更新时间:2009-11-06
林愈静 • 小说:诗意的时代
终于看了期待已久的一部电影《小说》（又名《诗意的年代》）
这种期待，从99年就开始了，那时，我在王朔《无知者无畏》上读完了这篇巨长巨长的剧本，当电影结尾处打出：1999-2006时，我的内心湿润了，哈哈~
这部电影在06年还是07年香港独立影展上播放过一次，那时我还不能自由的去HK，一位在HK的朋友给我描述了一番，看得我心痒难熬，但找遍了方圆百里之内的盗版碟店，遍寻不到。
终于今天，很偶然的看到了它的在线版本，于是放下手上所有的工作，静静的看完了它。
这部电影也是由谈话组成的，但绝对比从头说到尾的《梦想照进现实》好看一百倍，这样的电影记录历史的功用更强一些，若干年后，如果有人还想寻觅这帮作家的风采，可以在其中找到ta们年轻时的音容笑貌。
电影以一次笔会为主要场景，穿插讲述了一个旧情人邂逅的故事，结尾留白，意韵悠长。
这次笔会的讨论主题是『诗意的时代』，老中青三代作家就『诗意』这个话题做了各自的发言，代表了不同的风格和认知，因为年龄背景学识的不同，所以，『诗意』这个话题谈的也很精彩。大家的发言都有可取之处，也令人深思。
我个人还是觉得，阿城谈的最好，非常系统化，从古至今，阿城认为，诗靠的是意向（image），这个意向是无法言表的，歌咏言，诗言志，诗歌承载的诗意，正是这个『志』可能是胸怀大志的志，也可能是壮志未酬的志，如今的环境，是非常理智的时代，诗意也就无处栖息了。陈村则认为诗意是酸腐文人的病态思想，并且得意洋洋的将生活一样样的具体化，将乐趣具体化，他认为做人的事就会快乐，人不快乐是有做上帝的欲望。几个女作家须兰棉棉，赵玫，林白都没怎么说，倒是方方说的挺实在的，她认为如今的社会诗意也是打油诗的诗意，诗意是存在于回忆中的。王朔对诗意的认知也很特别，他认为诗意是颓废至极才会产生的东西，被社会拒绝至极，落到最低点，诗意就产生了，或者说是疯癫的纯粹精神的产物，有一点点的理性都是不行的，简单说，需要借助毒品，或者等七老八十，对这世界已经无欲无求，对周围的环境和人已经无所求，不怕得罪朋友，摸着美女的小手儿也不会再有生理反应，变成纯粹的欣赏和旁观，诗意也就产生了。
大部分作家都认同一点：物质和诗意是冲突的，过了四十岁的作家们都一致认为，先赚钱，然后再寻找诗意是不可行的。人，只能做一种选择。
因为王志文和王彤的优秀表演，作为附线的爱情故事尤其打动人心，他们是六年前大学里的同学，学长和师妹，他们是曾经的恋人，六年后大家在这家酒店重逢了，王志文已经不在大学教书开始做生意，而王彤是本次笔会的秘书，负责作家们的饮食起居以及笔会安排，他们不期而遇了，对视了许久，各自都欲言又止，脸上都写满了无限惆怅的回忆。
终于，他们再次相见，一起逛公园，玩游戏，吃饭，散步，最后到了一个房间，四目相对，多少旧情涌起，陈晓忍不住的哭泣倒在赵子轩怀中，电影到此收束，让各位作家给出一个他们认为合理的结尾。
王朔说惆怅，后悔。棉棉和林白说上床。陈村说，他们应该做一些事情，令彼此都满意。丁天说，可能一个会把另一个杀了。
唉.....
