更新时间:2014-06-14
脱氧核糖十三 • 三生:Don’t Judge a Book by Its Movie
香港國際電影節打卡
03/30 <三生>
8點45的電影，7點半就出了門。一路上看著天文臺把雷暴警告提到黃雨、紅雨，最後直接發了黑雨。下車後站在天橋上，除了過海的巴士和零星幾輛的士，街上一個人也沒有。第一次看如此冷清的西隧感覺有些微妙。突然覺得要是有天把我的經歷也寫成故事或許也不會太壞，起碼可以當做多個國家城市治安的良好宣傳。等走到九龍站的時候，純黑的牛仔褲已經變成了豹紋。
之前沒來過圓方看電影，影廳比文娛中心小很多所以屏幕也顯得很大，座椅靠背軟到我一直擔心萬一待會兒一激動直接倒在後排觀眾的腿上怎麼辦，嗯，還好沒有什麼讓人激動的事情發生，只是沒想到在這麼舒服的環境下我竟然這麼不舒服地看完了這場電影。
我承認我對<三生>有著本不該有的預期和假定：比如哥仨都相對話少還有點小深沉所以講故事的風格可能也略沉鬱，比如他們分別演過AB、CD和EF，所以拍出來的人物可能也是這一類型的，比如姜文前兩天正好說了句能編能演對導演來說很是重要。
<橘子> by 吳鎮宇
我沒想到吳鎮宇的鏡頭會那麼乖。真的很乖。以至於每次人物特寫出現的時候我都會不自覺的在屏幕上比出一個九宮格，真巧，他們的臉每次都出現在交點上。不過他確實還是有在作出嘗試的。逃犯踉蹌走過熱鬧的街市人群時，鏡頭的角度奇特地定位在了他的耳後，我猜導演是想要讓觀眾跟著他的步伐，但那不自然的角度就像是在被人押解著行走一樣。如果有人說這種效果是考慮到劇情的刻意為之，那絕對是種過度解讀。
當我迫切地需要在逃犯那一雙絕望恐懼而又迷茫無助的雙眼佔刺激我全部的視覺空間時，得到的只是一個站在屏幕右側三分之一處的半身畫面；當那個無助的身影靠在樹下一邊流淚一邊把整個橘子塞到嘴裡迫切地咀嚼甘甜的汁水的時候，我多想鏡頭拉近些再拉近些，我想看看他忙亂剝著桔子皮的粗糙的手指，我想看看他指縫指縫裡無暇清潔掉的污垢，我想看看那橘子的汁水在他指尖溢出在他嘴角流過的痕跡。但我得到的只有屏幕正中央的一個由甚至是俯拍角度的全身鏡頭。你看，當我都意識到應該怎樣才能打動我自己的時候，你已經失去了任何讓我感到哪怕是一絲感動的可能性了。
不過我是在影片結尾，鏡頭對準在女主角眼神空洞的美瞳時，才忍不住罵出那句”你真不是在逗我嗎”。
字幕最後告訴我這是發生在北方一座城市的真實的故事。那如果是為了拍攝方便把它放在深圳我覺得並沒有什麼問題，但逃犯走過鄧小平改革開放宣傳畫的鏡頭真的讓我淩亂得不知道說什麼，生活在“世界之窗”的人們反而關上了心靈之門？而那個一副市井小民心態買水果的大媽我相信本不存在於原本的事件當中，如果她只是為了襯托對比女主的善良而被設計存在的，那我真的希望不如把這些時間用來更用心地刻畫下逃犯的人物形象。
我覺得我像是在看一則公益廣告，而不是有人在給我講述一段或許曾經感動過他的故事。尤其兩首突兀的背景音樂已經壓過了故事本身，配樂難道不該是為了烘托氣氛才存在于電影之中的嗎？但影片結尾歌聲響起的時候，為什麼只能感到一種更加掉價的遺憾呢。
其實文字裡之所以透著不滿，只是遺憾他們浪費了一個這麼好的故事罷了…
<殺手與老人> by 鄭雨盛
電影節的樂趣在於嘉年華似的熱鬧。與多樣的選擇同時出現的是多重的比較。<殺手與老人>在<橘子>之後出現，就已經賺到了基本的好感，起碼配樂一出來就讓我從剛才的難以置信中鬆了口氣。
