更新时间:2008-04-18
胤祥 • 立春:[影评]立春：浮在空中的鹤阳
有顾长卫和蒋雯丽这对夫妻档，对于我这类口味刁钻古怪的观众自然是极好的影片质量保证。之前自然看过艺术青年必修影片《孔雀》，当时觉得顾长卫的叙事策略看上去与第六代很接近。然而看过《立春》之后，才发现这并非是导演如何，而是编剧如此。尽管顾长卫式的色调处理和镜头调度还是很明显，然而事实上观影过程中扑面而来的却全都是编剧李樯大大的气场，惊觉之前所谓顾长卫如何如何都是自己一厢情愿的导演中心主义作祟。若是分析作品序列的话，显然应当把《孔雀》、《姨妈的后现代生活》和《立春》作为李樯的作品序列进行讨论（还可以包括《被遗忘的天使》段落7《双双和小猫儿》，吴宇森导演，李樯编剧）。这些片子里，李樯的风格太过锋利，反而挟持了导演们的表达。很明确的一点是李樯式的底层书写的方式。在他的作品中，最为动人且最为犀利的地方是那些“小人物”身上“卑微的善良”——《姨妈》在北大的见面会上李樯自己这样说。这是一把很好用的手术刀，《孔雀》里的一家人各个如此，斯琴高娃姨妈如此，王彩玲如此，王彩玲身边的人也大多如此。这种感觉好像是轻轻地触了一下心脏，虽然心脏没有皮肤那般敏锐的感觉，却在触过之后以一种长久的的回声成为乐章。
李樯编剧作品中另一个风格化的特征便是非因果逻辑的情节方式。李樯的作品中，情节大多以“国王死了，王后也死了”式的方式出现，而并非那种我们熟知的“国王死了，王后因伤心过度而死”，换言之，这些情节之间只有时间关系，而没有被强化/戏剧化的因果逻辑（当然，肯定不是没有因果逻辑），在某种意义上，这确乎是一种还原现实生活的尝试。于是李樯的作品就变得很淡，我想看过之后最合适的一个反映是叹口气。这个时候，那些卑微和善良，已经打动了我。
所以《立春》之类，大可不必去追求情节的逻辑和连贯。或许李樯试图留出一个“为艺术为爱情”的解读入口，或许事实上影片呈现的是一眼而至的关于不甘平庸和敢于梦想的解读入口（这一点，soulfly大人的《立春》——顾长卫的日常生活恐惧症，写得非常之好）。然而正如同《孔雀》里的降落伞和《姨妈》中的月亮，《立春》里歌剧、油画和芭蕾，看的我恍如隔世。《立春》呈现给我的是一派超现实主义式的情境，尤其是歌剧，大约歌剧配音唱得太好了，本该是一个水平有限的票友的王彩玲，一个满口方言的王彩玲，却能唱出如此华丽的歌剧（当然，我同时兼具歌剧盲油画盲和芭蕾舞盲的身份……），蒋雯丽的扮丑和她周围的环境，衬得这部片子愈发地超现实起来。于是我恍恍惚惚地感觉到李樯是有话要说，而不仅仅是讲一个关于梦想照进现实的故事。
一张北京亚运会的海报、春节晚会和“深圳”告诉我们这个故事发生在90年代初。这是怎样的一个时代啊。80年代依然隐没在地平线的那头，正如影片中人物们的生活，故事开始之后，他们生活的平衡一点一点地被打破，正如中国社会的原有秩序，在90年代开始松动和瓦解，一些东西来了，一些东西消失了。一些80年代崇尚的东西留了下来，比如那些来自西方的歌剧或者人文思潮，然而另一些东西在有力地将其改写，于是我们顺理成章地看到了如此渴望出名而不惜一切代价的高贝贝同学。王彩玲他们是80年代的人了。90年代里，他们挣扎过，然而最终都不得不找到与理想相去甚远的生存状态。他们可以满怀希望地站在鹤阳眺望北京，一如站在中国眺望那无限美好的西方世界。这些，都是那几年的事儿。
所以我大约知道李樯想要说些什么了。那些王彩玲式的知识分子，八九十年代之交走过的大致心路历程，以及中国社会怎样从一种方式转变为另一种方式。他试图绕过当代史书写的某些禁区，而走向一个或许可能的顺畅表达。鹤阳这个初看有所指的城市，这一次飞过小半个中国，降落在了包头；或者，鹤阳便是浮在空中的一面镜子，它照出“这个时代”的中国。然而鹤阳毕竟是一个浮在空中的城市，李樯的书写，大约也逃不开戴锦华所谓的“浮桥”。“时代三部曲”头两部里李樯写完了80年代和90年代，我等待着他的第三部。
当然，看《立春》的时候我不停地想起贾樟柯的《站台》。那就是王彩玲们的上一个十年。至于“李樯模式”，开玩笑地说，可以归结为一个“愿望的想象性呈现”，无论是孔雀开屏还是小猫儿坐进课堂念书，还是那最后一场中国歌剧院里王彩玲的忘情演唱，都是李樯这个天平座式的冷眼看世界之后留给观众的最后一丝温暖。然而冷的彻骨之后，这点温暖仍然无比动人。
