更新时间:2017-06-18
草西 • 小城二月:从《小城之春》到《小城二月》，中间差了几座金棕榈？
在刚刚结束的戛纳电影节上，主竞赛单元华语片缺席，“一种关注”单元李睿珺导演的《路过未来》空手而归，来自常州的导演邱阳的作品《小城二月》最终获得了最佳短片奖，无疑给国内媒体打了一针鸡血。有些媒体竟然将之与《霸王别姬》的金棕榈相提并论，将导演个人的荣誉拔高到整个民族的胜利，称之为“中国导演捧回的第二座金棕榈”，实在有些过誉。短片本身是否值得这座奖杯，我个人是持保留态度的。
正好有机会观摩了戛纳今年短片竞赛单元的九部影片首映。事实上，最初我正是冲着《小城二月》去的，因为这个名字让我联想起心目中中国电影NO.1，《小城之春》，天然有种好感，然而观影之后，却发现无论哪个方面它们都没有任何联系。短片故事情节十分简单——临近过年，一位母亲在寻找自己走失女儿的时候，忽然听闻河里发现了一具少年的尸体。十五分钟的片长一共只有六个简单场景，每个场景镜头不超过三个，印象中除了一个跟镜头之外，全部为固定镜头。片子似乎想通过一个日常生活中的危机，一位普通母亲的夜半神游，折射出家庭关系的凝滞和社会人情的冷漠。然而情节设定过于平淡，加上平淡无奇的表演，平淡无奇的镜头语言，让这个短片寡淡到没有存在感。邱阳导演毕业作品《日光之下》此前也曾入选过2015年戛纳电影基石单元，遗憾的是，今年基石单元的作品就我个人的观感，是整段跨掉了的。
相比起来，入围主竞赛的其他短片中不乏精彩之作。和《小城二月》一样讲述一个时刻，一个人的活动《午间时刻》（Lunch Time）,结构更为精巧，格局更为大气，甚至有些阿巴斯的神韵。一位父亲在战场的伊朗少女去医院认领在事故中去世的母亲的遗体，因为年龄尚未达到法人的标准，遭到医院方面百般刁难。最终在警察的协助下得以见到母亲，悲痛之余，为生计所迫的少女只能忍痛凿下母亲口腔中仅存的几颗金牙，交给了男友。男友却不愿负担接领费用，将母亲的遗体留在了医院，载着满含泪水的少女扬长而去。寥寥几笔就勾勒出一个伊朗当下的社会面貌，镜头和对白精准，没有废笔，句句锥心。
获得今年评审团奖的芬兰短片《天花板》（The celling）讲述了一个卡夫卡式的寓言：男主角去看望困在离婚阴影中，在海边小屋疗伤的朋友，朋友抱怨天花板一觉醒来忽然变得很低，这让他感觉无比压抑。主角认为朋友可能心理出了问题，两人一边洗着芬兰浴一边讨论对婚姻的看法，忽然一阵巨响，发现塌陷的屋顶又恢复正常。短片一波三折，对白富含哲理，画面气氛感浓郁，实属短片中的佳作。唯一入围的动画短片是来自法国的《海象祖父》（Grandpa Walrus），富有童趣的幻想中，不乏对亲情，环境，信仰的深度感悟，加上怪咖的音乐和另类的画风，掀起了现场观影气氛的最高潮。
除了入围主竞赛单元九部短片，还有200部左右的短片被收入“短片角”单元，其中也不乏中国青年导演的作品。黑白实验默片《妄诞之城》在众多现实主义题材的故事片显得特别。这部中国传媒大学本科生毕业作品，充满了反乌托邦意味，用抽象的剧情和视觉特效构筑了一个架空的社会：人们戴着被强加的整齐划一的脸谱，任何妄图发出独特声音的反抗者都会驱逐。意识形态对个体的压抑这一议题在当下的西方话语中显得有些过时，可是在中国的当下环境中，仍是不可回避的社会现实。戛纳有太多充满野心的片子，不少第三世界影人急于在国际电影节中证明身份，遂以西方视角为标杆自我审查，以评委的口味进行自我塑形，或许只有学生时代的作品，才能对挑战权威有如此强烈诉求吧。