那些言語中充滿智慧，思維矯捷用詞巧妙的角色固有其魅力。但更鍾情于那些不怎麼說話的角色，或者是一個角色不說話的時候。“他在想什麼”“他為什麼會這種表情” “他接下來要做什麼”，臺詞的空白簡直是在給人心裡加上了無數的問號。對角色的好奇比對劇情發展的好奇更讓我覺得過癮，情緒已經附著在人物身上，進而思維也會被牽制著。
故事本身用一句話就能講完，但“慢”反而是這部片最大的優點。殺手可能比他人更加熟悉死亡吧，所以他只是跟著老人的生活節奏，所以他推空針頭里的致命藥水。但老人最終還是會死的，不管兒子是否毫無人性，不管殺手是否帶著同情。
沒結尾也好，至少不會過於爛尾。
<尺蠖> by 張震
事先沒做過功課，所以在結尾之前並不知道電影的名字。當影片最後，“尺蠖”二字伴著幾支一蜷一蜷移動著的毛蟲一起出現在畫面上時好像給出了一個最佳形容詞。那種感覺就像是有人用顏色描述出了你記憶里的一種氣味，用文字描繪出了一段旋律，用旋律彈奏出了一幅畫面。
家庭的建立為人父母的身份之於自己最大的意義是那份責任感帶來的人生動力。人總需要點兒什麼動力吧，來帶你離開那些頹廢放縱與沉迷。所以人們會慶倖小女孩的微笑將他喚醒，他關掉風扇推開妻子的房門，在床邊靜靜地把孩子抱緊。
但我寧願相信結尾處，風扇再次轉起，生活一切依舊，沉迷於遊戲抽離於生活，尺蠖一般的苟且人生。畢竟人性，不是那麼容易改變的。還好，張震沒有給出一個封死我想像空間的標準式Happy Ending。
都是出色的演員，也謝謝讓我了解到你們看世界的視角，這是我能對這三位導演做出的最好的評價。
“Don’t judge a book by its movie”，其實都是好故事。這是我能對這部電影做出的最好的評價。
03/30 <三生>
8點45的電影，7點半就出了門。一路上看著天文臺把雷暴警告提到黃雨、紅雨，最後直接發了黑雨。下車後站在天橋上，除了過海的巴士和零星幾輛的士，街上一個人也沒有。第一次看如此冷清的西隧感覺有些微妙。突然覺得要是有天把我的經歷也寫成故事或許也不會太壞，起碼可以當做多個國家城市治安的良好宣傳。等走到九龍站的時候，純黑的牛仔褲已經變成了豹紋。
之前沒來過圓方看電影，影廳比文娛中心小很多所以屏幕也顯得很大，座椅靠背軟到我一直擔心萬一待會兒一激動直接倒在後排觀眾的腿上怎麼辦，嗯，還好沒有什麼讓人激動的事情發生，只是沒想到在這麼舒服的環境下我竟然這麼不舒服地看完了這場電影。
我承認我對<三生>有著本不該有的預期和假定：比如哥仨都相對話少還有點小深沉所以講故事的風格可能也略沉鬱，比如他們分別演過AB、CD和EF，所以拍出來的人物可能也是這一類型的，比如姜文前兩天正好說了句能編能演對導演來說很是重要。
<橘子> by 吳鎮宇
我沒想到吳鎮宇的鏡頭會那麼乖。真的很乖。以至於每次人物特寫出現的時候我都會不自覺的在屏幕上比出一個九宮格，真巧，他們的臉每次都出現在交點上。不過他確實還是有在作出嘗試的。逃犯踉蹌走過熱鬧的街市人群時，鏡頭的角度奇特地定位在了他的耳後，我猜導演是想要讓觀眾跟著他的步伐，但那不自然的角度就像是在被人押解著行走一樣。如果有人說這種效果是考慮到劇情的刻意為之，那絕對是種過度解讀。
