更新时间:2017-03-14
[已注销] • 午宴之歌:爱情酿的酒
2010.11.23.
一晃十五年过去，分手以后，你过得是不是比我好？这是《午宴之歌》自始至终缠绕在心头的疑问。50分钟的电影，一对中年男女，几乎完全依靠大量的内心独白推进，而且100%来自男人的那一方。克里斯托弗•里德的代表作，一首获得2010年Costa文学奖的长篇叙事诗，就这样被改编成了一部沁人肺腑的影像小品。
上世纪90年代，美国推出国家诗歌月，此后加拿大和英国也加入到这个行列中来。《午宴之歌》就是BBC二台在国家诗歌月的“国家诗歌日”推出的一部电视电影，它并非胶片拍成，但采用了2.35：1的电影银幕比例。更重要的，是请到两位戏剧功力毋庸置疑的重量级电影明星来担纲主角，即阿伦•里克曼和艾玛•汤普森。
《哈里•波特》的斯奈普教授绝对不是里克曼的全部，其实我最早对他有印象还是小时候看《虎胆龙威》第一部，那个智力超群的德国新纳粹分子，一个优雅的大反派。这一次，里克曼回归至这部文学意味十足的作品之中，舞台感、镜头感十足，发挥得淋漓尽致，拿出他近年来最可圈可点的表演。
这位1942年出生的老男人，带着点邪气，又有点猥琐，在电影中，他是个郁郁不得志的文学老中年、出版社编辑，混了许多年仍然没什么起色。全片几乎在里克曼的旁白中演进，他的眼神、小动作说明了一切，那些低回的情感都在他细致入微的表演里流淌出来。对着尊贵的旧情人，这个男人心里满满的是怀恋、醋意、妒忌……各种小算盘，几百只兔子在心头乱撞。他和她之间摆放的那瓶葡萄酒，如陈年爱情所酿，却不能越久越醇香，而是百味杂陈。
里克曼和汤普森曾经在《真爱至上》里搭档过，不是第一次配戏了。作为处于次要角色的汤普森，做的其实只有一件事，那就是尽可能地发挥一个优雅贵妇的本色。女人喜欢的老男人，和男人喜欢的老女人，走到一起，是不需要太多语言就可以摩擦出火花的。
十五年前，她离开了他，嫁给了一个成功的小说家，从此过上衣食无忧、琴瑟合鸣的幸福生活——此时此刻，她仿佛居高临下地看着对面的旧情人，占尽优势，无需计较。她能看穿他所有的小心思，但压根没有打算去戳穿他。最后他的失礼顶多可能令她有些浪费时间的失望，买个单离去，留给他最后一击的难堪。
《午宴之歌》最精华的当然在于台词。这部电影的美，七成归功台词，三成归功影像。它让我想起前不久看过的阿伦•雷乃的《野草》，同样是中年苦情男的内心戏，不过雷乃加入了大量意识流的手法来加以视觉描述。从台词水准上看，颇似特伦斯•戴维斯的若干纪录片，英语在音节和想象力上的美感得到最有力最自如的表现，让人有种想找到原诗大声朗读的冲动。
要是你喜欢这两位明星，喜欢英伦，喜欢BBC一贯的古典气质，喜欢英国文学，那《午宴之歌》就是没法错过的一道菜。它就像中国古诗词里的推敲一样，把语言中的细节变成了音律上的起伏错落，台词滑过耳边时，有“大珠小珠落玉盘”的韵味，甚至可以一看再看，咀嚼这门语言在戏剧上悠久的光荣传统。
这部电影始终充斥着怀旧，但并不快乐。男人在生活的夹缝中唯唯诺诺地活着，他在明朗的伦敦逃离逼仄的办公室，意图把一场重逢作为释放的出口，却发现这场会面令他散尽信心和自尊，继而渐渐充满怨气，心态失衡，最后终于失控和失态。
物是人非是这场怀旧的结论，但骨子里其实是一方自寻烦恼、一方毫不在意罢了。两个人本来就抱着不一样的动机而来，对这顿午餐的基调和目的也存在理解上的差异，期待各自出现了落差，不欢而散的结局也就不意外。生活就是如此，面包落地的时候，总是抹着果酱的那一面朝下。你以为能星火燎原的旧情，不过是痴妄的残念。
餐厅老板的前后形象照应，是《午宴之歌》在影像上原创性的一笔，也为这部电影画上了一个浓墨重彩的结尾。年轻的欢笑只活在回忆里，老迈的我们依赖美酒消磨最后的时光，服务生变了，客人变了，餐厅变了，世道也变了，那句港片里的经典台词放在此时此地再好不过——为什么我们不适应这个世界，是不是因为太怀旧。
