一个年近八十的老奶奶、一个在中日文化中挣扎的二代遗孤小泽和退休警察一雄共同在奈良寻找无血缘的养女的故事。

和典型的日式文学作品风格相似，影片节奏舒缓、含蓄、克制，充斥了大量留白和隐喻，完全不会让人意识到时间流逝。

如果非要说出一个影片的关键词，我觉得是「归属感」。

养女丽华是整个故事的暗线，串连起整个故事。她寻找的归属是“血缘关系”，为此，她孤身异国寻亲，只为寻求一个答案；奶奶陈慧明寻找的归属则是“情感连结”，是“正是因为你为你玫瑰花费的时间,这才使你的玫瑰变得如此重要”。

如果说陈奶奶和丽华都有明确的归属感标的物，不管这个标的物是建立在真实的付出上，还是建立在虚无的远方上，这个标的物就像一把“船锚”，指引她们踏上航程，那么小泽和一雄则没有这把“船锚”。

小泽是分裂的、漂泊的，她生理上是一个中国人，心理却希望自己是个日本人，在影片开始她就粗暴地告诉食客“我是日本人”，甚至对着中国带来的酸菜，也会下意识冒出一句“ 阿里嘎多 ”，但同时她又不被日本社会接纳，这就是小泽身上悲剧性的来源——一种难以调和的矛盾，以及由此带来的自我认同的分裂；

一雄没有身份认同上的问题，他的妻子已然亡故，女儿也不联系他，这种孤独感因为难以言明，所以往往更深切。“希望是这世界上最折磨人的酷刑”，每一次空落落的信箱都是一次慢刀子炖肉，以至于一雄用了个如此拙劣的借口，把自己的思念寄托在陌生人的信上。

故事对很多小人物的群像，刻画得都很细腻，暂且不表。

我最欣赏这部电影的地方在于，明明写的是爱而不得、求而不得的悲剧，表现手法却很克制，甚至带着一点诙谐和平静，而这种诙谐和平静是消解苦难的，你能从这种消解中读出讲故事的人超然的温柔。

我们终其一生都在追求归属与认同，电影的迷人之处正在于此。它唤醒的并不是一种居高临下的高傲的同情，而是我们对包括自己在内的众生的悲悯。 我们的不幸，没有本质的区别，不论你生在哪个时代，不论你的性别认同是什么，你的年龄爱好几何，我们都能够产生作为“人”的共鸣。我认为这才是好的作品。