更新时间:2009-11-07
曾狄 • 蔓延:《蔓延》：假游戏换真感情
有很多玩游戏的朋友们一定会分辨出游戏和现实的不同：游戏归游戏，现实总在继续。
如果，你把现实当游戏，现实也会把你当游戏。这部电影，说的就是关于一个游戏人生的人的人生历程。
洛杉矶，是一个充满梦想并能让很多年轻人实现梦想的地方。这句台词在影片的前后呼应了一次，告诉了我们第一个道理：在繁华都市和灯红酒绿的掩盖下，年轻人总是容易迷失的。
帅气能干的小伙子尼基（阿什顿•库彻饰)便是凭借自己的努力在这个大都市里实现了自己的部分梦想：汽车、金钱、地位，自然年轻貌美的女人们的青睐也随之而来的这样的一个人。但是似乎各种类型的女人们都无法给予他身心足够的满足和归属感，尤其是那些女人们一旦带他回家，就表现出将永远离不开他的状态，这让尼基很难接受，就连尼基起初认为非常出众的身为女律师的萨曼莎(安妮•海切饰)也最终沦为世俗之女。而尼基的表现很快被众多男人们羡慕地夸奖为“Spread man”，但在越来越多的女人眼中，他则渐渐变成了很会玩弄女人感情的纨绔子弟。直到有一天，他遇到了给她的感觉完全不同的女人希瑟（玛格瑞塔•莱维瓦饰)。在与希瑟的交往中，尼基开始感受到什么才是真正的爱情和人生。但是，在这个美丽的夏天，他要为自己的人生做出选择，更要为自己的最终“醒悟”打一个重要的电话……
感人的宿命论
这部电影用了常见的“先扬后抑”的手法讲故事。一个花花公子游戏感情，出入风月之所，无所不用其极。但他只是一个小白脸，他攀爬着一切可以攀爬的事物以此向前，他用一个带泳池的别墅引诱着许多虚荣的女子。在这一部分的故事里，大量的场景充斥着性、欢快、和风月以及他得到的肉体和虚荣。只是他却始终得不到真爱。他到处潇洒，完全放任的挥霍着自己的青春，却最终感受到被别人抛弃的感受。这一幕是这部电影最让人难受的一幕，玩弄感情的人，最终将被自己玩弄。如此宿命论的主题，加上前面剧情大肆渲染着的欢快带着潇洒的小资情节的对比，不禁让人唏嘘不已。而到了片尾，青蛙吞食的隐喻作为收场特别精彩。
从潇洒哥到落魄汉的落差，由会心一笑到悄然落泪的过程，是这部电影渲染的宿命论的一大处理方式。这部电影其实玩的就是深层次的时间概念，只是它的好莱坞包装够华丽也够商业，稍加点情色镜头，就扬扬洒洒的把故事铺开。懂得放，才能收。这是对的，很多电影就是一开始太紧，之后的分叙事又过于繁乱，所以收起来的时候也是挺难的。这部电影恰恰给我们演示了最基本的构架是如何合理处理出来的。
简洁到位的表演
笔者总觉得好莱坞的剧本一向很有分量感，由此想到好故事和好的表演方式之间的一些平衡关系。笔者认为，特别烂剧本很难有好的表演。烂剧本可能会因为明星的魅力而价值有所上升，但电影作为整体出现时，好剧本永远占很多好处。在本片中，我们看到了一场游戏宿命故事里一个立体真实的形象。而将这个饱满有力的形象呈现给我们的便是男主角色扮演者阿什顿•库切.《蝴蝶效应》里的出色演绎，终于让我们看到了一个不一样的阿什顿•库切。当很多人总是以“靠脸蛋吃饭”来形容他的时候，他总是能用实际行动把一个“花花公子”演得得心应手来回击媒体。有深度的表演总是能在看似随意中让我们看到演员的生活化处理。“自然”才是演技的最高境界。
安妮•海切饰演的萨曼莎上了一个上了年纪的老女人，她对尼基的爱始终都处于占有阶段。
她怕老去，更怕失去，她以为财富和物质可以挽留一段爱情，却忘记了这个世界上还有比财富、别墅和物质、肉体更重要的东西，那就是时间。时间是青春，时间是比金钱更重要的财富。安妮•海切的演技自然亲切，她对于要离去的阿什顿•库切，恳求不行时，立刻跑向厨房做菜的细节，非常传神。
在这部电影最后的煽情部分，笔者总会联想到，如果不是美国人拍的话，是我们中国自己拍的时候，会不会让表演者更多的自我煽情表演呢？其实这个假设是可能存在的。可是阿什顿•库切仅仅用了一滴眼泪就感动了我，相比较之下，我们国内的很多演员却总喜欢摆POSE。甚至认为镜头把自己拍得好看漂亮，才更能说明自己有多强。其实，“大音唏嘘，大象无形”。真正化“无形”于“有形”之中的表演，才是最生活化的。
好的道理讲多一次又何妨