我失去诗意很久了，或者，根本就不曾拥有过。
我记得在高中，一次从教室冒着小雨冲回宿舍，衣服潮潮的，头发湿湿的，一哥们儿说，你怎么不打伞啊，我意气风发的说：斜风细雨不须归。
那时候背了很多诗，为的是得到高考时3分的诗歌鉴赏和名句填空题，我不是容易忘记的人，所以那些诗时刻都在我脑海里飘荡，我没有自己的诗，许多年后，工作了，和同事一起去旅游，或者爬山、或者望海、或者是寺庙和游乐场，青山不老绿水长流，面对大自然，我没有自己的诗，只有那些古老的诗篇在胸中激荡，我甚至不好意思像高中时代那样脱口而出了--那看上去多么像个傻B。
要我承认自己没有诗意又是很困难的事，我在早晨的阳光透过细碎的窗帘洒在床上时感到诗意，在阑珊夜雨的滴滴答答声中感到诗意，面对一道普普通通的菜，一碗干干净净的米饭，只要不是很饿，也会先感到一点点的诗意，这是我的诗意观，和陈村老师的比较接近，把握现在，也许每一刻都是充满诗意的。
我毫不怀疑大部分女人会比男人有更多的诗意。因为，就像大家经常喜欢说的：女人是感性的动物。
多年以后，陈晓遇见大学男友赵子轩内心还是起了波澜，她一直记者篝火晚会的事，带赵子轩到空荡荡的无水的泳池去坐坐，叫他表演六年前醉酒撒欢的场景，而记忆的闸门一旦开启，女人丰富的想象力就像野马一样再也拉不住了，她不愿谈自己的老公，自己的孩子，却想知道前男友的老婆孩子的事，尽管她每天都给孩子打电话，给母亲打电话，白天在会议室安静的坐着给一群谈诗意的作家端茶倒水换烟灰缸，她仍然无法忘怀诗意的生活，这许多作家谈到的诗意，在他和她的故事里一层层的剥离展现---仅就电影而言，这是设计最完美的地方。
王志文和王彤的表演中，真的感到了张力，我所理解的张力就是人物一出场，表演就很节制，但又非常符合常理，非常自然，以至于看的你恨不能帮他们说话、微笑，帮他们拥抱对方。
本部电影由刘仪伟监制，吕乐导演，为时7年才得以完成。
这种期待，从99年就开始了，那时，我在王朔《无知者无畏》上读完了这篇巨长巨长的剧本，当电影结尾处打出：1999-2006时，我的内心湿润了，哈哈~
这部电影在06年还是07年香港独立影展上播放过一次，那时我还不能自由的去HK，一位在HK的朋友给我描述了一番，看得我心痒难熬，但找遍了方圆百里之内的盗版碟店，遍寻不到。
终于今天，很偶然的看到了它的在线版本，于是放下手上所有的工作，静静的看完了它。
这部电影也是由谈话组成的，但绝对比从头说到尾的《梦想照进现实》好看一百倍，这样的电影记录历史的功用更强一些，若干年后，如果有人还想寻觅这帮作家的风采，可以在其中找到ta们年轻时的音容笑貌。
电影以一次笔会为主要场景，穿插讲述了一个旧情人邂逅的故事，结尾留白，意韵悠长。
这次笔会的讨论主题是『诗意的时代』，老中青三代作家就『诗意』这个话题做了各自的发言，代表了不同的风格和认知，因为年龄背景学识的不同，所以，『诗意』这个话题谈的也很精彩。大家的发言都有可取之处，也令人深思。
