更新时间:2006-04-20
shawnj • 岸和田少年愚连队：血焰纯情篇:三池式青春狂想曲
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1997年三池崇史执导了他的第三部大银幕作品《岸和田少年愚连队——血焰纯情篇》，本片根据中场利一的同名小说改编，是第二部被拍成电影的作品，次年三池执导了同系列第三部带有前传性质的《岸和田少年愚连队——望乡》。
本片的背景设置在70到80年代间，少年们高中毕业步入社会这段时期。影片开头色彩温暖，颇具青春气息。少女凉子勾引老师步入圈套，利一、裕之和小铁从空中扔下没有花盆的花，恰巧砸到老师的头上。正待老师无奈苦笑之时，四五张桌子破窗而出，老师惊恐的表情被定格，影片正式开始。这段开头让人很自然想起了北野武的《坏孩子的天空》（1996），开始部分也有一段新志和小马在房顶上戏弄老师的段落，两者风格非常相似，只不过北野的搞笑偏于蔫坏，而三池却更加恶搞，大有笑死人不偿命之势。
影片开头是三池招牌式的快速剪辑，伴随强劲有力的摇滚乐，三男一女毕业后的混乱生活被以极具MTV动感的闪回一一呈现。利一、裕之无所事事，凉子进入美发厅工作，小铁打架斗殴被围捕，这段带着青春孟浪气息的开场极富感染力，真实却不乏幽默。似乎从和山本英夫合作之后，三池便尤其钟爱这种先声夺人的表达方式，之后的《布鲁斯口琴》和《Dead or Alive 犯罪者》等片中也有多次运用，而事实证明这个方法的确能第一时间抓住观众的注意力。（三池崇史从《喧哗的花道》开始邂逅山本英夫，随后又与之合作了《新生代黑社会》，本片是两人第三次合作。）
而“血焰纯情篇”整体故事基调其实是和开头有些脱节的，三池描写了青春，却一反常态以纯净示人，决不如想象中的那样活脱脱一部日版《古惑仔》。他至少从整体上削弱了暴力和性的元素，而更多侧重在年轻一代步入社会后所经受的失落与彷徨。这点让人想起了漫画《湘南纯爱组》最后几卷，关于青春的唏嘘两者基调不谋而合。山本英夫镜头里的青年一代依然真实青涩，只不过并没有过多专注或放大他们痛苦与青春的残酷，取而代之是对内心飘摇的刻画。想想在上一部里两人还玩着血浆精液的视觉狂欢，下一部作品竟难得地克制起来，不免赞叹他们的叙事把握能力。
就我所看的影片中，三池崇史对男女爱情的描写实在不多，反而同性之爱比比皆是。这里有猎奇的成分，毕竟对同性之爱他也多采取戏谑与丑化的方式，只有少数如《布鲁斯口琴》和《SABU》的描写隐讳，或可接受。至于男女爱情在他的影片中自来都是辅助，或作为商业影片必需元素、或服务于观众口味，或为性而爱。难得的是在“血焰纯情篇”里他对利一和凉子、裕之和另一个女孩之间的爱情投入了极大精力，性爱描写一笔带过，全无露点，专注对年轻人青涩恋情的塑造，这在三池历年的作品中实属罕见，而且从整体来看他的这份克制是十分正确的，虽然他的性描写还是沾染着一点恶趣味。
影片以利一和凉子的爱情为主线，采取二段式结构分为Side A和Side B，这种叙事方法再没从三池崇史其他影片里看过。第一部分叙述者是凉子，眼花缭乱的开头过后是难以名状的压抑，凉子剪去短发，将历年的照片托付给裕之，让他转交给利一扔掉。跟着进入倒叙，从最初的卿卿我我，到为生活现状碾压（没这么严重，他们倒是十足的乐天派），小混混利一渐渐审美疲劳。偶然间邂逅了中学女同学，为之吸引，春潮澎湃，两人一拍即合。他在女孩的怂恿下向凉子提出分手，凉子将橙汁倒在他的头上，街对面的电视里依然是循环播放永不休止的祭祀热闹场面。Side B的叙事者换成利一，他对爱情的彷徨与背叛，对凉子的眷恋与悔恨相互交叠，其间穿插着裕之的恋情，滑稽状令人捧腹。三池崇史对他们的爱情没有采取惯有的戏谑态度，在这里他们每一个人都是纯真懵懂的孩子，哪怕选择错误，却是可以原谅的。印象最深的段落是利一向中学女孩提出分手，女孩悲伤地哭泣，并说“请你穿着新衣服走出这里吧，我希望你从我这干干净净地离开。”如此煽情，三池这辈子也没用过几回。爱情前所未有得到了尊重，利一的彷徨凉子的悲伤和女孩的失望都被演绎的如此真挚。
