通过这样一种方式，我们能更好地理解《未来罪行》——把每个镜头定格截图，然后按先后顺序排列，加上相应的字幕。这样，《未来罪行》就从一部动态切片的电影变成了一本静态切片的漫画。从观看感受上看，两者予人的收获差别不大。这从本质上指出《未来罪行》具有的特点：平面化的影像，而非空间影像。

事实上也确实如此，我们可以说柯南伯格创造了一种“新”电影：漫画电影。这是一类直接把绘画分镜头转化成实景镜头的电影，不考虑场景的真实性和氛围感，更加在乎画面里的人物造型和说的台词。将人物从环境里抽离出来，配上文字（概念、观点、台词），而不是镜头的流动（比如空间的造型）。

因此，这是一类生产出来供大脑思考，而不是引导身体进行体验的电影。比较柯南伯格的《未来罪行》与维伦纽瓦（比如《沙丘》）、温丁雷弗恩的电影（比如《霓虹恶魔》）便能明白。三部电影都具有未来世的科幻玄想色彩，维伦纽瓦擅长于视听情境的创造，场景的空间造型能引导观众进行体验；相对而言，《未来罪行》的镜头更倾向平面化，场景也多是简陋、失真的废墟之地；温丁雷弗恩虽然善于用光影来营造空间氛围，但他的电影也不是用来体验的。

维伦纽瓦创造出一种与身体亲密亲和的空间影像，柯南伯格和温丁雷弗恩的电影都诉诸于大脑。后两人中，柯南伯格是更加依赖大脑的一位，甚至完全取消了影像情动的可能性。《未来罪行》把感觉沥除殆尽，那就像是一台程序员大脑，不谙女性的风情。这导致《未来罪行》在观感上干瘪、生硬，只具有理解和诠释的可能，而缺乏触发情动的丰富韵味。这即我们所谓的钢铁直男化的死亡-影像，堵死了一切逃逸线。

说《未来罪行》像漫画，因为它用来阅读、用来思考，而不是用来感觉、用来体验。这部电影提供了一些能触发思考的有趣概念、观点，一些让人印象深刻的人物造型，一些直接生硬的台词、情节，这些组合成一个大致的故事梗概。这部电影好像只是起个头，然后便莫名结束了，对于故事背后更大的关诸社会、人性的东西，完全放弃深化和探讨。它更像一幅急就章的草图，为一件更宏大、更完备的作品做准备。