我个人还是觉得，阿城谈的最好，非常系统化，从古至今，阿城认为，诗靠的是意向（image），这个意向是无法言表的，歌咏言，诗言志，诗歌承载的诗意，正是这个『志』可能是胸怀大志的志，也可能是壮志未酬的志，如今的环境，是非常理智的时代，诗意也就无处栖息了。陈村则认为诗意是酸腐文人的病态思想，并且得意洋洋的将生活一样样的具体化，将乐趣具体化，他认为做人的事就会快乐，人不快乐是有做上帝的欲望。几个女作家须兰棉棉，赵玫，林白都没怎么说，倒是方方说的挺实在的，她认为如今的社会诗意也是打油诗的诗意，诗意是存在于回忆中的。王朔对诗意的认知也很特别，他认为诗意是颓废至极才会产生的东西，被社会拒绝至极，落到最低点，诗意就产生了，或者说是疯癫的纯粹精神的产物，有一点点的理性都是不行的，简单说，需要借助毒品，或者等七老八十，对这世界已经无欲无求，对周围的环境和人已经无所求，不怕得罪朋友，摸着美女的小手儿也不会再有生理反应，变成纯粹的欣赏和旁观，诗意也就产生了。
大部分作家都认同一点：物质和诗意是冲突的，过了四十岁的作家们都一致认为，先赚钱，然后再寻找诗意是不可行的。人，只能做一种选择。
因为王志文和王彤的优秀表演，作为附线的爱情故事尤其打动人心，他们是六年前大学里的同学，学长和师妹，他们是曾经的恋人，六年后大家在这家酒店重逢了，王志文已经不在大学教书开始做生意，而王彤是本次笔会的秘书，负责作家们的饮食起居以及笔会安排，他们不期而遇了，对视了许久，各自都欲言又止，脸上都写满了无限惆怅的回忆。
终于，他们再次相见，一起逛公园，玩游戏，吃饭，散步，最后到了一个房间，四目相对，多少旧情涌起，陈晓忍不住的哭泣倒在赵子轩怀中，电影到此收束，让各位作家给出一个他们认为合理的结尾。
王朔说惆怅，后悔。棉棉和林白说上床。陈村说，他们应该做一些事情，令彼此都满意。丁天说，可能一个会把另一个杀了。
唉.....
我失去诗意很久了，或者，根本就不曾拥有过。
我记得在高中，一次从教室冒着小雨冲回宿舍，衣服潮潮的，头发湿湿的，一哥们儿说，你怎么不打伞啊，我意气风发的说：斜风细雨不须归。
那时候背了很多诗，为的是得到高考时3分的诗歌鉴赏和名句填空题，我不是容易忘记的人，所以那些诗时刻都在我脑海里飘荡，我没有自己的诗，许多年后，工作了，和同事一起去旅游，或者爬山、或者望海、或者是寺庙和游乐场，青山不老绿水长流，面对大自然，我没有自己的诗，只有那些古老的诗篇在胸中激荡，我甚至不好意思像高中时代那样脱口而出了--那看上去多么像个傻B。
要我承认自己没有诗意又是很困难的事，我在早晨的阳光透过细碎的窗帘洒在床上时感到诗意，在阑珊夜雨的滴滴答答声中感到诗意，面对一道普普通通的菜，一碗干干净净的米饭，只要不是很饿，也会先感到一点点的诗意，这是我的诗意观，和陈村老师的比较接近，把握现在，也许每一刻都是充满诗意的。
我毫不怀疑大部分女人会比男人有更多的诗意。因为，就像大家经常喜欢说的：女人是感性的动物。
多年以后，陈晓遇见大学男友赵子轩内心还是起了波澜，她一直记者篝火晚会的事，带赵子轩到空荡荡的无水的泳池去坐坐，叫他表演六年前醉酒撒欢的场景，而记忆的闸门一旦开启，女人丰富的想象力就像野马一样再也拉不住了，她不愿谈自己的老公，自己的孩子，却想知道前男友的老婆孩子的事，尽管她每天都给孩子打电话，给母亲打电话，白天在会议室安静的坐着给一群谈诗意的作家端茶倒水换烟灰缸，她仍然无法忘怀诗意的生活，这许多作家谈到的诗意，在他和她的故事里一层层的剥离展现---仅就电影而言，这是设计最完美的地方。
王志文和王彤的表演中，真的感到了张力，我所理解的张力就是人物一出场，表演就很节制，但又非常符合常理，非常自然，以至于看的你恨不能帮他们说话、微笑，帮他们拥抱对方。
本部电影由刘仪伟监制，吕乐导演，为时7年才得以完成。