前面已经说了，宿命论是这部电影想表达的道理。其实，有很多玩游戏的朋友们一定会分辨出游戏和现实的不同：游戏归游戏，现实总在继续。如果，你把现实当游戏，现实也会把你当游戏。这部电影，说的就是关于一个游戏人生的人的人生历程。事实上，从这个层面上来讲，这个宿命论正是这部电影的主旨。很多人总以为好莱坞是以商业片见长的电影工业王国，从这部电影上看，导演在商业和艺术方面还是做了一些协调和尝试，现在出来的效果还是不错的。
商业点，能多投资，能拉明星，能保证一定的受众群体；艺术点，能感动人，能参加展览，能使导演出名。只有一个能游走于这两者之间的有智慧的导演才是最聪明的。调侃之余能有警觉之处，其实是很好的一种商业与艺术融合的表达形式。思想性就是艺术方面的突出表达形式之一，这部电影给我们讲了一个很实际的道理。这个道理通过一个所谓“情圣”的经历而完成了诠释，让我们在笑与泪交织的故事里，得到心灵上的一种洗礼。这一点是相当重要的，一个通俗的道理通过一个宿命感的故事再诠释一次。这，就是导演的功力问题了。
时代意义下的青春
曾几何时，我们的青春时代的年轻孩子们，也曾像尼基这般潇洒。尼基比我们的年轻一代的所谓潇洒公子哥好的地方，也许在于他的国籍。美国是一个自力更生的民族，尼基是凭借自己的努力在这个大都市里实现了自己的梦想的。他的付出他的财富和他的别墅，是通过艰苦努力得到的。但当他得到这一切之后，他便开始走了一条下坡路，他的奢华，他的挥霍无度，他的风花雪月只带给他一个落寞不堪的惨淡结局。青春，这个曾经代表着奋进、拼搏、向上的词语突然之间就变得阴郁、深渊以及灰暗了起来。所以，当我们了解一下美国的基本国情之后，我们就更能体会到，为什么编剧要让尼基从住在带泳池的别墅里到居无定所，为什么尼基在纽约这样的一个大都市没有容身之地了？联想到我国的年轻一代，比尼基更甚者大有人在，从这个角度看，这部电影带给我们的不仅仅是体会，到震撼的层次来说，也不为过。
在我们这样的一个时代，我们是应该明白到假游戏是很难转换到产生真感情的。可偏偏就有很多很多像尼基这样的年轻人，总抱着玩游戏的心态对待感情。他们自以为潇洒，到头来仍是失去自己，挥霍青春，留下一段遗憾。
如果，你把现实当游戏，现实也会把你当游戏。这部电影，说的就是关于一个游戏人生的人的人生历程。
洛杉矶，是一个充满梦想并能让很多年轻人实现梦想的地方。这句台词在影片的前后呼应了一次，告诉了我们第一个道理：在繁华都市和灯红酒绿的掩盖下，年轻人总是容易迷失的。
帅气能干的小伙子尼基（阿什顿•库彻饰)便是凭借自己的努力在这个大都市里实现了自己的部分梦想：汽车、金钱、地位，自然年轻貌美的女人们的青睐也随之而来的这样的一个人。但是似乎各种类型的女人们都无法给予他身心足够的满足和归属感，尤其是那些女人们一旦带他回家，就表现出将永远离不开他的状态，这让尼基很难接受，就连尼基起初认为非常出众的身为女律师的萨曼莎(安妮•海切饰)也最终沦为世俗之女。而尼基的表现很快被众多男人们羡慕地夸奖为“Spread man”，但在越来越多的女人眼中，他则渐渐变成了很会玩弄女人感情的纨绔子弟。直到有一天，他遇到了给她的感觉完全不同的女人希瑟（玛格瑞塔•莱维瓦饰)。在与希瑟的交往中，尼基开始感受到什么才是真正的爱情和人生。但是，在这个美丽的夏天，他要为自己的人生做出选择，更要为自己的最终“醒悟”打一个重要的电话……
感人的宿命论
这部电影用了常见的“先扬后抑”的手法讲故事。一个花花公子游戏感情，出入风月之所，无所不用其极。但他只是一个小白脸，他攀爬着一切可以攀爬的事物以此向前，他用一个带泳池的别墅引诱着许多虚荣的女子。在这一部分的故事里，大量的场景充斥着性、欢快、和风月以及他得到的肉体和虚荣。只是他却始终得不到真爱。他到处潇洒，完全放任的挥霍着自己的青春，却最终感受到被别人抛弃的感受。这一幕是这部电影最让人难受的一幕，玩弄感情的人，最终将被自己玩弄。如此宿命论的主题，加上前面剧情大肆渲染着的欢快带着潇洒的小资情节的对比，不禁让人唏嘘不已。而到了片尾，青蛙吞食的隐喻作为收场特别精彩。