友情是《岸和田少年愚连队》中不可或缺的重要元素，尤其是这样一部青春气息甚浓的影片。利一、裕之和小铁的友情在看过“望乡”之后以深有感触，从少年无知到青春孟浪，三个少年凭着乐观的性格笑对现实一切严酷。因而这部影片鲜有岩井俊二作品中的绝望和残酷，更多的是微笑以对或愤起反击的那并不能被称为励志的励志因素。利一有个自小的冤家定，就是“望乡”中拿着车链子打人的小孩，两人从小打到大，伤害手段逐步升级，狼一样的两个孩子互相憎恨，其实在心中却有着极为隐秘的认同感。在拳脚中见证友情，这话说得很恶心，可是没错。（定的成年出演者是北村康，后来三池崇史为他改名为北村一辉，此人很适合扮演这类吊儿郎当的角色。）
恶搞是三池崇史影片的重要元素，也几乎就是他的标志，但在这部影片中应该说他比较收敛，没有纵容《新生代黑社会》里天马行空的恶搞想象，下三路的桥段甚至比“望乡”中还少。他把主要精力放在四人的青春白描上，只在趋近结尾时才纵容了一下。影片最后三个大男孩相约旅行，路上和人赛车出了车祸，险些送掉性命。憨厚老实的裕之拉了一裤，另外两人大开其玩笑。但随之而来的死亡却制造出并不和谐的错位。裕之扎入海中让观众着实揪心一把，谁知跟着脑袋露出来，原来只是导演的一个笑料。然而刚刚上岸的裕之跟着就被一个雷劈中，当观众以为这不过是另一个笑料的时候，裕之竟真的死了。我并不习惯三池崇史对这个死亡的处理，大概缘于其整个过程太过荒诞，前后的落差实在太大，面对如此离奇的死亡直感觉有几分超现实在里面。看似漫不经心的情节推进，实则环环相扣步步为营，裕之的死亡竟成了注定。相比较，“望乡”中老奶奶的死亡颇显预谋，从她在小溪旁出现便给观众传递了死亡的气息。最后一刻导演把画面切到小铁惊恐的脸上，随即切换至利一、裕之欢快奔跑的慢镜头画面，背景音乐辅以逐渐增大的火车飞驰声，压抑之感瞬间营造出来。两相对比，我更喜欢“望乡”的死亡描写，它有种逐渐增强的胸口压迫感，而“血焰纯情篇”的死亡，太荒诞了，直令人手足无措，哭笑不得。
《岸和田少年愚连队——血焰纯情篇》带有三池崇史早期浓重的写实风格，他和山本英夫合作初期的影片画面凌乱中带着沉稳，能让人清楚地了解到他们所试图传达的东西。三池崇史说“望乡”是他个人最满意的作品，如果抛弃死亡描写，就我个人而言其实更喜欢这部“血焰纯情篇”。
1997年三池崇史执导了他的第三部大银幕作品《岸和田少年愚连队——血焰纯情篇》，本片根据中场利一的同名小说改编，是第二部被拍成电影的作品，次年三池执导了同系列第三部带有前传性质的《岸和田少年愚连队——望乡》。
本片的背景设置在70到80年代间，少年们高中毕业步入社会这段时期。影片开头色彩温暖，颇具青春气息。少女凉子勾引老师步入圈套，利一、裕之和小铁从空中扔下没有花盆的花，恰巧砸到老师的头上。正待老师无奈苦笑之时，四五张桌子破窗而出，老师惊恐的表情被定格，影片正式开始。这段开头让人很自然想起了北野武的《坏孩子的天空》（1996），开始部分也有一段新志和小马在房顶上戏弄老师的段落，两者风格非常相似，只不过北野的搞笑偏于蔫坏，而三池却更加恶搞，大有笑死人不偿命之势。
影片开头是三池招牌式的快速剪辑，伴随强劲有力的摇滚乐，三男一女毕业后的混乱生活被以极具MTV动感的闪回一一呈现。利一、裕之无所事事，凉子进入美发厅工作，小铁打架斗殴被围捕，这段带着青春孟浪气息的开场极富感染力，真实却不乏幽默。似乎从和山本英夫合作之后，三池便尤其钟爱这种先声夺人的表达方式，之后的《布鲁斯口琴》和《Dead or Alive 犯罪者》等片中也有多次运用，而事实证明这个方法的确能第一时间抓住观众的注意力。（三池崇史从《喧哗的花道》开始邂逅山本英夫，随后又与之合作了《新生代黑社会》，本片是两人第三次合作。）
而“血焰纯情篇”整体故事基调其实是和开头有些脱节的，三池描写了青春，却一反常态以纯净示人，决不如想象中的那样活脱脱一部日版《古惑仔》。他至少从整体上削弱了暴力和性的元素，而更多侧重在年轻一代步入社会后所经受的失落与彷徨。这点让人想起了漫画《湘南纯爱组》最后几卷，关于青春的唏嘘两者基调不谋而合。山本英夫镜头里的青年一代依然真实青涩，只不过并没有过多专注或放大他们痛苦与青春的残酷，取而代之是对内心飘摇的刻画。想想在上一部里两人还玩着血浆精液的视觉狂欢，下一部作品竟难得地克制起来，不免赞叹他们的叙事把握能力。
