孤独摇滚在十月番里的口碑无疑是格外出众的“唯一真神”。像《电锯人》这种原作热度太高的番，在当下的看番环境无疑会引来大量兼具正负的讨论，像《灵能百分百》这种则是稳如老狗的超强发挥。

而《孤独摇滚》，作为芳文社的四格原作，因为制作组的超强厨力和画面演出，给观众带来了极大的惊喜，一越成为本月的神。

芳文社的番我看的也不少，近年确实有审美疲劳的倾向。一群发色各异的妹子在不同的世界观背景下贴贴，甚至模式都是相近的。看着看着就弃了。

一开始，我对《孤独摇滚》的预期并非很高，但耳闻它的热度逐渐起来。室友锐评该番很有意思，因为对社恐的心理状态描写让他很有共鸣。我一开始不以为然。作为一个轻小说+番剧党，在经过《千岁君在汽水瓶中》的洗礼后，我坚持认为未来应该迎来一个阳角为主的番剧转型过程。

我抱着自己无法共情社恐的想法看了几集后搁置了这部动漫。至少过了一阵因为中招了又重新拿起来看，再对比我同期看了《Do it Yourself》等其他类似的动漫，我想我终于发现了《孤独摇滚》能吸引包括我在内大量观众的持久性魅力。

1.能整活

社恐自闭小波奇作为主角如果处理不当可能会对番剧的整体氛围都有影响。毕竟如果负面感情和碎碎念太多会影响观感，筛掉大部分观众，留下一小批。但制作组把波奇的“发癫”场景抽象化，每集放几个，并且适当地控制了力度。

因为波奇的发癫抽象化的很有意思，所以观众反而变得开始期待波奇的发癫。比如蠕动的蛞蝓、变身小恐龙、在地上抽搐到变成电子形态、精神混乱的建模。

在波奇“发癫”的时候，周围要么有人在呼唤她回到正常世界，要么有个比她更脱线的在吐槽。

总而言之，看的让人忍不住哈哈大笑。当社恐这种牌的作用被制作组打成“观众期待”时，这种整活是非常成功的。而且这些短画面非常适合当成表情包和GIF转播，进一步促进了番剧本体的口碑传播。

2.人物弧光

波奇酱本身是一个社恐角色。但她在队里不只是整活而已。三次live的关键时候都靠她出场挽救，主角的作用被凸显出来。

第一次给姐姐的选拔live，波奇一直在思索乐队的成长，一跺脚，用吉他带飞了全乐队的演奏。第六集live也因此超级出圈，当然本来该集的live就做的非常好。

第二次暴风雨的正式live，大家因为观众少，嘘声多而开始慌声。又是波奇，来了一段精湛的吉他solo，重新调动起观众的期待和乐队的态势，精彩的结束了演出。

第三次第十二集校园祭live，波奇的吉他弦断了，喜多接过了一小段空白期的solo，波奇急中生智用酒瓶当滑棒完成了solo和弹奏。

kessoku band本身是一支不成熟的乐队，每次live都是一场考验，需要乐队的主心骨站出来。而拥有精湛技术的波奇正是关键时刻挑起乐队大梁的人。喝酒很多的贝司姐姐也评价波奇，技术好，又有在关键时刻愿意克服自己的能力（虽然是一点点来的哈哈哈），但前途无量。

如果虹夏第一集没有遇见波奇，就不可能组成kessoku band。没有波奇的话，后面的演出也不会顺利进行。所以，虽然波奇在本剧是一个有社恐搞笑元素的主角，但她出色地发挥了主角的作用：联系、核心。而且因为波奇本身性格很社恐，虹夏、凉、喜多对波奇而言也是不可或缺的。这反而体现了乐队的团结性。

3.乐队和音乐

一个以音乐为主的番，如果音乐本身不能吸引人的话，很难吸引一批长久的粉丝。无论是K-on！，BanG Dream还是lovelive都是如此。番可以不看，但通过听歌、买专，粉丝可以被巩固很久。《孤独摇滚》让我想起被自己遗忘很久，对日本动漫摇滚的热爱。而且这与轻音式有浓厚校园恋爱感的音乐又完全不同，是有波奇感的孤独自闭有些压抑的歌。但当这些情感被作为歌表现出来的时候，更加令人能够共情。

本番的live画面首先做的很好。其次是音乐也很吸引人。一开始最吸引我的是op。十二集校园祭上的两首live《星座になれたら》《忘れてやらない》都很不错（by喜多）。

让我比较惊喜的是《なにが悪い》（by虹夏）《転がる岩、君に朝が降る》（by波奇）两首非主唱声音负责的歌也非常好听。尤其是最后一首，不但是翻唱了原型乐队的歌，而且与最后一集的标题相呼应。我想这也是动漫的意义吧，二次元和三次元热爱的交织。

许愿第二季！