更新时间:2011-06-27
imorange橙伯 • 时光驻留:电影笔记之《最后的时光》
这是一部造型电影。
一个摄影师得知不治之症后的日子。
得知后的一些表现很正常。有些镜头很值得注意：在长凳上，他哭泣，对面草地上青年男女在闲聊。又一个镜头：旁边一个人闲适地侧躺在草地上。正所谓，他人与我何干。而我们在这里抽离出来，扮演着上帝。
然后进入他与家庭：父、母、妹的关系之中。他的有意引起冲突，以及与父亲车里的对话，表现出某种程度上的脆弱，以及开始对“爱”之直接的表达方式。然后开始处理他与情人（同性恋）的关系。但是电影中（注意，我们又被抽离出来干涉角色）不想让他的感情表现得太直白，所以是这样的情节：他给沉睡中的情人拍照，那些美好的，曾经属于他的，而现在他决定为了不让到来的死别让对方伤感，所以采取伤害这种感情的方式。所以接下来在酒吧里他看到一名男子做爱的场面，处理成一场受难式的宗教仪式。同理，其他细节包括不时回闪的儿童时期，他不为外甥摄影的理由等等。这里所要表现的是：疏离，孤独，不善于表达感情。
他去见祖母。他与祖母的往年的爱与超乎亲情的理解，面临共同的孤独。路上发生了插曲：一女子诉求他给予她不育的家庭一个孩子（精子）。这种要求却是他在情感上难以给予的：同性恋，绝症。
于是我们看到逐渐展开的主题：爱与孤独的相随；需要与给予的矛盾。由于这些遗憾就带来一种疏离感和忧伤。
在主题展开之后，那瓶花的造型镜头，由盛开变枯萎，一个美妙的时间转换感。这个镜头非常关键，是电影的转折点。然后他与妹妹和解，并偷偷（注意，还是偷偷地）为她和孩子拍了照。他放下包袱，答应了那对夫妇的请求。在车上，他凝视着一个母亲喂奶，脸上浮现微笑。这是一场释然的心理变化过程。
镜头的焦距转换非常多，而且极为明显，生怕我们没有注意到。很多时候就只是展示他们的脸部，并不需要言语。这对于他的这段临终前心路，最契合不过。
他吃冰激凌，在海边……开始细细体味生活与生命，这与刚得知绝症时的绝望是一个对比。对生命热情的重新燃起，却是在临终前。虽然看起来他终于放下了，给自己的死找回了意义，但这一切却并不能让抽离的我们释然，因为他的释然依然是“与他人何干”。外在的矛盾和疏离并没有解决，因为这是无法解决的。所以在面对死前一刻，他依然一个人面对。
所以在这部电影里，疏离是永恒的主题，死亡反倒只是一个背景。
（记于2008年4月1日）
一个摄影师得知不治之症后的日子。
得知后的一些表现很正常。有些镜头很值得注意：在长凳上，他哭泣，对面草地上青年男女在闲聊。又一个镜头：旁边一个人闲适地侧躺在草地上。正所谓，他人与我何干。而我们在这里抽离出来，扮演着上帝。
然后进入他与家庭：父、母、妹的关系之中。他的有意引起冲突，以及与父亲车里的对话，表现出某种程度上的脆弱，以及开始对“爱”之直接的表达方式。然后开始处理他与情人（同性恋）的关系。但是电影中（注意，我们又被抽离出来干涉角色）不想让他的感情表现得太直白，所以是这样的情节：他给沉睡中的情人拍照，那些美好的，曾经属于他的，而现在他决定为了不让到来的死别让对方伤感，所以采取伤害这种感情的方式。所以接下来在酒吧里他看到一名男子做爱的场面，处理成一场受难式的宗教仪式。同理，其他细节包括不时回闪的儿童时期，他不为外甥摄影的理由等等。这里所要表现的是：疏离，孤独，不善于表达感情。
他去见祖母。他与祖母的往年的爱与超乎亲情的理解，面临共同的孤独。路上发生了插曲：一女子诉求他给予她不育的家庭一个孩子（精子）。这种要求却是他在情感上难以给予的：同性恋，绝症。
于是我们看到逐渐展开的主题：爱与孤独的相随；需要与给予的矛盾。由于这些遗憾就带来一种疏离感和忧伤。
在主题展开之后，那瓶花的造型镜头，由盛开变枯萎，一个美妙的时间转换感。这个镜头非常关键，是电影的转折点。然后他与妹妹和解，并偷偷（注意，还是偷偷地）为她和孩子拍了照。他放下包袱，答应了那对夫妇的请求。在车上，他凝视着一个母亲喂奶，脸上浮现微笑。这是一场释然的心理变化过程。
镜头的焦距转换非常多，而且极为明显，生怕我们没有注意到。很多时候就只是展示他们的脸部，并不需要言语。这对于他的这段临终前心路，最契合不过。
他吃冰激凌，在海边……开始细细体味生活与生命，这与刚得知绝症时的绝望是一个对比。对生命热情的重新燃起，却是在临终前。虽然看起来他终于放下了，给自己的死找回了意义，但这一切却并不能让抽离的我们释然，因为他的释然依然是“与他人何干”。外在的矛盾和疏离并没有解决，因为这是无法解决的。所以在面对死前一刻，他依然一个人面对。
所以在这部电影里，疏离是永恒的主题，死亡反倒只是一个背景。
（记于2008年4月1日）
