看完以后，发现清晰的记忆里，已经没有正经看过的爱情电影。

虽然电影是围绕爱情发生到落幕，做了一个短时间的切面。但在体验到这份爱情故事的同时，也能扩散性的体验到很多。让我很喜欢的是，他既不讽刺也不暗喻的客观。即使他的题材有着鲜明的矛盾，那种阶级间的矛盾感，经常能够在一些无意识的细节中流露出来。只做记录和描述，倒是给了上帝视角的观众更多的自由。

其实这份爱情，就观众视角而言，他占尽了很多优势，足够短暂的时间，没有那种岁月消磨的考验；一时的冲动和自我站在了同一个立场；没有那么多的选择和辩驳，没有那么多的沉没成本。兼具玄幻的架构与现实的可能。似乎一切都是必然而然，仿佛这场梦之船沉没的史诗，也不过是这场隽永爱情的陪衬。其实这场爱情的本质上是很普通的东西，甚至和无数的网络小说一样，他的发展、高潮、落幕，甚至还不如一些人作品的跌宕起伏。但最大不同，就是他发生了在这一场泰坦尼克号上，他的背景就是一场史诗。比起网络小说欺骗式的架构，泰坦尼克号无疑有着足够近的现实和梦幻交织感。（或许若干年前，在灯火还照不亮房间的时候，在神的意志还未退散的时代，他们第一次读白雪公主，第一次看到白马王子也是这般感觉。现实与梦幻交织的感觉，一样的童话）即使他的描写内容不是爱情，而是一份亲情，友情，诸如此类，或许结局的效果是类似的，但是，比起爱情，还是缺了那种广泛性和超越性。（就亲情而言，中国的家、嫡传承，本身就会加强这种共鸣基础，但相反的，他落在别的文化世界中，必然也会缺乏了这份共鸣基础。可是爱情偏偏跨越了太多的种族与文化隔阂）爱情和泰坦尼克号的相遇，就像杰克和罗伊的相遇。

再看回，导演叙事给予的自由，其实是很多作品都做不到的。就众生相而言，很多作品其实都跳不出众生相那种默认的手法。也不能说不好吧，毕竟用丰满众生中的若干人，加大他的共鸣基础，很多人凭借着自身优越的描写与刻画，或者比较自身的一个捕抓能力，能把这种手法用出效，但是却没卡梅隆这种贴近众生相的感觉。卡梅隆他在做众生刻画的时候，他很喜欢做类似人物环境的这种刻画，别人是需要的时候才做，他是保持一直做刻画。这种频率与长度，就像量变引起质变的过程。但他又不会冗杂，比如一开始的铲煤工人，到后来聚会里如同过场的绅士，他们都是泰坦尼克号沉没时一条描写的暗线。他都为后来的沉没叙述，留下了足够的铺垫。使得沉没时的众生相描写会自然而然，不会显得故意去表达什么而专门架构什么。也让这些充满强烈阶级矛盾的对比事件，失去了阶级矛盾的锋利。

如果只有爱情的泰坦尼克号，缺乏太多东西了。至少还不足以称为史诗，他缺乏了那种宏大的感觉，那种超越个体的感觉。但他前期利用两个阶级跨度大的人物，把这一条船上的人，用他们的运动范围勾连了起来。一步步，把个体勾连起来。在泰坦尼克号撞到冰山的时候，他开始逐渐把这些勾连起来的众生，再做命运上的勾连。就像一个人的命运抗争并不足以改变什么的时候，一群人的命运都变得无常，使得这种灾难成为了史诗。

大部分人无法避免的死亡，他并不是一下子来临的，他是有一种渐进式的。从开始的一两个人落入，被水冲走到后面接二连三的跳入水中，最后化为了船体断裂时，尾部落下的重重一锤。一路上他都在逐渐收束前面给予的情感基础，用一种暴力的表达，把众生拓印下来。最后罗伊落水后那个拉镜，又把前面遮盖的个体的无力再次提高到一个高度。（这个拉镜，个人和众生间的融入，或许才能让他称为史诗）最后的救援，又把他前面遮盖的死亡的赤裸一次性释放，又有了大量个体死亡的荒凉。

如果说唯一会让人感到讽刺的点，或许还是那种中外都有，礼的概念，那种虚假的面庞的感觉。特别是贵族阶级，说一个我感触比较深的。电影那个时候我记得是应该进入到工业化，废除了皇家的概念，好像还有一系列的相关措施，导致了许多贵族阶级的依靠下层人民吃饭的基础没了。很多贵族基本都是负债累累，靠着欠钱去维持他们的体面，没钱了也要天天开聚会唱歌跳舞。罗伊本身的婚姻也是出于这个因素。其实看到这里我就感觉很讽刺，那种死要面子的感觉。你一开始还觉得导演在讽刺那个旧时代人们的脸面。但往后看，特别是看到开始从船上离开时，那几个演奏者，特别是还回来重新换了首歌曲演奏的时候。可能这两者并不是一个东西，但我还是感觉是一个同一种东西的不同表现。无论是传教士、演奏者、坐着等死的贵族，他们都是用一种自己的体面去面对死亡，平缓了自己对于死亡的恐惧。

原来成年人的白雪公主和白马王子是这样的，有童话，也有史诗。