又及：
歌剧唱词和影片文本形成了有趣的互文关系。就连我这个十足的歌剧盲也能看出个大概。有哪位达人能出来做做分析考证啊……
另外，豆瓣上虽有《立春》这部片子的资料，然而是搜索不到的。联系《立春》被删减和不许大规模宣传的报道，似乎能嗅出一些什么味道。中国电影真是越来越有趣了。
莫雨笙大人的评论还是精辟，写在最后跟大家分享：
顾长卫真狠，用一个一年之始的节气命名一个毫无前途的希望，给一个归于绝望的故事剪了一个喜剧似的预告片。
http://www.mtime.com/my/yinxiang/blog/1082666/
李樯编剧作品中另一个风格化的特征便是非因果逻辑的情节方式。李樯的作品中，情节大多以“国王死了，王后也死了”式的方式出现，而并非那种我们熟知的“国王死了，王后因伤心过度而死”，换言之，这些情节之间只有时间关系，而没有被强化/戏剧化的因果逻辑（当然，肯定不是没有因果逻辑），在某种意义上，这确乎是一种还原现实生活的尝试。于是李樯的作品就变得很淡，我想看过之后最合适的一个反映是叹口气。这个时候，那些卑微和善良，已经打动了我。
所以《立春》之类，大可不必去追求情节的逻辑和连贯。或许李樯试图留出一个“为艺术为爱情”的解读入口，或许事实上影片呈现的是一眼而至的关于不甘平庸和敢于梦想的解读入口（这一点，soulfly大人的《立春》——顾长卫的日常生活恐惧症，写得非常之好）。然而正如同《孔雀》里的降落伞和《姨妈》中的月亮，《立春》里歌剧、油画和芭蕾，看的我恍如隔世。《立春》呈现给我的是一派超现实主义式的情境，尤其是歌剧，大约歌剧配音唱得太好了，本该是一个水平有限的票友的王彩玲，一个满口方言的王彩玲，却能唱出如此华丽的歌剧（当然，我同时兼具歌剧盲油画盲和芭蕾舞盲的身份……），蒋雯丽的扮丑和她周围的环境，衬得这部片子愈发地超现实起来。于是我恍恍惚惚地感觉到李樯是有话要说，而不仅仅是讲一个关于梦想照进现实的故事。
一张北京亚运会的海报、春节晚会和“深圳”告诉我们这个故事发生在90年代初。这是怎样的一个时代啊。80年代依然隐没在地平线的那头，正如影片中人物们的生活，故事开始之后，他们生活的平衡一点一点地被打破，正如中国社会的原有秩序，在90年代开始松动和瓦解，一些东西来了，一些东西消失了。一些80年代崇尚的东西留了下来，比如那些来自西方的歌剧或者人文思潮，然而另一些东西在有力地将其改写，于是我们顺理成章地看到了如此渴望出名而不惜一切代价的高贝贝同学。王彩玲他们是80年代的人了。90年代里，他们挣扎过，然而最终都不得不找到与理想相去甚远的生存状态。他们可以满怀希望地站在鹤阳眺望北京，一如站在中国眺望那无限美好的西方世界。这些，都是那几年的事儿。
所以我大约知道李樯想要说些什么了。那些王彩玲式的知识分子，八九十年代之交走过的大致心路历程，以及中国社会怎样从一种方式转变为另一种方式。他试图绕过当代史书写的某些禁区，而走向一个或许可能的顺畅表达。鹤阳这个初看有所指的城市，这一次飞过小半个中国，降落在了包头；或者，鹤阳便是浮在空中的一面镜子，它照出“这个时代”的中国。然而鹤阳毕竟是一个浮在空中的城市，李樯的书写，大约也逃不开戴锦华所谓的“浮桥”。“时代三部曲”头两部里李樯写完了80年代和90年代，我等待着他的第三部。
当然，看《立春》的时候我不停地想起贾樟柯的《站台》。那就是王彩玲们的上一个十年。至于“李樯模式”，开玩笑地说，可以归结为一个“愿望的想象性呈现”，无论是孔雀开屏还是小猫儿坐进课堂念书，还是那最后一场中国歌剧院里王彩玲的忘情演唱，都是李樯这个天平座式的冷眼看世界之后留给观众的最后一丝温暖。然而冷的彻骨之后，这点温暖仍然无比动人。
又及：
歌剧唱词和影片文本形成了有趣的互文关系。就连我这个十足的歌剧盲也能看出个大概。有哪位达人能出来做做分析考证啊……
另外，豆瓣上虽有《立春》这部片子的资料，然而是搜索不到的。联系《立春》被删减和不许大规模宣传的报道，似乎能嗅出一些什么味道。中国电影真是越来越有趣了。
莫雨笙大人的评论还是精辟，写在最后跟大家分享：
顾长卫真狠，用一个一年之始的节气命名一个毫无前途的希望，给一个归于绝望的故事剪了一个喜剧似的预告片。
http://www.mtime.com/my/yinxiang/blog/1082666/
