够狂，够野，够无敌，可能这就是圆子温笔下的宫本武藏。吉川英治《剑与禅》中的宫本武藏，在离开村庄以后，一直以隐忍，清高，侠客的形象示人，与吉冈一役在吉川英治笔下是由堕落的吉冈家族发起，为挽回面子而设的二百人埋伏，期间动用了火枪等热兵器，但武藏仍然成功杀出重围。《狂武藏》中，热兵器不见了，武藏的信仰也产生了变化，这也是该片最让我印象深刻之处。
《剑与禅》中，武藏为杀死还未成年的吉冈继承人而深感内疚，被寺庙僧人质疑时开始对自己的武士道产生困惑。《狂武藏》的武藏，在最后对战山崎贤人饰演的忠助对决时，忠助问为什么这么做，武藏毫不迟疑地说:“因为我想赢”。也就是说，《狂武藏》里，宫本武藏被塑造成一个狂傲、追求胜利、洒脱的浪人形象。导演选择做减法，删去了道德层面的探讨，专注于描述那场惊天动地的一打四百的战役。还值得提及的是，吉川英治的《剑与禅》说武藏对打的是200人，而有些史料记载的是70人，片中是400人。这一改动，也许是圆子温的重口情节，毕竟70人还不够血花四溅。
另外一个引起兴趣的地方，在于本片宣发时所说的长达72分钟的武戏长镜头。一镜到底的影片不是没有，《鸟人》就是最鲜明的例子，但是《鸟人》的一镜到底其实是拼接而成“伪一镜到底”，运用的是光线和死角的相似性。《海王》对战黑鲾喷的那段长打戏则是采用CG来填补空白。《狂武藏》，是真真正正打了72分钟，坂口拓打了72分钟，摄影师拍了72分钟。更有意思的是，电影的长镜头是13年拍摄的，而其他镜头是18年拍摄的，这就使得长镜头部分的画质实在是与前后的格调不匹配。一开始明明是用了滤镜的冷调硬调，到长镜头部分突然没有滤镜了，而收尾时滤镜又突然出现，使得观影有割裂感。其次，13年的镜头清晰度和分辨率不高，色差也差，极其不适合非影院观影。
首先，来说说非长镜头部分，个人来说，开头武藏出现那一段真的可以说是有被震惊。武藏模糊的身影从树上跳下，镜头随即调焦对准武藏，武藏一刀劈开蝴蝶并且杀死吉冈继承人，随后再杀死长老，紧接着吉冈族人将武藏团团包围，故事缓缓开始。这一段镜头收放自如，快慢结合，不满还是在于斩杀场面没有表现出来，没有飙血还是有点出戏。结尾并不出彩，没有什么称道的地方，五年后的坂口拓也太胖了，看着根本不像一个人，有点败笔。
现在就来说说这72分钟长镜头。这个镜头个人来说，它的优势除了长，其它的都很一般。剧情来说，是武藏从树林杀到小巷，再从小巷杀到大门，最后以武藏被团团包围结束。这个故事是没问题的，毕竟这个长镜头就是为了打而生，不对劲的地方，在于其编排的重复与刻意。这个不对劲，不是说不对，而是其反常与怪异。如果说片头片尾的常规镜头是传统的剑戟片风格，那么长镜头部分则类似游戏闯关。不断的有敌人出现在画面，又不断有受伤的敌人退场。小喽啰们与武藏对上几剑就被斩杀或击伤，还有的直接被武藏击头杀死毫无抵抗，在转场后甚至还有自己的刀杀死队友和举剑白给的人。这些就不断重复的镜头，不禁让我想到自己在玩什么无双游戏，不同的是被怪砍一刀自己可能就挂了。此外，本片的休息时间的设定也是尤为刻意，武藏每次都能精准地找到藏水和藏刀的地方，水每次都被麻布盖着，有点像过了一关拿到宝箱的感觉。这些刻意的地方可以说是导演的设计，也能说是导演懒，我更倾向于前者，毕竟观影还是要有点乐趣。随着时间推移，观众能明显感受到武藏的疲惫，因为坂口拓是实打实打了这么久啊！这个长镜头能传递出的情感，更多的是一种狂和累，一种对于杀戮的疲倦和麻木。血越溅越多，武藏越打越精神，但观众的审美疲劳也在不断增加，以至于死亡成为一种常态化和无力化的场景，以至于杀不是结果，而是过程，最后的结果应该是无意义。但是导演明显不是这样想的，不然最后不会以武藏被包围为长镜头为结局，导演想让观众领悟的，是武藏求胜、必胜的决心。但是坂口拓毕竟是武打出身，演技还是不大行，全程面部表情没有太大调动，武藏这个人物没有进步，全程靠剧情推进人物形象。打的不够爽，打的不够狰狞，但是打的够累，是一个很直观的感受。我还想吐槽的是，吉川英治书中说武藏是在这场战役中领悟出的二天一流，也就是二刀流。影片中没有过多呈现，偶尔武藏拿了别人的刀挥几下杀几个人。这不是二刀流，这就是随便用一下。而且，二刀流的两把刀不是一样长的，一长一短才是武藏的二刀流，这一点我也很不爽。
总的来说，这部实验性电影有想法，但是风格不统一，调度能力不够，动作风格不够鲜明，模棱两可，人物形象立不住，可以说除了开头和长镜头可以看看以外几乎没有东西可以输出。挺失败的。但是我很喜欢这样的想法，也很想看到更多这样前卫的电影，毕竟看一部前卫的烂片总会比看一部四平八稳的影片有意思的多。