更新时间:2016-05-21
Pluto&Piaget • 早餐俱乐部:把拳头挥向天空
把拳头挥向天空
文/P&P
<图片1>
《早餐俱乐部》是我至今看过最好的青春片，没有之一。台词的精巧和灵动、气氛和微妙表情的精密把握共同推动整部电影前进，五人组所展现出的迷茫和残酷回味悠长。在清洁工Carl和Dick的对话中，他们问自己和对方：你年轻的时候曾想要成为谁？而隔过一条走廊的空阔教室里，五个unhappy teens在每一句话里悄悄互相问着：我们将会变成什么？
作为名垂青史的High School Movie，它弥漫着的与其说是青春气息，不如说是一种乌托邦气质。五个来自校园不同阶级群体的高中生，在彼此唇枪舌剑之后竟然又走到了一起，他们雄赳赳气昂昂走出校门的样子仿佛有信心对阵整个现实世界。Bender的嘴炮惹怒同伴，他闯祸时却总受到团结一致的掩护；Andrew带队走错了路，一直和他针锋相对的Bender却主动牺牲自己保全大家。也许所有青少年之间本就有着不需解释的天然code，同仇敌忾，一致对外。中间看到几次他们痛哭流涕互相对峙，最后却还能不存芥蒂地相拥，这大概就是成年人永远无法理解也做不到的事情。水火不容的五人组正是被这种code牢牢系起，只因外界的压力与内心的茫然相合，使他们生长出超越血缘与个性的共同情感。《早餐俱乐部》讲的不是单单五个青少年，而是他们身后辽阔的背景展板。皆处于名叫青春的引力场中，无法自拔。
“青少年”这个词语细看来很是古怪，它介于孩子与成人之间，孤独、尴尬而又充满共情。电影中的留校时间则提供了扒下成人外表、袒露孩童心灵的美妙机会，Claire哭着说自己遭遇了同侪压力，Brian为一个F而纠结至意图放弃生命，这些设置现在看来平淡无奇，却的确是剖开内心的表达。有些话，只能对“自己人”说。Alison说谎、骗人，但她一句“your heart dies”却拥有使人心碎的力量。就在这个私密而不需考虑后果的空间内，五人组碰撞爆发出的能量的确足够惊人，它中二却也热血，粗糙却也无比真诚。除了这群人，这群和我们一起生存于人生夹缝中的人，还有谁能和我们聊如此深刻的哲学以及如此羞涩的困惑呢？
片中的人物时而被描述为“脸谱化”，但那就是我们眼里的世界，颜色鲜艳、线条简单。到头来，他们还是那五个标签下的人，但又绝不仅止于此。他们不只是外界目光下的木偶，或者家庭延续的枝叶，骨肉躯壳局限之外，有着难以抑制的无限。跳舞的一段，We Are Not Alone太好听了。歌声高呼着，标签之下，血肉之下，我们都一样，深入骨髓之处都是同一个狂奔呐喊的少年。音乐响起，每个人用自己的方式起舞，宣泄着无处可去的热情，没有目的，四散纷飞。成人世界的标准——阶级、背景、环境，开着BMW的老爸与酗酒家暴的所谓父亲，这样的壁垒自然无法打破；但在这里，褪下你的成人化外衣吧，就做个孩子，在我们之间。总有人看进你的眼睛，如同照向一面明镜。
最打动我的角色是Bender，他的救世、敏感、狂怒，以及最嚣张和易碎的目光。最后他举起的那个拳头把我看呆了。
周一早晚会来。电影开头，平静的声音控诉着来自老师定义的简单粗暴terms，镜头扫过爆炸的柜子、啦啦队彩带和AND YOU DIE, FAG!的愤怒标语，把模式化的stereotype摆给观众看。于是我们很容易会抱着期待，想看影片结尾的深入挖掘与推翻。结果直到最后一秒，才发现一切都往复回环直至始端。周一到来时，以及在那个周一之后的漫长岁月里，我们将会成为什么，仍然没有人知道；友谊和爱情可能都只是吹弹即破的泡沫，而无法越过的壁垒一如既往无法越过。背景音乐不停地唱，Don’t you forget about me, don't don't don't don't …像哭诉，像求饶。这个结局不团圆，它带着与生俱来无法化解的缺憾，仿佛注定要把美好的东西毁灭给人看。而Bender朝着天空的拳头，它既是徒劳无功的最终落败，也是明知不可的奋力行舟。
五人组终将走出那个没有差别的乌托邦，走出那个人人充满共鸣的引力场，收起拉着的手、跳着的舞、嗑着的药和吹着的口哨，走进沟壑纵横的成人生活，改换成万千隔阂。青春是一堆乱线，是一场幻觉，把我们所有人紧密相连。舞会女王爱上混混，哥特怪人与运动明星接吻，风光地走出走廊，然后各奔前程。但早餐俱乐部，它没有相聚时间，却在莽乱的时空中永恒地存在。我们最终逃不脱那些枷锁与标签，但在标签的下面还有着别的什么。烟雾缭绕中，疯狂发泄中，舞蹈中，战斗中，泪眼笑声中，你能看见这些人浑身蒸腾着的灵魂。
But what we found out, is that each one of us is a brain, and an athlete, and a basket case, a princess, and a criminal. Does that answer your question?
