影视区别于文字，应该是能展现文字所不能表达的. 鹏飞导演很擅长用无声表达情绪，将深情融于细琐日常之中. 整个影片的基调是有些伤感的，但又时不时跳脱出来一些细腻可爱与幽默.

影片里失声之处不少，不仅仅是语言上的隔阂，还有战后遗孤所处环境中失去话语权的隐喻. 无声胜有声. 初来乍到买肉时的拟声表演很风趣；寺庙长凳上手语比划交流互夸，两人跟尴尬，但看着却又给人温暖；最后寻人未果的三人静静地走过深夜小巷，情绪拉满整个屏幕，感伤，失落，无力. 不同的场景不同的心境不同的表现方式，都恰到好处.

吴彦姝奶奶给我印象很深刻. 演这部戏的时候已经年过八旬. 但是镜头下的她除了皮肤表面留下岁月的痕迹，行动和眼神都非常利索. 记得她在一期节目里还矫健地在球场玩篮球！如果八十岁时我还能有她这样的精神气和创作力，应当是非常棒的人生了！ “你可能认得她的脸，却不记得她的名字.” 这是很多人对她的印象. 如今印象深刻的角色多是“国民奶奶”，除了年龄上的限制，吴奶奶还可以演什么？影片的惊喜是，主角也可以是七八旬老人，她可以不是谁的谁，她也可以是自己. 影片里的陈慧明早年决定收养入侵者的娃娃，几十年后已年过七旬时又独身一人到日本寻亲，她应该是一个很有主见十分从容又很倔强的女子. 放生海螃蟹，和孙辈女小泽一起敷面膜泡脚，宽慰失恋的小泽说不要勉强去结婚. 她经历过岁月的沉淀，包容而又强悍. 吴彦姝奶奶在细节处理上非常不着痕迹却又力道很足. 在尝着甜甜圈联想到女儿可能经历的困苦时的索然无味；在长凳上和国村隼飙戏时，她形容比划时的举手投足都是大家闺秀的遗风；在得知女儿验血认亲失败时她顿时无言，眼睛里面是模糊的，泪欲滴又止. 小泽半夜痛哭时骗奶奶说是因为相机里没有胶卷，奶奶反而没事人似的安慰她说好风景都记在心里了. 是陈奶奶，又是吴奶奶本身.

兜兜转转，难道寻觅到最后终究是一场空吗？应该不是的. 在这趟寻亲旅程中，Ta们在心底留下的属于自己的美景，小泽经历了奶奶的故事，找到了自己；思念女儿的警察把小泽当成女儿看待，目睹了战后遗孤们的处境，把自己融入到了大背景下的责任中；而陈奶奶，我不知道她会怎么样，但她似乎已在之前的一个多小时里把答案讲出来了. Ta们经历过，也拥有过的，是心里最美的风景. 最后走在巷子里，音乐响起，很久很久. 每个人有自己的悲欢，在时代背景下它们会遁形，在夜深人静时，它们就会盈满孤独的心. 相对于前一部作品，鹏飞的表达更加克制，他让观众成为了观众.