更新时间:2012-01-21

微木 • 忘梦洞:洞穴遗梦

洞穴是在法国政府的严密看护下的，完全禁止公众入内。赫尔措格他们是得到了法国文化部的特批得以进入的，但也受到严格的控制：他们必须穿着特定的衣服和鞋子，不能和外界联络，不能触摸任何东西，只能在搭建好的木架区域内活动；关键是摄制组不能超过4个人，也就是进入的只有导演、摄影师、录音师和一名助理，导演自己要操作便携的、不能发热的灯光设备。所有的器材必须是电池供电的，不能拉电线。3D摄影机组装完成后体积较大，进入洞口困难，所以都是在洞内组装完成。在这样的条件下他们获得允许拍摄了六天，每天四小时。
之前赫尔措格已经看过了《阿凡达》，他认为3D技术不能普遍适用于所有题材，但用在这个洞穴里面可以更好地捕捉绘画者的感受，尤其能精妙地体现出绘画和岩石突起轮廓完美的搭配。最初3D的想法是由摄影师提出来的，他甚至在进入洞穴之前就设想了拍摄效果，但这个想法当时遭到了导演的反对，赫尔措格认为3D是“商业电影的鬼把戏”。但当第一次察看过洞内之后，赫尔措格立刻决定这部纪录片必须使用3D拍摄。
可以看出，赫尔措格想到《洞穴遗梦》这个题材的时候想必也考虑了如何用最恰当的手段去表现，在洞穴当中呈现岩画的时候，3D的确起到了令人惊艳的效果，配合闪动的光线，逼真而神秘。但是有些时候，尤其是洞外那个投掷人投掷标枪的幽默时刻，显不出3D的效果，相反给我的感觉是间离出来，让我开始着重关注3D这一技巧本身而忽略了电影的情绪。我觉得本片给我印象最深刻除了美轮美奂的、好像新作一般的岩画之外，就是本片还是一个纯粹的“赫尔措格制作”：我们看到了航拍摄影师用手去接航模摄影飞机时的让人惊异的画面；我们在片尾鳄鱼出现的时候，还是感觉到了魔幻的味道，感觉到了赫尔措格电影里一直存在的对天地、自然的哲学意味的思考。所以我一直在想3D对于这个片子究竟意味着什么？是仅在洞穴当中大显身手的惊人技艺？是室外拍摄和采访时可有可无的鸡肋？
影片制作完成之后，IFC公司获得了全美发行的权利并信心满满地保证票房可以达到六位数。电影播映权则被出资支持过《洞穴遗梦》的国家地理（History Channel）取得。上映之前先进行了很多次的试映，并且有导演到场交流，比如第一届纽约纪录片节（NYC DOCS），《纽约人》（New Yorker）论坛，自然历史博物馆、南加州大学放映等等，为影片公映前造势。公映首先在三个大城市举行，首周票房就逼近了六位数，成为赫尔措格导演史上首周票房最好的影片。最终票房远超预计，达到了七位数。
在3D电影票房总榜上，《洞穴遗梦》以将近526万美元排在第97位。可见还是题材的限制，如果不是非常必要的题材和具有充足的资金，恐怕纪录片导演是难以全面的实行3D的。那些大量依赖文献的纪录片则完全没有3D化的必要，至少目前完成的效果会很差而且会无谓的增加投入。也就是说，3D的确给纪录片带来了新鲜的气息和视觉感受，让“纪录大片”进一步成为可能，但是3D只能分得纪录片的一隅江山。正如赫尔措格自己说的：“其实我对3D持怀疑态度。” 而我在波士顿问埃瑞尔·莫里斯：“你的两个好友赫尔措格和文德斯都拍摄了3D纪录片，你有没有这个打算？”他马上很确定地说：“绝对不会，对我来说毫无疑义。”