说到阿彼察邦的电影，我的脑海中浮现的第一个词就是——梦境。觉得好奇，同样是拍片子，他是如何制造出这样一种独特的观影体验的。

感觉阿彼察邦的很多短片都像是一部部“只言片语”的实验作品，像为长片练手的随笔，也是导演技巧与方法的直观凝练，这一部也不例外：

一、手法

1.彩色变黑白（进入主观基调）

2.镜头中有运动较快的主体时（例如：人在玩滑板），把这个镜头倍速放慢，再放慢（违背观众的经验，制造陌生感）

3.背景音就像山水画中的“乱皴画法”，镜头加速时也不会与音轨分离，中间还刻意加入了自己在录制风声时的镜头，画面中的分贝起伏与背景音一致，其中又会加入一点点音效，把环境音与主观设置的音效混杂在一起。另外，这部片中有一个地方蛮有意思的——阿彼察邦录制的风声与电视机的“闪屏”频率非常契合，是风声也像电波声，很和谐。

4.影像的重叠，应该是阿彼察邦模糊真实与梦境边界的惯用技巧了，就像这部里面，电视内容的不断变化，或者《十月低沉作响》的开头，又或《镜中忧郁》里的投影等等。

5.把镜头当作手电筒摄像机，给观众一览自己几句梦呓一样的随笔，之后手持快速移动，后期又做了加速处理，很主观的镜头，展现了张力，表达混乱的思绪，之后画面不再是几句话，而是增添了很多粗的线条与各国文字，像一张异域的地图。镜头又接着拍电视，电视里的影像因为曝光，被调成黑白调之后产生的画面，与前面镜头拍的地图蛮呼应的，就像电视里的画面，是地图中的一处，将两者建立起了一种隐秘的关系，这也是这个镜头设计有趣的地方。

6.阿彼察邦也很会从自然中寻找有用的空镜（与自己心境有连接的意向），比如片中来回飞舞的小虫子。又比如《热带疾病》第一个故事与第二个故事之间转场的汽车尾气。

二、整体设计

1.全片都是手持拍摄，整部片子先快（固定镜头）后慢（移动镜头），再快再匀速再慢再快再很慢....片子的节奏就是这样保持的，最后再加一张照片（定格）。觉得这部片子没有传达出很多情绪，就是在练习形式，所以还是很有收获。

二、收获

去寻找能够传达你内心的形式与事物，它可以违背常规，就像阿彼察邦用黑屏对抗sheng查，所以作为创作者，你内心中真实的感受最重要，要将它准确的传达给每一位观众，也正因如此才会产生形式的创新。