當我迫切地需要在逃犯那一雙絕望恐懼而又迷茫無助的雙眼佔刺激我全部的視覺空間時，得到的只是一個站在屏幕右側三分之一處的半身畫面；當那個無助的身影靠在樹下一邊流淚一邊把整個橘子塞到嘴裡迫切地咀嚼甘甜的汁水的時候，我多想鏡頭拉近些再拉近些，我想看看他忙亂剝著桔子皮的粗糙的手指，我想看看他指縫指縫裡無暇清潔掉的污垢，我想看看那橘子的汁水在他指尖溢出在他嘴角流過的痕跡。但我得到的只有屏幕正中央的一個由甚至是俯拍角度的全身鏡頭。你看，當我都意識到應該怎樣才能打動我自己的時候，你已經失去了任何讓我感到哪怕是一絲感動的可能性了。
不過我是在影片結尾，鏡頭對準在女主角眼神空洞的美瞳時，才忍不住罵出那句”你真不是在逗我嗎”。
字幕最後告訴我這是發生在北方一座城市的真實的故事。那如果是為了拍攝方便把它放在深圳我覺得並沒有什麼問題，但逃犯走過鄧小平改革開放宣傳畫的鏡頭真的讓我淩亂得不知道說什麼，生活在“世界之窗”的人們反而關上了心靈之門？而那個一副市井小民心態買水果的大媽我相信本不存在於原本的事件當中，如果她只是為了襯托對比女主的善良而被設計存在的，那我真的希望不如把這些時間用來更用心地刻畫下逃犯的人物形象。
我覺得我像是在看一則公益廣告，而不是有人在給我講述一段或許曾經感動過他的故事。尤其兩首突兀的背景音樂已經壓過了故事本身，配樂難道不該是為了烘托氣氛才存在于電影之中的嗎？但影片結尾歌聲響起的時候，為什麼只能感到一種更加掉價的遺憾呢。
其實文字裡之所以透著不滿，只是遺憾他們浪費了一個這麼好的故事罷了…
<殺手與老人> by 鄭雨盛
電影節的樂趣在於嘉年華似的熱鬧。與多樣的選擇同時出現的是多重的比較。<殺手與老人>在<橘子>之後出現，就已經賺到了基本的好感，起碼配樂一出來就讓我從剛才的難以置信中鬆了口氣。
那些言語中充滿智慧，思維矯捷用詞巧妙的角色固有其魅力。但更鍾情于那些不怎麼說話的角色，或者是一個角色不說話的時候。“他在想什麼”“他為什麼會這種表情” “他接下來要做什麼”，臺詞的空白簡直是在給人心裡加上了無數的問號。對角色的好奇比對劇情發展的好奇更讓我覺得過癮，情緒已經附著在人物身上，進而思維也會被牽制著。
故事本身用一句話就能講完，但“慢”反而是這部片最大的優點。殺手可能比他人更加熟悉死亡吧，所以他只是跟著老人的生活節奏，所以他推空針頭里的致命藥水。但老人最終還是會死的，不管兒子是否毫無人性，不管殺手是否帶著同情。
沒結尾也好，至少不會過於爛尾。
<尺蠖> by 張震
事先沒做過功課，所以在結尾之前並不知道電影的名字。當影片最後，“尺蠖”二字伴著幾支一蜷一蜷移動著的毛蟲一起出現在畫面上時好像給出了一個最佳形容詞。那種感覺就像是有人用顏色描述出了你記憶里的一種氣味，用文字描繪出了一段旋律，用旋律彈奏出了一幅畫面。
家庭的建立為人父母的身份之於自己最大的意義是那份責任感帶來的人生動力。人總需要點兒什麼動力吧，來帶你離開那些頹廢放縱與沉迷。所以人們會慶倖小女孩的微笑將他喚醒，他關掉風扇推開妻子的房門，在床邊靜靜地把孩子抱緊。
但我寧願相信結尾處，風扇再次轉起，生活一切依舊，沉迷於遊戲抽離於生活，尺蠖一般的苟且人生。畢竟人性，不是那麼容易改變的。還好，張震沒有給出一個封死我想像空間的標準式Happy Ending。
都是出色的演員，也謝謝讓我了解到你們看世界的視角，這是我能對這三位導演做出的最好的評價。
“Don’t judge a book by its movie”，其實都是好故事。這是我能對這部電影做出的最好的評價。
