个有血有肉的人，不是一个大众眼中的明星。当他试图卸下“明星的标签”，回归到如你如我的普通人，其实不过是另一种形式的叛逆，他所要彰显的仍然是自己的个性，不过这也是我们每个人试图去做的。
“做小田切让自己”似乎也是他的人生信条。他幼时父母离异，与母亲生活但交流甚少，是独子，经常被妈妈放到电影院。由于经常自己一个人，独立思考的时间也会很多，这也让他更多追随自己的心声，不在乎外界的评价。于是他来到加州学习导演，也算是呼应了童年在电影院中的时光。
他喜欢猎奇的衣服，而工作时朴素而普通的衣服并非他的真实写照。而穿衣风格往往是一个人塑造自己，进行印象管理的方式，表现着一个人想向外界传达的形象：他不是别人，也不在乎别人的看法，他就是小田切让。（也就是这样完美的身材和轮廓穿衣服才能这么任性……）
他选片只选自己感兴趣的片子，很少选大场面大制作的商业电影。面对市场的洪水猛兽，他没有成为一个随波逐流的演员，而是依然在他自己认定的小岛上坚守。之前看过一个报道，别人问他有没有打算进好莱坞，他说“他知道中韩的很多演员热衷于参演好莱坞电影，但他自己更喜欢拍能展现日本民族风格的电影，因此没打算进入好莱坞。”他依然在做自己，而非追求更璀璨的星光，或者成为一个成功演员应该成为的模样。
戈夫曼在《日常生活中的自我呈现》讨论了个体在普通工作情境中向他人呈现他自己和他的活动的方式，他引导和控制他人对他形成的印象的方式，以及他在他人面前维持表演时可能会做或不会做的各种事情。其实拍摄纪录片的过程也是拍摄者和被拍摄者的自我呈现。
纪录片似乎比其他形式的媒介更加真实，但其本质仍是在塑造，任何剪辑的痕迹都是一种制作者价值观的摄入，因此比起纪录片呈现的事实更真实的，是其所呈现的观点与意图。
导演的拍摄名人纪录片的目的是希望人们看到镜头以外的名人，满足人们的好奇，呈现光环下的明星褪下光环的样子。如果拍摄的结果与人们预想的有所不同，这样的作品似乎才更有意思。因此导演将小田切让选择的封面照片解读为：光环下的小田切和光环背后的普通人小田切。他想传达给观众明星也有普通人的一面。看的时候，我甚至有点怀疑，导演告诉小田切让纪录片的方向是“小田切让是个明星”是不是故意的，他其实就是想让小田切让自己反对这个设定，进而突出这个纪录片的主题。毕竟一个一直拍人物纪录片的导演，不可能会有这么肤浅的结论。
当然小田切让也通过这则纪录片塑造着自己的角色，他很在意这个纪录片怎么呈现他，所以他希望导演告诉他怎么把握他的形象，向导演强调着自己的想法，甚至他在最后一定要参与剪辑，知道导演还要在修改时还感到不放心（那个表情好好笑……）。对小田切让来说，他想塑造的自己是这样的：有自己想做的事，不管会不会被社会认同，就算想做的事不被社会认同，还是想去做。这是他对自己的期待，而现实中他的确在向着这个方向努力。
无论镜头的剪辑中有多少主观价值代入，我们依然能够管中窥豹，对小田切让有立体的认识。烟不离手、坐姿不拘小节（但每个姿势都很帅啊嘿）、有点小固执、做事认真、认为演员应该更神秘才有利于角色的塑造、最喜欢创造的感觉、有主见有想法、坚持做自己、并非高冷、却不喜欢顺人心意的讨好、有点文艺青年的意思。大概就是这样了吧。
