《红高粱》作为张艺谋导演的处女作，其在中国电影史上的地位已经毋庸置疑。不管是当时的票房反应还是其在国际影坛的获奖表现，《红高粱》都毫无争议的竖起了中国第五代导演的旗帜。

如今36年过去了，电影已经被无数的电影学院的学生拿着放大镜一帧一帧的解读过了，确实很难有什么新的内容，笔者这里拾人牙慧，从颜色在来聊聊《红高粱》。

红色

毫无疑问，红色是电影的主题色，不管是前三分之一，九儿的一身红装。还是剧中高粱酒的颜色。还是电影的名字都强调了这种颜色。选择这种跟血液相同的颜色，张艺谋的野心已经呼之欲出了。

红色在电影中代表了很多意思，但是毫无例外，都跟人类最原始的生命力息息相关。第一就是欲望。

红高粱能成就张艺谋的艺术地位，除了其本身试听语言之外。张艺谋在电影中大胆的把“性”搬上荧幕，这一对五千年“性压抑”的东亚文化的挑战本身就是十分大胆。从官方的教科书式的解读，我们都把《红高粱》定义为反封建的电影作品。但是在上个世纪八十年代，在当下的背景之下，敢于赤裸裸的呈现“性”。这本身就充满了反抗精神。电影中的故事和电影在现实社会中形成了隐秘的互文。仅此一点，第五代导演的旗帜中必然有一面属于张艺谋。

在电影中，我们看到了最原始最纯粹的“性”。互不相识的两个人，从来没有说过话，仅仅见了几面，“性”就能自然而然的发生。张艺谋也刻画了最神圣的“性”。在高粱地里，“我爷爷”踩到了一大片的野高粱。很多人把那个画面解读成床。但是那个巨大的面积和人的比例，画面中线条勾勒的轮廓都让我相到另外一个东西——祭坛。而随后镜头的仰视和演员的调度，更加坚定了我的想法。对原始的人类来说，进食和交配是最为神圣和重要的事情。一个在延续个体的生命，另外一个在延续种族的生命。

“性”在电影中还代表了更多的含义。从生物学的角度说，一个个体具有生育的能力之后就算进入成年期。所以在九儿的一泡尿后，那个原来只能委曲求全的少女一瞬间就成长为独立自主的女性。回门的时候，掀了家里的桌子，痛骂代表父权的父亲。回门结束，九儿回到十八里坡的时候，张艺谋用尽全部力气，给了九儿一个美轮美奂的镜头。前景是一袭红衣的九儿，中景是十八里坡的作坊，远景的远方的群山，最远的地方，明明是夕阳，却如同朝阳一般璀璨的太阳。九儿从此摆脱了父权和封建的钳制，自由的走向自己的人生。

后面，醉酒的姜文找上门来更加体现了这一点。对九儿来说，跟“我爷爷”春风一度，并不代表着自己成为男性的附属品。因此他既没有否认姜文的话，也没有顺姜文的意。而是直接把他扔到酒缸里面。

红色当然不仅仅代表性，还有其他的含义。这里面“我爷爷”的几次反抗，不管是对劫匪、对秃三炮还是对日军。都没有行侠仗义或者保家卫国的觉悟，更多的都是更为原始的以血还血以牙还牙的观念。

蓝色

电影中夜晚的蓝色调已经到了我一个色弱都无法忽视的地步。从技术上说，固然有可能是用白天配合蓝滤镜模拟夜戏效果的后遗症。然这未免太过于明显了，只到我看到月亮的空镜，我才反应过来，这是张艺谋用色彩的另一个表达。

红色固然是张导发力的颜色，但是越是强调某个颜色的时候，同样的与之相对的颜色也同样重要。就像我们越是表扬忠诚，就是在大力批判背叛。红高粱的白天是属于红色的，夜晚是属于蓝色的。红色代表着原始、动物性的生命力，而相对的蓝色则属于人类的社会性，克制和理智。

婚礼、反抗劫匪、高粱地春风一度、掀桌、“我爷爷”上门闹事、找秃三炮复仇到最后的埋伏日军，都是原始的欲望驱动。而在夜间，新婚之夜罗汉的深思熟虑，发现名酒十八里红，罗汉出走。这都是受人类社会性的驱动，建立在“怜悯”“尊敬”“自尊”这些文明的产物背后的选择。

罗汉和“我爷爷”也成了电影中男性的一体两面。“我爷爷”代表着动物性的原始的欲望，而罗汉则代表着“人类文明”的外衣。

相传黑泽明当时是因为外国人看不懂电影中交战的双方，从而在《乱》中创造性的通过颜色来区别不同的军队和势力。张艺谋很明显在其中学习到了颜色在电影中的更多表达。结合其摄影出身的背景，从《红高粱》开始，开创了属于他的色彩时代。