这是安静的问号，狂喜的悲哀，苦痛的笑容。这是伊甸园向现实世界的臣服，也是伊甸园在现实世界中的永生。生命的前进像是朝着黑洞行驶的旅程，无论我们再怎样挣扎哭喊最终也要沦入其中。成年人并不都是行动迟缓感情麻木的大型动物，但原谅我，我真的放不下这身年轻人的模样。黑洞的吸引力无法抵御，结局并不会有任何不同，但总有人会对着天空挥出一拳，不为了打碎白日或苍穹——有些时候，挥拳的意义就是挥拳本身。这些远未成为大人也早已不是小孩的、无法定义和归类的人，永远热情，永远大胆，永远放纵和真诚；永远盲目，永远迷茫，永远朝着不是黑洞的方向奔去。海报上写这一次meeting改变了他们的人生，但人生也许不会被改变，只是必然的轨迹在位移相等的同时路程不同，多拐了几个漂亮的大弯。黑洞还或许在远处、或许在不远处耐心地等待着我们，没人知道那之后会是什么，但在那之前，如凯鲁亚克所言，我们的热泪未曾干涸过。阔步、挥拳，心中如有火种，一点就着。
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
题外话碎碎念：
我爱美国八十年代，浮夸的服装加上节奏感强到爆炸的好听OST。《麦田里的守望者》与《在路上》中的莫名其妙愤怒能量在这里以另一种形式表达，青少年世界的法则和成年人的的确彻底不同。
和Emma Stone不一样，我不遗憾JH没能导演我的生活，因为我的生活和他银幕里的生活，剖开细看都同样bizarre。
We Are Not Alone是个迷之命题，因为the only thing we have in common is our loneliness.
在网上搜照片时，发现演员都老了，但他们永恒的青春还停驻在早餐俱乐部里，磨洗我们的眼睛，使它们永远如最初发现同类时般明亮。
“我终有一天将离开，就像我从未存在过。”但我把拳头挥向天空，我把拳头挥向天空。与天地曾不能以一瞬共存的，是物与我皆无尽也。
再题外话：
AMC Filmsite中写到本片位于50部最佳HSM之首（http://www.filmsite.org/50besthsfilms2.html），里面的description写的也很风趣，可以去看看。
文/P&P
<图片1>
《早餐俱乐部》是我至今看过最好的青春片，没有之一。台词的精巧和灵动、气氛和微妙表情的精密把握共同推动整部电影前进，五人组所展现出的迷茫和残酷回味悠长。在清洁工Carl和Dick的对话中，他们问自己和对方：你年轻的时候曾想要成为谁？而隔过一条走廊的空阔教室里，五个unhappy teens在每一句话里悄悄互相问着：我们将会变成什么？
作为名垂青史的High School Movie，它弥漫着的与其说是青春气息，不如说是一种乌托邦气质。五个来自校园不同阶级群体的高中生，在彼此唇枪舌剑之后竟然又走到了一起，他们雄赳赳气昂昂走出校门的样子仿佛有信心对阵整个现实世界。Bender的嘴炮惹怒同伴，他闯祸时却总受到团结一致的掩护；Andrew带队走错了路，一直和他针锋相对的Bender却主动牺牲自己保全大家。也许所有青少年之间本就有着不需解释的天然code，同仇敌忾，一致对外。中间看到几次他们痛哭流涕互相对峙，最后却还能不存芥蒂地相拥，这大概就是成年人永远无法理解也做不到的事情。水火不容的五人组正是被这种code牢牢系起，只因外界的压力与内心的茫然相合，使他们生长出超越血缘与个性的共同情感。《早餐俱乐部》讲的不是单单五个青少年，而是他们身后辽阔的背景展板。皆处于名叫青春的引力场中，无法自拔。
“青少年”这个词语细看来很是古怪，它介于孩子与成人之间，孤独、尴尬而又充满共情。电影中的留校时间则提供了扒下成人外表、袒露孩童心灵的美妙机会，Claire哭着说自己遭遇了同侪压力，Brian为一个F而纠结至意图放弃生命，这些设置现在看来平淡无奇，却的确是剖开内心的表达。有些话，只能对“自己人”说。Alison说谎、骗人，但她一句“your heart dies”却拥有使人心碎的力量。就在这个私密而不需考虑后果的空间内，五人组碰撞爆发出的能量的确足够惊人，它中二却也热血，粗糙却也无比真诚。除了这群人，这群和我们一起生存于人生夹缝中的人，还有谁能和我们聊如此深刻的哲学以及如此羞涩的困惑呢？
片中的人物时而被描述为“脸谱化”，但那就是我们眼里的世界，颜色鲜艳、线条简单。到头来，他们还是那五个标签下的人，但又绝不仅止于此。他们不只是外界目光下的木偶，或者家庭延续的枝叶，骨肉躯壳局限之外，有着难以抑制的无限。跳舞的一段，We Are Not Alone太好听了。歌声高呼着，标签之下，血肉之下，我们都一样，深入骨髓之处都是同一个狂奔呐喊的少年。音乐响起，每个人用自己的方式起舞，宣泄着无处可去的热情，没有目的，四散纷飞。成人世界的标准——阶级、背景、环境，开着BMW的老爸与酗酒家暴的所谓父亲，这样的壁垒自然无法打破；但在这里，褪下你的成人化外衣吧，就做个孩子，在我们之间。总有人看进你的眼睛，如同照向一面明镜。