从潇洒哥到落魄汉的落差，由会心一笑到悄然落泪的过程，是这部电影渲染的宿命论的一大处理方式。这部电影其实玩的就是深层次的时间概念，只是它的好莱坞包装够华丽也够商业，稍加点情色镜头，就扬扬洒洒的把故事铺开。懂得放，才能收。这是对的，很多电影就是一开始太紧，之后的分叙事又过于繁乱，所以收起来的时候也是挺难的。这部电影恰恰给我们演示了最基本的构架是如何合理处理出来的。
简洁到位的表演
笔者总觉得好莱坞的剧本一向很有分量感，由此想到好故事和好的表演方式之间的一些平衡关系。笔者认为，特别烂剧本很难有好的表演。烂剧本可能会因为明星的魅力而价值有所上升，但电影作为整体出现时，好剧本永远占很多好处。在本片中，我们看到了一场游戏宿命故事里一个立体真实的形象。而将这个饱满有力的形象呈现给我们的便是男主角色扮演者阿什顿•库切.《蝴蝶效应》里的出色演绎，终于让我们看到了一个不一样的阿什顿•库切。当很多人总是以“靠脸蛋吃饭”来形容他的时候，他总是能用实际行动把一个“花花公子”演得得心应手来回击媒体。有深度的表演总是能在看似随意中让我们看到演员的生活化处理。“自然”才是演技的最高境界。
安妮•海切饰演的萨曼莎上了一个上了年纪的老女人，她对尼基的爱始终都处于占有阶段。
她怕老去，更怕失去，她以为财富和物质可以挽留一段爱情，却忘记了这个世界上还有比财富、别墅和物质、肉体更重要的东西，那就是时间。时间是青春，时间是比金钱更重要的财富。安妮•海切的演技自然亲切，她对于要离去的阿什顿•库切，恳求不行时，立刻跑向厨房做菜的细节，非常传神。
在这部电影最后的煽情部分，笔者总会联想到，如果不是美国人拍的话，是我们中国自己拍的时候，会不会让表演者更多的自我煽情表演呢？其实这个假设是可能存在的。可是阿什顿•库切仅仅用了一滴眼泪就感动了我，相比较之下，我们国内的很多演员却总喜欢摆POSE。甚至认为镜头把自己拍得好看漂亮，才更能说明自己有多强。其实，“大音唏嘘，大象无形”。真正化“无形”于“有形”之中的表演，才是最生活化的。
好的道理讲多一次又何妨
前面已经说了，宿命论是这部电影想表达的道理。其实，有很多玩游戏的朋友们一定会分辨出游戏和现实的不同：游戏归游戏，现实总在继续。如果，你把现实当游戏，现实也会把你当游戏。这部电影，说的就是关于一个游戏人生的人的人生历程。事实上，从这个层面上来讲，这个宿命论正是这部电影的主旨。很多人总以为好莱坞是以商业片见长的电影工业王国，从这部电影上看，导演在商业和艺术方面还是做了一些协调和尝试，现在出来的效果还是不错的。
商业点，能多投资，能拉明星，能保证一定的受众群体；艺术点，能感动人，能参加展览，能使导演出名。只有一个能游走于这两者之间的有智慧的导演才是最聪明的。调侃之余能有警觉之处，其实是很好的一种商业与艺术融合的表达形式。思想性就是艺术方面的突出表达形式之一，这部电影给我们讲了一个很实际的道理。这个道理通过一个所谓“情圣”的经历而完成了诠释，让我们在笑与泪交织的故事里，得到心灵上的一种洗礼。这一点是相当重要的，一个通俗的道理通过一个宿命感的故事再诠释一次。这，就是导演的功力问题了。
时代意义下的青春
曾几何时，我们的青春时代的年轻孩子们，也曾像尼基这般潇洒。尼基比我们的年轻一代的所谓潇洒公子哥好的地方，也许在于他的国籍。美国是一个自力更生的民族，尼基是凭借自己的努力在这个大都市里实现了自己的梦想的。他的付出他的财富和他的别墅，是通过艰苦努力得到的。但当他得到这一切之后，他便开始走了一条下坡路，他的奢华，他的挥霍无度，他的风花雪月只带给他一个落寞不堪的惨淡结局。青春，这个曾经代表着奋进、拼搏、向上的词语突然之间就变得阴郁、深渊以及灰暗了起来。所以，当我们了解一下美国的基本国情之后，我们就更能体会到，为什么编剧要让尼基从住在带泳池的别墅里到居无定所，为什么尼基在纽约这样的一个大都市没有容身之地了？联想到我国的年轻一代，比尼基更甚者大有人在，从这个角度看，这部电影带给我们的不仅仅是体会，到震撼的层次来说，也不为过。
在我们这样的一个时代，我们是应该明白到假游戏是很难转换到产生真感情的。可偏偏就有很多很多像尼基这样的年轻人，总抱着玩游戏的心态对待感情。他们自以为潇洒，到头来仍是失去自己，挥霍青春，留下一段遗憾。
