什么都好，就是戏剧痕迹尚浓（场景的交替仍然像幕间更迭，音乐的流变严格服膺叙事的节奏，肢体语言和镜头语言就不谈了），歪打正着出来了间离感，进而不恰当地阻断了电影对观众的包围和吞噬，从这点我们也可以多少能揣测一下阿尔托对于他所在时代电影的失望。

视觉效果放在1928年肯定算是杰出了，特别是第24分钟开始的神父在长廊进进出出的这组场景，我个人蛮喜欢这种表现主义式的巴洛克风格。大部分的影片仍然被弗洛伊德的幽灵缠绕，这些通过尚不成熟的蒙太奇来先模糊再整合梦境，幻想和现实的努力现在看来都是不必要的，因为今天我们完全可以认定，电影中分不出主客体（动作主体最多只是叙事主体的影像-模型&替身）。但全片的最后5分钟仍然妙笔，水晶球被敲碎之后，神父的欲念也从银幕内流向了观众的心灵，在给后者制造狂乱（唤起了虚假的”我也曾经有过这种念头“的记忆）的同时，这些流出物悄然之间从特殊成为了普遍，在时间不能圆满之处，电影满全了观众。