就我所看的影片中，三池崇史对男女爱情的描写实在不多，反而同性之爱比比皆是。这里有猎奇的成分，毕竟对同性之爱他也多采取戏谑与丑化的方式，只有少数如《布鲁斯口琴》和《SABU》的描写隐讳，或可接受。至于男女爱情在他的影片中自来都是辅助，或作为商业影片必需元素、或服务于观众口味，或为性而爱。难得的是在“血焰纯情篇”里他对利一和凉子、裕之和另一个女孩之间的爱情投入了极大精力，性爱描写一笔带过，全无露点，专注对年轻人青涩恋情的塑造，这在三池历年的作品中实属罕见，而且从整体来看他的这份克制是十分正确的，虽然他的性描写还是沾染着一点恶趣味。
影片以利一和凉子的爱情为主线，采取二段式结构分为Side A和Side B，这种叙事方法再没从三池崇史其他影片里看过。第一部分叙述者是凉子，眼花缭乱的开头过后是难以名状的压抑，凉子剪去短发，将历年的照片托付给裕之，让他转交给利一扔掉。跟着进入倒叙，从最初的卿卿我我，到为生活现状碾压（没这么严重，他们倒是十足的乐天派），小混混利一渐渐审美疲劳。偶然间邂逅了中学女同学，为之吸引，春潮澎湃，两人一拍即合。他在女孩的怂恿下向凉子提出分手，凉子将橙汁倒在他的头上，街对面的电视里依然是循环播放永不休止的祭祀热闹场面。Side B的叙事者换成利一，他对爱情的彷徨与背叛，对凉子的眷恋与悔恨相互交叠，其间穿插着裕之的恋情，滑稽状令人捧腹。三池崇史对他们的爱情没有采取惯有的戏谑态度，在这里他们每一个人都是纯真懵懂的孩子，哪怕选择错误，却是可以原谅的。印象最深的段落是利一向中学女孩提出分手，女孩悲伤地哭泣，并说“请你穿着新衣服走出这里吧，我希望你从我这干干净净地离开。”如此煽情，三池这辈子也没用过几回。爱情前所未有得到了尊重，利一的彷徨凉子的悲伤和女孩的失望都被演绎的如此真挚。
友情是《岸和田少年愚连队》中不可或缺的重要元素，尤其是这样一部青春气息甚浓的影片。利一、裕之和小铁的友情在看过“望乡”之后以深有感触，从少年无知到青春孟浪，三个少年凭着乐观的性格笑对现实一切严酷。因而这部影片鲜有岩井俊二作品中的绝望和残酷，更多的是微笑以对或愤起反击的那并不能被称为励志的励志因素。利一有个自小的冤家定，就是“望乡”中拿着车链子打人的小孩，两人从小打到大，伤害手段逐步升级，狼一样的两个孩子互相憎恨，其实在心中却有着极为隐秘的认同感。在拳脚中见证友情，这话说得很恶心，可是没错。（定的成年出演者是北村康，后来三池崇史为他改名为北村一辉，此人很适合扮演这类吊儿郎当的角色。）
恶搞是三池崇史影片的重要元素，也几乎就是他的标志，但在这部影片中应该说他比较收敛，没有纵容《新生代黑社会》里天马行空的恶搞想象，下三路的桥段甚至比“望乡”中还少。他把主要精力放在四人的青春白描上，只在趋近结尾时才纵容了一下。影片最后三个大男孩相约旅行，路上和人赛车出了车祸，险些送掉性命。憨厚老实的裕之拉了一裤，另外两人大开其玩笑。但随之而来的死亡却制造出并不和谐的错位。裕之扎入海中让观众着实揪心一把，谁知跟着脑袋露出来，原来只是导演的一个笑料。然而刚刚上岸的裕之跟着就被一个雷劈中，当观众以为这不过是另一个笑料的时候，裕之竟真的死了。我并不习惯三池崇史对这个死亡的处理，大概缘于其整个过程太过荒诞，前后的落差实在太大，面对如此离奇的死亡直感觉有几分超现实在里面。看似漫不经心的情节推进，实则环环相扣步步为营，裕之的死亡竟成了注定。相比较，“望乡”中老奶奶的死亡颇显预谋，从她在小溪旁出现便给观众传递了死亡的气息。最后一刻导演把画面切到小铁惊恐的脸上，随即切换至利一、裕之欢快奔跑的慢镜头画面，背景音乐辅以逐渐增大的火车飞驰声，压抑之感瞬间营造出来。两相对比，我更喜欢“望乡”的死亡描写，它有种逐渐增强的胸口压迫感，而“血焰纯情篇”的死亡，太荒诞了，直令人手足无措，哭笑不得。
《岸和田少年愚连队——血焰纯情篇》带有三池崇史早期浓重的写实风格，他和山本英夫合作初期的影片画面凌乱中带着沉稳，能让人清楚地了解到他们所试图传达的东西。三池崇史说“望乡”是他个人最满意的作品，如果抛弃死亡描写，就我个人而言其实更喜欢这部“血焰纯情篇”。