一晃十五年过去，分手以后，你过得是不是比我好？这是《午宴之歌》自始至终缠绕在心头的疑问。50分钟的电影，一对中年男女，几乎完全依靠大量的内心独白推进，而且100%来自男人的那一方。克里斯托弗•里德的代表作，一首获得2010年Costa文学奖的长篇叙事诗，就这样被改编成了一部沁人肺腑的影像小品。
上世纪90年代，美国推出国家诗歌月，此后加拿大和英国也加入到这个行列中来。《午宴之歌》就是BBC二台在国家诗歌月的“国家诗歌日”推出的一部电视电影，它并非胶片拍成，但采用了2.35：1的电影银幕比例。更重要的，是请到两位戏剧功力毋庸置疑的重量级电影明星来担纲主角，即阿伦•里克曼和艾玛•汤普森。
《哈里•波特》的斯奈普教授绝对不是里克曼的全部，其实我最早对他有印象还是小时候看《虎胆龙威》第一部，那个智力超群的德国新纳粹分子，一个优雅的大反派。这一次，里克曼回归至这部文学意味十足的作品之中，舞台感、镜头感十足，发挥得淋漓尽致，拿出他近年来最可圈可点的表演。
这位1942年出生的老男人，带着点邪气，又有点猥琐，在电影中，他是个郁郁不得志的文学老中年、出版社编辑，混了许多年仍然没什么起色。全片几乎在里克曼的旁白中演进，他的眼神、小动作说明了一切，那些低回的情感都在他细致入微的表演里流淌出来。对着尊贵的旧情人，这个男人心里满满的是怀恋、醋意、妒忌……各种小算盘，几百只兔子在心头乱撞。他和她之间摆放的那瓶葡萄酒，如陈年爱情所酿，却不能越久越醇香，而是百味杂陈。
里克曼和汤普森曾经在《真爱至上》里搭档过，不是第一次配戏了。作为处于次要角色的汤普森，做的其实只有一件事，那就是尽可能地发挥一个优雅贵妇的本色。女人喜欢的老男人，和男人喜欢的老女人，走到一起，是不需要太多语言就可以摩擦出火花的。
十五年前，她离开了他，嫁给了一个成功的小说家，从此过上衣食无忧、琴瑟合鸣的幸福生活——此时此刻，她仿佛居高临下地看着对面的旧情人，占尽优势，无需计较。她能看穿他所有的小心思，但压根没有打算去戳穿他。最后他的失礼顶多可能令她有些浪费时间的失望，买个单离去，留给他最后一击的难堪。
《午宴之歌》最精华的当然在于台词。这部电影的美，七成归功台词，三成归功影像。它让我想起前不久看过的阿伦•雷乃的《野草》，同样是中年苦情男的内心戏，不过雷乃加入了大量意识流的手法来加以视觉描述。从台词水准上看，颇似特伦斯•戴维斯的若干纪录片，英语在音节和想象力上的美感得到最有力最自如的表现，让人有种想找到原诗大声朗读的冲动。
要是你喜欢这两位明星，喜欢英伦，喜欢BBC一贯的古典气质，喜欢英国文学，那《午宴之歌》就是没法错过的一道菜。它就像中国古诗词里的推敲一样，把语言中的细节变成了音律上的起伏错落，台词滑过耳边时，有“大珠小珠落玉盘”的韵味，甚至可以一看再看，咀嚼这门语言在戏剧上悠久的光荣传统。
这部电影始终充斥着怀旧，但并不快乐。男人在生活的夹缝中唯唯诺诺地活着，他在明朗的伦敦逃离逼仄的办公室，意图把一场重逢作为释放的出口，却发现这场会面令他散尽信心和自尊，继而渐渐充满怨气，心态失衡，最后终于失控和失态。
物是人非是这场怀旧的结论，但骨子里其实是一方自寻烦恼、一方毫不在意罢了。两个人本来就抱着不一样的动机而来，对这顿午餐的基调和目的也存在理解上的差异，期待各自出现了落差，不欢而散的结局也就不意外。生活就是如此，面包落地的时候，总是抹着果酱的那一面朝下。你以为能星火燎原的旧情，不过是痴妄的残念。
餐厅老板的前后形象照应，是《午宴之歌》在影像上原创性的一笔，也为这部电影画上了一个浓墨重彩的结尾。年轻的欢笑只活在回忆里，老迈的我们依赖美酒消磨最后的时光，服务生变了，客人变了，餐厅变了，世道也变了，那句港片里的经典台词放在此时此地再好不过——为什么我们不适应这个世界，是不是因为太怀旧。
