更新时间:2006-07-22

Amber • 歌厅:最最喜欢的歌舞片

酒店CABARET
导演：鲍勃•福斯
主演：丽萨•米戴利

1972年的《酒店》，是著名导演鲍勃•福斯的代表作。或许人们对于这部影片闻所未闻，导演的名字也让人感到陌生，但是在电影史上，这却是一部传奇之作。更多人关于1972年第8届奥斯卡金像奖更多的记忆是《教父1》的惜败，但却对于这部悄无声息击败科波拉的〈教父〉的歌舞片，却没有投入更多的关注。〈教父1〉的确经典，但是当你面对〈酒店〉的时候，却不能不承认它的当之无愧。

这部改编自百老汇同名音乐剧的影片，讲的是在纳粹控制下的柏林，一个在酒店表演歌舞女郎与同住一套公寓的男教师的感情故事。一条线索是舞台上的歌舞表演，另一条线索是传统的爱情故事，一个最为遵循早期歌舞片的故事模式——后台故事片的情节构架，却在类型片的格式中完成了对于类型的超越。

歌舞片起源于电影的有声时代初期，1927有声电影发明以来，两年后的〈纽约之光〉和〈百老汇的旋律〉奠定了歌舞片的“前台歌舞，后台故事”的类型模式。受到当时30年代经济萧条的社会背景以及“制片规则”的颁布，歌舞影片向来是避世的，影片将所有的社会矛盾集中与爱情与个人奋斗的主题之上，爱情和个人事业的完满是影片的最终结局，歌舞作为影片中的独立段落，并不承载更多的叙事功能。1939年的〈绿野仙踪〉，最先开创了歌舞参与叙事的先河，之后的〈一个美国人在巴黎〉也突破了“后台歌舞片”的类型模式，以歌舞叙述心情，推动故事，但是，不管怎样，歌舞类型片不问世事的纯粹娱乐传统仍然没有改变。在新好莱坞的时代开始之初，鲍勃•福斯将更多的社会文化主题注入他的歌舞电影，但是他的表现形式却回归到最早期的“后台故事片”的叙事模式，甚至其歌舞在影片中弱化的叙事功能也是遵循着最早期的歌舞电影的规则与方式，但是影片却以其深刻的社会文化内涵，超越了其歌舞升平的表面。

影片强化了纳粹统治时期柏林的背景，通过对法西斯势力的鞭挞暗喻现代暴力。影片中通过一个“酒店”这个不问世事歌舞升平的舞台，对比出外部这个充斥着暗杀、暴力的黑暗统治。那些看似与影片背景与叙事不相干的歌舞，却在潜层与主题有着密切的联系。影片整体的爱情线索也有着更加深入和敏感的探讨。男主人公在开始不能与女主人公发生性关系的心理障碍，正统教育出身的富家女的受虐心理，男女主人公都与一位富有的双性恋者发生纠葛。影片关于情欲和性的探讨都较之于以往歌舞片简单的恋爱模式有一个质的超越。并且，与以往爱情歌舞片那些明快、完满的故事所不同的是，影片对于男女主人公的爱情没有一个结局，对于他们的未来没有提示，对于那对以强暴开始最终成为真爱，却因为纳粹对犹太人的迫害而无疾而终的恋情也无所交代，整个影片结束于一场歌舞，却并非如〈一个美国人在巴黎〉，以一场歌舞解决所有矛盾那样虚假的完满。

影片中的每一场歌舞，在影片中即使摘除，也不影响叙事的进行，并且在影象风格上完全有别于其叙事段落的真实空间场景。在表层上看似全无联系的歌舞，仿佛独立于叙事，但是却又在其深层意义上对影片的主题上进行了释义和读解。一队红妆的歌舞女郎在男扮女装的司仪带领下，在表演完一段浮华艳俗的滑稽歌舞之后，骤然转入了对于法西斯军队行军的模仿，并且，以枪挑假发的无稽动作，对战争进行了嘲笑。在“我是唯一的男人”的歌舞段落里，夸张的两女一男和谐相处的情节，有趣的戏谑了大男子主义的盛行。夸张的人兽恋歌舞片段，对于当时的种族之间界限严格的婚恋规则和种族隔阂进行了暗含的影射。“钱让世界周转”的歌舞段落，夸张的语言动作、露骨的歌词对于拜金主义的嘲讽也显而易见。

在叙事层面上，《酒店》在同类型的歌舞电影中较为复杂。影片重点表现的是人物的情感障碍，复杂的情感关系，而并非通俗歌舞片对于“怎样相恋”的渲染。男女主人公在一开始相识并有好感，很快同居，并没有过多的感情发展脉络的旁支错节。男主角因为与他发生性关系的女孩相继死去，而对做爱产生心理障碍。而女主角也在是否用身体去换取名利还是忠于爱情而犹豫。两个人尽管同居并发生性关系，却仍在友情和爱情的边缘游移。他们共同的朋友是一个双性恋富翁，三人的关系十分微妙，但在剧作上对此却没有太多是非的判断。因为战争的发生，双性恋富翁将他们二人双双抛弃。两个人的关系再次变的游走在同病相怜和互相爱慕的边缘。但是，最终，怀孕的女主角把不知道是谁的孩子打掉了，男人在事前答应照顾女主角，却也面临着回国的归期临近。影片落幕在“欢迎你到歌厅来”歌舞桥段结束时司仪鞠躬谢幕，没有给出任何关于两人命运走向的提示，更不用说一个确切的结果。