#燃冬# 《燃冬》至少有一件功德可以保证，那就是让周冬雨作为一名演员回归观众视野中。这两年除了不停客串一些对她来说实在大材小用的边缘角色以外，我们都快忘了这位起点极高的正印影后、有多久没有上线一个值得一看的角色了。
而如果凭《七月与安生》中的表演荣膺影后对于部分观众来说仍有争议的话，那此次在刘昊然的衬托之下，周冬雨的影后感是空前明确的。
看完《燃冬》你会明白，如果刘昊然是一名演员的话，那周冬雨一定是、也必须是影后，否则无法展现两人业务能力上的差距。正应了那句行话：您过奖了，全靠同行衬托。

刘昊然在《燃冬》中的表演，有可能成为华语电影的一大悬案——这样一个动机漂浮、情绪垮散、诉求失焦的角色，到底是编剧纯故意写出来的，还是昊然弟弟非故意演出来的，让人一时半会儿想不通。
但无论是哪一个，这个让观众在最不该笑的时候笑出来、在最该担心的时候希望他搞快点的角色，铁定是本片最大的露怯之处。

更要命的是，这种错位感弥漫在《燃冬》整部电影之中。
一方面是角色刻画背离了叙事环境。对于陈哲艺来说，在大马地区湿热的雨季里展现中年女性的家庭、伦理与情欲，是有主场优势的。而转移到高纬度地代，试图在冰天雪地的边陲城市剖开当代青年人的存在主义危机，则有新手上路的风险。

朝鲜族风物+边区+东北，三重异域用来讲一个心灵扰动、肉体纠缠、意义丧失的故事，已有投机之嫌（而本片竟然还使用了这几年被国产电影用滥了的夜间动物园意象）。但即便如此，《燃冬》的角色刻画依然跑偏：

被周冬雨揶揄不识字的屈楚萧能自弹自唱一首谱曲现代诗。对主流工作生活丧失意义的刘昊然则一边戴着百达翡丽、蓄着极具设计感两天不剃就会走型的胡须，一边徘徊在自戕边缘。而生活履历交代最为清楚的周冬雨，我们在影片后半段得知，她因为一次偏执的训练失去了继续做花滑运动员的梦想——这一切离我们共同的北方经验太遥远。换句话说，这样的三个人可以出现在任何地点，甚至任何时代。

三组停留在精致期的人生速写，对照粗糙直露的延吉街巷、细节逼真的东北重工业时代标准赫鲁晓夫楼室内场景，割裂感实在太强。我仿佛在看《戏梦巴黎》的主角平移到贾樟柯《站台》里的汾阳县，使用同样一种失意感怀来虚度人生一样割裂。

（刚看了下，片方竟真的在用展现当代青年生存状况来做宣发主调，也算是一锤子买卖了）

另一方面，三位角色本身复杂性十分有限，人物关系的流动性则一点没有。在【角色复杂性】和【关系流动性】这俩维度上，我们一般可以这样分类：
高复杂性+低流动性，大概率是现实主义；
低复杂性+高流动性，很可能是剧情爽片；
高复杂性+高流动性，要么是绝世好片要么是绝世烂片。
而低复杂性+低流动性呢，那基本上就是一部食之无味弃之可惜的鸡肋之作。

《燃冬》很不幸属于最后者。周刘屈三个人物，全程分别在稳妥保守地扮演【退而求其次自我放逐的女人】、【活够了的城里人】、【躺平的乡下人】三个单薄形象，全程没有任何意外波澜，仿佛没有情绪支线互为NPC。

而更加令观众压抑的，是三个人的关系铁律，周冬雨就是和刘昊然配套，屈楚萧就在旁边负责开车和提供情绪价值，绝不能僭越这个基本法。这也是为什么，片中原本被作为叙事高光时刻的三人嘴对嘴传冰块片段，在我看的那场里引发了全场嗤笑。因为这样的微妙的暧昧，在拒绝流动的关系设定之下，显得非常刻意而荒诞，人们的关注点不在于那块冰，而是冰最末端的屈楚萧有多么可怜。

这不禁让我走神回几十分钟前周刘那场床戏，在看到二人首次试探、而连死都不怕的刘昊然竟然被周冬雨脚踝处的一道长伤疤就吓到暂停时，我也想冲进屏幕里问刘昊然周冬雨在一开始就问他的话：怎么，你喜欢男人啊？
我多么希望刘昊然这个角色真的喜欢男人！我多么希望屈楚萧处于三人口传冰的第二环，由两位帅哥嘴对嘴来一下！以打破这个复杂性与低流动性双低的叙事僵局！可惜，这一切都没发生。这不怪陈哲艺导演，也不怪刘昊然和屈楚萧角色外的化学反应不太对头，只怪实验设计出了问题，实验室所在地出了问题。