“大时代下的小人物虽被裹挟在历史潮流中但仍心怀梦想

如何将歌舞和剧情进行融合，或更进一步借助歌舞提升主题和电影艺术的表现力

开场的“welecome”点明了柏林在这个特定时代的巨大包容性，也赋予了故事无限的可能性；“money,money”是那个时代粗俗而准确的最强音，隐隐暗示了男女主人公貌似美丽实则没有希望的爱情；结尾的“cabaret”则准确的表达了那个时代大部分底层小人物的无奈心声，管它世事如何变幻，人生苦短，我辈只要醉生梦死，爱情，曾经拥有，终不能长久，不如大家一起人生如梦。虽然影片的主旨有虚无主义的嫌疑，但似乎这也是男女主人公唯一合乎实际的结局，如同相识时一样，我们挥一挥手，带走一片相思与哀愁。歌照唱、舞照跳，世界不会因为你我的分别而放慢或加快进化与堕落的节奏。

和传统的歌舞片制造表面繁荣的欢乐景象不同，《歌厅》将歌舞场面固定在歌厅的场景中，在叙事的过程中将歌舞平行剪辑进来，有种象征蒙太奇的意味，华丽的歌舞，在这部电影里，不再只是点缀，而变得比以往更有意义，是升华了的表意部分，强化了故事中的几个关键点，又不破坏叙事的完整性。更重要的是，这种表达方式只有电影能够实现。这种表现手法在70年代具有极大的开创性，这也许是当年鲍勃·福斯可以再奥斯卡上击败科波拉的《教父》的原因。丽莎·明奈利当年凭本片夺下影后可以说是实至名归。无论是歌舞部分还是正剧部分，她完美的诠释了这个放荡且肤浅的歌女，而配角方面，乔尔·格雷实在是太强悍了，他的表演全部是出现在歌舞桥段，且扮成小丑，自始至终未以真面目示人，但是表现力十分惊人，张力十足，外放戏完全到位，反正在我看来，整部影片表现最抢眼的就是他了，甚至压制了女主角丽莎的发挥，他这个男配的小金人的含金量十足。”