最打动我的角色是Bender，他的救世、敏感、狂怒，以及最嚣张和易碎的目光。最后他举起的那个拳头把我看呆了。
周一早晚会来。电影开头，平静的声音控诉着来自老师定义的简单粗暴terms，镜头扫过爆炸的柜子、啦啦队彩带和AND YOU DIE, FAG!的愤怒标语，把模式化的stereotype摆给观众看。于是我们很容易会抱着期待，想看影片结尾的深入挖掘与推翻。结果直到最后一秒，才发现一切都往复回环直至始端。周一到来时，以及在那个周一之后的漫长岁月里，我们将会成为什么，仍然没有人知道；友谊和爱情可能都只是吹弹即破的泡沫，而无法越过的壁垒一如既往无法越过。背景音乐不停地唱，Don’t you forget about me, don't don't don't don't …像哭诉，像求饶。这个结局不团圆，它带着与生俱来无法化解的缺憾，仿佛注定要把美好的东西毁灭给人看。而Bender朝着天空的拳头，它既是徒劳无功的最终落败，也是明知不可的奋力行舟。
五人组终将走出那个没有差别的乌托邦，走出那个人人充满共鸣的引力场，收起拉着的手、跳着的舞、嗑着的药和吹着的口哨，走进沟壑纵横的成人生活，改换成万千隔阂。青春是一堆乱线，是一场幻觉，把我们所有人紧密相连。舞会女王爱上混混，哥特怪人与运动明星接吻，风光地走出走廊，然后各奔前程。但早餐俱乐部，它没有相聚时间，却在莽乱的时空中永恒地存在。我们最终逃不脱那些枷锁与标签，但在标签的下面还有着别的什么。烟雾缭绕中，疯狂发泄中，舞蹈中，战斗中，泪眼笑声中，你能看见这些人浑身蒸腾着的灵魂。
But what we found out, is that each one of us is a brain, and an athlete, and a basket case, a princess, and a criminal. Does that answer your question?
这是安静的问号，狂喜的悲哀，苦痛的笑容。这是伊甸园向现实世界的臣服，也是伊甸园在现实世界中的永生。生命的前进像是朝着黑洞行驶的旅程，无论我们再怎样挣扎哭喊最终也要沦入其中。成年人并不都是行动迟缓感情麻木的大型动物，但原谅我，我真的放不下这身年轻人的模样。黑洞的吸引力无法抵御，结局并不会有任何不同，但总有人会对着天空挥出一拳，不为了打碎白日或苍穹——有些时候，挥拳的意义就是挥拳本身。这些远未成为大人也早已不是小孩的、无法定义和归类的人，永远热情，永远大胆，永远放纵和真诚；永远盲目，永远迷茫，永远朝着不是黑洞的方向奔去。海报上写这一次meeting改变了他们的人生，但人生也许不会被改变，只是必然的轨迹在位移相等的同时路程不同，多拐了几个漂亮的大弯。黑洞还或许在远处、或许在不远处耐心地等待着我们，没人知道那之后会是什么，但在那之前，如凯鲁亚克所言，我们的热泪未曾干涸过。阔步、挥拳，心中如有火种，一点就着。
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
题外话碎碎念：
我爱美国八十年代，浮夸的服装加上节奏感强到爆炸的好听OST。《麦田里的守望者》与《在路上》中的莫名其妙愤怒能量在这里以另一种形式表达，青少年世界的法则和成年人的的确彻底不同。
和Emma Stone不一样，我不遗憾JH没能导演我的生活，因为我的生活和他银幕里的生活，剖开细看都同样bizarre。
We Are Not Alone是个迷之命题，因为the only thing we have in common is our loneliness.
在网上搜照片时，发现演员都老了，但他们永恒的青春还停驻在早餐俱乐部里，磨洗我们的眼睛，使它们永远如最初发现同类时般明亮。
“我终有一天将离开，就像我从未存在过。”但我把拳头挥向天空，我把拳头挥向天空。与天地曾不能以一瞬共存的，是物与我皆无尽也。
再题外话：
AMC Filmsite中写到本片位于50部最佳HSM之首（http://www.filmsite.org/50besthsfilms2.html），里面的description写的也很风趣，可以去看看。
早餐俱乐部The Breakfast Club(1985)
上映日期：1985-02-07片长：97分钟
主演：艾米利奥·艾斯特维兹 / 安东尼·迈克尔·豪尔 / 约翰·卡普洛斯 / 贾德·尼尔森 / 莫利·林沃德 / 艾丽·西蒂 /
导演：约翰·休斯 / 编剧：约翰·休斯 John Hughes
